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  1. Rhythm and Blues (professional wrestling) From Wikipedia, the free encyclopedia Rhythm & Blues was a tag team composed of The Honky Tonk Man and Greg "The Hammer" Valentine in the World Wrestling Federation from 1989 to 1991 and later on in the independent circuit for a short run.

    Rhythm and Blues (professional wrestling) - Wikipedia

    https://en.wikipedia.org/wiki/Rhythm_and_Blues_(professional_wrestling)
  2. Rhythm and blues - Wikipedia

    en.wikipedia.org › wiki › Rhythm_and_blues

    Rhythm and blues, often abbreviated as R&B, is a genre of popular music that originated in African-American communities in the 1940s. The term was originally used by record companies to describe recordings marketed predominantly to urban African Americans, at a time when "urbane, rocking, jazz based music with a heavy, insistent beat" was becoming more popular.

  3. Rhythm and blues - Simple English Wikipedia, the free ...

    simple.wikipedia.org › wiki › Rhythm_and_blues

    From Simple English Wikipedia, the free encyclopedia Rhythm and blues (also known as R&B or RnB) is a popular music genre combining jazz, gospel, and blues influences, first performed by African American artists. It is now performed worldwide by people of many cultures and ethnic groups.

  4. Rhythm and Blues (professional wrestling) - Wikipedia

    en.wikipedia.org › wiki › Rhythm_and_Blues

    Rhythm and Blues (professional wrestling) From Wikipedia, the free encyclopedia Rhythm & Blues was a tag team composed of The Honky Tonk Man and Greg "The Hammer" Valentine in the World Wrestling Federation from 1989 to 1991 and later on in the independent circuit for a short run.

    • Honky Tonk:, 6 ft 1 in (1.85 m), Valentine:, 6 ft 0 in (1.83 m)
    • Trouble Double, Rhythm and Blues
  5. Category:Rhythm and blues - Wikipedia

    en.wikipedia.org › wiki › Category:Rhythm_and_blues

    Subcategories. This category has the following 10 subcategories, out of 10 total. Rhythm and blues by country ‎ (2 C)

  6. Rhythm and Blues Music Hall of Fame - Wikipedia

    en.wikipedia.org › wiki › Rhythm_and_Blues_Music
    • Overview
    • History
    • Hall of Fame
    • Mobile Exhibit

    The National Rhythm & Blues Hall of Fame is an independent organization honoring the historical preservation of rhythm and blues, gospel, jazz, and hip-hop music and culture.

    The National Rhythm & Blues Hall of Fame was founded in 2010. Its name, in the beginning, was called the Official Rhythm & Blues Music Hall of Fame. The project was founded and developed by 2019 American Basketball Hall of Famer and Naismith Basketball Hall of Fame 2018-2021 nominee, basketball legend, R&B activist, music historian and entrepreneur, LaMont "ShowBoat" Robinson. Robinson is a player/owner of the Harlem Clowns and a former player for the former Harlem Globetrotter great Meadowlark

    The main purpose of developing the National Rhythm & Blues Hall of Fame is to collect and preserve artifacts and to document accomplishments of the many well deserving individuals that have influenced lives through the many avenues of R&B and Hip-Hop music. The Hall of Fame will recognize and honor many individuals that have contributed to this music, past and present. The venue will be at the forefront of providing innovative educational programs for children by using music as a mechanism for t

    The National Rhythm & Blues Hall of Fame will be an innovative traveling exhibit housing memorabilia spanning the era of R&B/Hip-Hop and other music Jazz and the Blues is designed to travel throughout the country setting up at various locations such as libraries, schools, churches, community centers and special events. The mobile museum is an educational approach to present historical artifacts to areas of the country that would not have heard about the museum and would pique the interest of pot

    • Dedicated to preserving and honoring the historical and cultural legacy and contributions of R&B music and its artists of Yesterday,Tomorrow and Today!
    • Lamont "ShowBoat" Robinson, Founder/CEO and Executive Director
    • 2010
    • United States
  7. Rhythm and blues – Wikipédia, a enciclopédia livre

    pt.wikipedia.org › wiki › Rhythm_and_blues
    • História
    • Música Negra E Música Branca
    • Crescimento Do Boogie Woogie
    • Sucesso E Etimologia
    • Tecnologia E Eletricidade
    • Ver também
    • Ligações Externas

    Durante a Segunda Guerra Mundial, devido à dificuldade de manter agenda de shows lucrativos, os líderes de algumas ‘’big bands’’ foram forçados a reduzir o tamanho dos grupos, no fim dos anos de 1930. Estas grandes bandas reduzidas especializaram-se em hard-swing, boogie-woogie, mais simples e temperados com letras bem humoradas e performances aguerridas. Elas foram chamadas de jump blues.[3] Um detalhe importante é que esses grupos também chamados de combo blues surgiram também devido às dificuldades que os negros sentiam para manter o nível de vida nas grandes cidades.Foi a época da migração dos negros pra as grandes cidades, e foi também no pós guerra que o consumismo aumentou. A guitarra elétrica ou guitarra acústica amplificada, passa a ser mais presente no blues, principalmente o de Chicago.[4][5] O R&B, além de suas raízes country blues (delta blues e piedmont blues) e antigas formas de música americana, foi influenciado também pela música