Yahoo Web Search

  1. Director de cine - Wikipedia, la enciclopedia libre

    es.wikipedia.org › wiki › Director_de_cine

    El director de cine o director cinematográfico es la persona que dirige la filmación de una película, da instrucciones a los actores, decide la puesta de cámara, supervisa el decorado y el vestuario, y todas las demás funciones necesarias para llevar a buen término el rodaje.

  2. Dirección de cine - Wikipedia, a enciclopedia libre

    gl.wikipedia.org › wiki › Director_de_cine

    Dirección de cine Na Galipedia, a Wikipedia en galego. (Redirixido desde " Director de cine ")

  3. People also ask

    ¿Quién es el director de cine?

    ¿Cuáles son los directores de cine de Alemania?

    ¿Cuáles son los directores de cine de Afganistán?

    ¿Quién es el productor cinematográfico?

  4. Emiliano Romero (director de cine) - Wikipedia, la ...

    es.wikipedia.org › wiki › Emiliano_Romero_(director

    22 hours ago · Reseña biográfica. Egresado como Director de Cine en la Universidad del Cine (Buenos Aires), desde 1998 trabajó como director y productor en 6 largometrajes [2] [3 ...

  5. Film director - Wikipedia

    en.wikipedia.org › wiki › Film_director

    From Wikipedia, the free encyclopedia. A film director controls a film 's artistic and dramatic aspects and visualizes the screenplay (or script) while guiding the technical crew and actors in the fulfilment of that vision. The director has a key role in choosing the cast members, production design and all the creative aspects of filmmaking.

  6. Categoría:Directores de cine por país - Wikipedia, la ...

    es.wikipedia.org › wiki › Categoría:Directores_de

    El artículo principal de esta categoría es: Director de cine. Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Directores de cine por país.

  7. Cine - Wikipedia, la enciclopedia libre

    es.wikipedia.org › wiki › Cine
    • Historia
    • Realización Cinematográfica
    • Géneros Cinematográficos
    • El Negocio Del Cine
    • Teoría Del Cine
    • Formatos Cinematográficos
    • Premios
    • Véase también
    • Bibliografía
    • Enlaces Externos

    La historia del cine se inició con los egipcios, los griegos y los romanos. Ellos mostraron la idea del movimiento a través de dibujos sucesivos. Con el tiempo, en Asia se empezaron a realizar juegos de luces y sombras que consistían en proyectar las sombras sobre la superficie blanca de una tela por luces a espaldas de los espectadores. A su vez, este invento inspiró a la creación de la "Linterna mágica" en el siglo XVII. Un aparato óptico que se basaba en una caja que capturaba imágenes del exterior y las proyectaba en su interior para luego funcionar a la inversa. Más tarde, en Gran Bretaña (siglo XIX) junto con la revolución industrial llegaron nuevos inventos como la máquina a vapor, la bombilla de luz, los nuevos transportes y entre todos ellos la fotografía. Durante esta época se inventó la primera cámara oscura fabricada por Charles y Jacques Vincent Louis Chevalier en Paris. Posteriormente se inventó el Kinetoscopio, creación de Thomas Edison. Este artefacto consistía en ca...

    La realización, en el ámbito audiovisual, es el proceso por el cual se crea un vídeo. Usualmente, en el cine de producción industrial pueden distinguirse cinco etapas de realización: desarrollo, preproducción, rodaje, postproducción y distribución. La realización supone asumir decisiones tanto a nivel artístico como productivo, y la limitación únicamente está dada por los medios disponibles (presupuestodel que se dispone y equipo con que se cuenta). El equipo técnico está formado por: Producción El productor cinematográficoes el encargado de los aspectos organizativos y técnicos de la elaboración de una película, se podría decir que es el responsable de convertir la idea en película. Está a cargo de la contratación del personal, del financiamiento de los trabajos y del contacto con los distribuidores para la difusión de la obra. Si su tarea se limita a algunos aspectos puntuales del proceso técnico o creativo, se lo llama "co-productor". También forman parte del área el director de...

    En la teoría cinematográfica, los génerosson una forma de clasificar a las películas en grupos. Cada género está formado por películas que comparten ciertas similitudes, ya sea en su estilo, su temática, su intencionalidad, su forma de producción o el público al que van dirigidas. Atendiendo a su forma de producción y su intencionalidad, cabe distinguir géneros como los siguientes: Cine comercial: Son las películas creadas por la industria cinematográficaorientadas al gran público y con la generación de beneficios económicos como objetivo principal. A esta categoría pertenecen la mayoría de las películas que se proyectan en las salas de cine, y algunas de ellas son promocionadas mediante grandes campañas de publicidad. Cine independiente: Una película independiente es una película de bajo presupuesto y hecha por pequeñas productoras. Una película independiente no es realizada por los grandes estudios. Cine de animación: El cine de animación es aquel en el que se usan mayoritariament...

    Históricamente una película obtenía sus ingresos por alquilar los derechos de exhibición en un cine y, a su vez, el dueño del cine cobraba una entrada a todo aquel que quisiera ver la película. Con los ingresos de esas entradas, ese propietario del cine pagaba: 1. Gastos de personal, limpieza, luz, etc. 2. Promoción local (en carteles y periódicos locales): se paga al 50/50 con la casa productora. 3. Cuota acordada con la productora de la película, que normalmente es variable y depende del éxito de la película pero puede estar entre un 30 a un 70 por ciento del precio de entrada. 4. El resto lo guardaba como beneficio. Así funcionaba hasta la llegada de la TV. Con la televisión, la casa productora, al mismo tiempo distribuidora de los derechos, acuerda con el canal de TV el alquiler de su película por un precio y unas condiciones: 1. Se podrá transmitir la película durante un período acordado, normalmente de tres a cinco años por un precio total. 2. Se limita el número de veces que...

    La teoría del cine se basa en el principio de secuencias de fotografías continuas, es decir el cine trata de representar la fotografía en una secuencia continua para mostrar movimiento sin interrupciones. El cine clásico tiene un estilo que enfatiza la continuidad y comprensibilidad de la película. Normalmente tiene caracteres fuertes, constantes durante toda la película y un argumento con un final feliz. El cine moderno no enfatiza estas características, al contrario, rechaza el cine clásico y su estilo; e intenta romper todo ese estilo y todas las convenciones de este. Directores diferentes utilizan modos variantes del estilo moderno.

    El cine nació en el siglo XIX como consecución de una larga cadena de inventos y descubrimientos en torno a la fotografía. El hechizo que causaba la proyección de sombras chinescas o dibujos de lejanos países mediante lámparas mágicas se unió a los avances de la fotografía. Como fenómeno de masas, podemos hablar del nacimiento del cine con los hermanos Lumière. Pero no hay que olvidar que estos lo que hicieron fue perfeccionar el kinetoscopio de Thomas Alva Edison. Y que hubo muchos otros inventos que giraron en torno a cómo captar el movimiento. Fue Thomas Alva Edison el creador, además, del formato cinematográfico por excelencia, el 35 mm, sobre un soporte de nitrato de celulosa. Este formato y los de ancho superior devinieron los de uso profesional, aunque hubo otros muchos empleados por cineastas o por la propia televisión:16 mm, 9,5 mm, Súper 8, etc. El formato de pantalla ancha aparece en Hollywood a fines de la década de 1920, en diversos cortos e informativos para cine. Su e...

    En el mundo del cine hay varios premios de prestigio mundialmente reconocidos. Unos de los premios más valorados son los premios Óscar. En los premios Grammy también hay varias categorías dedicadas al cine musical, como son el premio Grammy al mejor vídeo musical y el premio Grammy a la mejor película musical.

    AUMONT, Jacques. Historia general del cine. Madrid, Cátedra, 1995. ISBN 84-376-1369-8
    BAZIN, André. ¿Qué es el cine?. Madrid, Rialp, 2001.
    BURCH, Noël. "Praxis del cine". Madrid, Fundamentos, 1970.
    BURCH, Noël. El tragaluz del infinito: contribución a la genealogía del lenguaje cinematográfico. Madrid, Cátedra, 1987. ISBN 84-376-0642-X.
  8. Luis García Berlanga - Wikipedia, la enciclopedia libre

    es.wikipedia.org › wiki › Luis_García_Berlanga
    • Biografía
    • Legado E Influencia
    • Filmografía
    • Curiosidades
    • Premios
    • Bibliografía
    • Enlaces Externos

    Infancia y juventud

    Luis García-Berlanga Martí nació en Valencia el 12 de junio de 1921, en una familia de terratenientes de Camporrobles, provincia de Valencia. Su abuelo, Fidel García Berlanga (1859-1914), era miembro activo del Partido Liberal de Sagasta, a finales del siglo XIX, llegando a ser diputado en Cortes en Madrid y presidente de la diputación de Valencia. Su padre, José García-Berlanga (1886-1952), comenzó también su militancia en el Partido Liberal, para luego pasar al partido de centro derecha de...

    Cineasta

    Debutó como director en 1951 con la película Esa pareja feliz, en la que colaboraba con Juan Antonio Bardem. Junto a este, se lo considera uno de los renovadores del cine español de posguerra. Entre sus películas destacan títulos célebres de la historia del cine español, como El verdugo o Bienvenido, Mister Marshall. Trabajó en siete ocasiones con el guionista Rafael Azcona, y de esta asociación surgieron algunas de las películas más célebres del cine español, además de las citadas, como La e...

    Familia

    Se casó en 1954 con María Jesús Manrique de Aragón (n. 1931) y fueron padres de cuatro hijos: José Luis García-Berlanga, productor de televisión, hostelero y cocinero; Jorge Berlanga (1958-2011), periodista, escritor y guionista (participó en el guion de varias películas de su padre) y director de la Mostra de Valencia entre 2001 y 2002; Carlos Berlanga (1959-2002), músico, compositor e importante precursor de la corriente cultural conocida como la movida madrileña, además de la música pop de...

    En 2008, teniendo ya un delicado estado de salud, depositó en la Caja 1.034 de las Letras del Instituto Cervantes de la calle Alcalá un sobre donde contenía un secreto, el cual pidió que no se revelase hasta el 12 de junio de 2021, cuando se cumpliera el centenario de su nacimiento.[5]​ Tras el fallecimiento de Luis García Berlanga, Álex de la Iglesia, presidente de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, escribió en El País un obituario donde reconoce que la película Plácido, del citado director, le cambió la vida: Santiago Segura también explicó que su obra influyó en la suya diciendo que "el cine de Berlanga ha influido en mi filmografía de la mejor manera posible, impactando fuertemente en mi cerebro y dejando su poso tras visionarlo", al igual que Óscar Aibar quien afirmó que su película El gran Vázquez tiene influencias de Berlanga.[7]​ Berlanga fue uno de los 25 primeros cineastas españoles elegidos por la Junta Directiva de la Academia de las Arte...

    Cortometrajes

    1. Tres cantos (1948) 2. Paseo por una guerra antigua (1948). Codirigida con Juan Antonio Bardem, Florentino Soria y Agustín Navarro. 3. El circo (1949) 4. Se vende un tranvía (1959). Cortometraje para televisión de 28 minutos de duración, escrito por Berlanga y Azcona, y dirigido por Juan Estelrich Marchbajo supervisión de Berlanga. 5. Las cuatro verdades ("Les quatre vérités", 1963), episodio La muerte y el leñador. Adaptación de las fábulas de Jean de la Fontaine en una coproducción franco...

    Largometrajes

    1. Esa pareja feliz (1951). Codirigida junto a Juan Antonio Bardem 2. Bienvenido, Mister Marshall (1953) 3. Novio a la vista (1954) 4. Calabuch (1956) 5. Los jueves, milagro (1957) 6. Plácido (1961) 7. El verdugo (1963) 8. Las pirañas (La boutique, 1967) 9. ¡Vivan los novios! (1970) 10. Tamaño natural ("Grandeur nature", 1973) 11. La escopeta nacional (1978) Trilogía de la familia Leguineche. 12. Patrimonio nacional (1981) Trilogía de la familia Leguineche. 13. Nacional III (1982) Trilogía de...

    Otros trabajos

    1. Villarriba y Villabajo (televisión, 1994). Creador de la serie y guionista, fue dirigida por su hijo José Luis y por Carlos Gil y Josetxo San Mateo. 2. Blasco Ibáñez, la novela de su vida (televisión, 1997)

    En junio de 2021, la Fábrica Nacional de Moneda y Timbre-Real estampó un sello con motivo del centenario del nacimiento del cineasta valenciano Luis García Berlanga, dentro de la serie 'Personajes...

    Asamblea de Directores Realizadores Cinematográficos españoles
    Asociación de Escritores y Escritoras de Cine de Andalucía
    Muñoz Puelles, Vicente. Berlanguiana. València: Generalitat Valenciana. Consell Valencià de Cultura, 2020. ISBN 978-84-482-6516-8
    Franco, Jesús: Bienvenido Mister Cagada, Aguilar, Madrid, 2005. ISBN 84-03-09580-5
    Bienvenido Mister Marshall...50 años después. Valencia: Ediciones de la Filmoteca (Institut Valencià de Cinematografía Ricardo Muñoz Suay), 2003. ISBN 84-482-3655-6
    Pérez Perucha, julio. Sobre Luis G. Berlanga. Valencia: Ayuntamiento, 1981. ISBN 84-500-4966-0
    Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Luis García Berlanga.
    Wikiquote alberga frases célebres de o sobre Luis García Berlanga.
  9. Everardo González (director de cine) - Wikipedia, la ...

    es.m.wikipedia.org › wiki › Everardo_González

    En el 2014, fundó la distribuidora de cine documental Artegios, junto con Roberto Garza Angulo, uno de los productores de Los ladrones viejos, y Juan Patricio Riveroll, escritor y director de cine. [cita requerida] La exhibición de El Paso, su quinto documental, se proyectó para el 2015. [cita requerida]

  10. Ingmar Bergman - Wikipedia, la enciclopedia libre

    es.wikipedia.org › wiki › Ingmar_Bergman
    • Biografía
    • Cinematografía
    • Sus Principales Actores Y Actrices Y Otros Colaboradores
    • Temas Y Estilo
    • Premios Y Distinciones
    • Director de Teatro
    • Miscelánea
    • Véase también
    • Bibliografía
    • Enlaces Externos

    Segundo hijo del pastor luterano Erik Bergman (1886-1970) y Karin Åkerblom, Ingmar Bergman nació en Upsala. El mundo metafísico de la religión influyó tanto en su niñez como en su adolescencia. Su educación estuvo basada en los conceptos luteranos: «Casi toda nuestra educación estuvo basada en conceptos como pecado, confesión, castigo, perdón y misericordia, factores concretos en las relaciones entre padres e hijos y con Dios», escribe en sus memorias. «Los castigos eran algo completamente natural, algo que jamás se cuestionaba. A veces eran rápidos y sencillos como bofetadas y azotes en el trasero, pero también podían adoptar formas muy sofisticadas, perfeccionadas a lo largo de generaciones».[1]​Muchas de sus obras están inspiradas en esos temores y relaciones violentas. El ritual del castigo y otras anécdotas de su infancia aparecen escenificadas en una de sus más reconocidas películas, Fanny y Alexander, donde Alexander es un niño de diez años que es trasunto del pequeño Bergman...

    La carrera cinematográfica de Bergman comenzó en 1941 trabajando como guionista. Su primer guion lo concibió en 1944 a partir de un cuento suyo, Tortura (Hets), que fue finalmente un filme dirigido por Alf Sjöberg. Simultáneamente a su trabajo como guionista, ejerció como script; y en su segunda autobiografía, Imágenes, Bergman señala que él hizo el rodaje final de exteriores (fue su inicio como director profesional), y que su historia obsesiva y violenta fue retocada por Sjöbert, siendo este el que dio una tensión interior especial al personaje.[3]​ La película estuvo producida por Victor Sjöström, por lo que Bergman tuvo de este modo un contacto próximo con dos grandes directores. Sjöström le apoyará, participando como actor en dos filmes suyos.[4]​ El éxito internacional de Tortura le permitió a Bergman iniciarse como director, un año después, con Crisis. Durante los siguientes diez años escribió y dirigió más de una docena de películas, que incluyen Llueve sobre nuestro amor (De...

    Bergman trabajó en numerosas películas con los mismos actores; entre los que destacan los que le acompañaron a lo largo de toda su carrera, siendo estos: 1. Gunnar Björnstrand: actor carismático, sobrio y galán debutó con el director en Llueve sobre nuestro amor en 1946, haciendo un papel totalmente secundario. Continuaría en Música en la oscuridad (1948), Tres mujeres (Secretos de mujeres) (1952) y Noche de circo (1953); hasta que en 1954 se enfrentaría a uno de sus primeros papeles como protagonista en Una lección de amor. En Sueños (1955) y Sonrisas de una noche de verano (1955) seguía mostrando sus dotes de galán, pero es en 1957 con El séptimo sello donde su rol de escudero del protagonista (al más puro estilo Sancho Panza) le hace brillar. Seguiría trabajando con Bergman en muchos de sus títulos más importantes: Fresas salvajes (1957), El rostro (1958), El ojo del diablo (1960), Como en un espejo (1961) o Los comulgantes (1963), una de sus mejores interpretaciones donde encarn...

    Dos dramaturgos, Henrik Ibsen y, sobre todo, August Strindberglo influyeron e introdujeron en un mundo donde se manifestaban los grandes temas que tanto lo atraían, cargados de una atmósfera dramática, agobiante y aún desesperanzada, lo que deja una profunda huella en el espíritu del joven Bergman y una marcada influencia en su obra artística. Su narrativa visual suele ser deliberadamente lenta, con un montaje y una secuencia de planos mesurados, esto con el fin de lograr un suficiente tiempo de reflexión entre los espectadores, aun cuando ya estén «capturados» en la diégesis; sin embargo tal lentitud está, como en Andrei Tarkovsky, lejos de la monotonía merced a la carga del mensaje o a la excelente marcación actoral; otra característica de su estética fílmica es la limpieza de las imágenes. Es recurrente el hecho de que en la mayor parte de la filmografía del realizador sueco, sus personajes son atravesados por los mismos caminos en que se internan. Se trata de trayectorias que lo...

    Dirigió teatro desde su juventud, y trabajó en el gran teatro sueco, el Dramaten de Estocolmo, durante decenios. Pero no solo como dramaturgo; en los años 60 pasó al despacho del Dramaten y marcó una época: reorganizó el trabajo interno, abrió los ensayos al público, animó las giras a provincia y el teatro infantil, aumentó los salarios de los actores, rebajó los precios de las entradas atrayendo a los jóvenes, y utilizó su prestigio para, con apoyo del Parlamento, lograr que la cultura sueca repercutiese en el mundo.[26]​ Toda la creación de Bergman no puede entenderse sin su constante y paralela dedicación al teatro, de la que destacan: 1. 1939: Strindberg (El viaje de Pedro el Afortunado, El pelícano); Pär Lagerkvist (El hombre que pudo revivir) 2. 1940: Shakespeare (Macbeth) 3. 1942: Ingmar Bergman (La muerte de Kaspar) 4. 1944: Hjälmar Bergman (La casa de juego, Llega el señor Schleman) 5. 1946: Albert Camus (Calígula) 6. 1947: Ingmar Bergman (Para darme miedo) 7. 1948: Jean An...

    No tiene ningún vínculo familiar con la actriz Ingrid Bergman, confusión producida porque Ingmar Bergman se casó con una actriz que también se llamaba Ingrid, Ingrid von Rosen.

    El universo de Ingmar Bergman, Notorious Ediciones, Madrid, junio de 2018. ISBN 978-84-15606-72-7
    Alsina Thevenet, Homero, y Rodríguez Monegal, Emir (1964). Ingmar Bergman: Un dramaturgo cinematográfico. Montevideo: Ediciones Renacimiento.
    Bergman, Ingmar (1988). Linterna mágica. Barcelona: Tusquets. 978-84-7223-895-4.
    Bergman, Ingmar (1990). Imágenes. Barcelona: Tusquets. 978-84-7223-470-3.
    Bergman, Ingmar (1992). Las mejores intenciones. Barcelona: Tusquets.
    Bergman, Ingmar (1992). Conversaciones íntimas. Barcelona: Tusquets.
    Wikiquote alberga frases célebres de o sobre Ingmar Bergman.
    Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Ingmar Bergman.
    Ingmar Bergman en Internet Movie Database (en inglés).
  11. People also search for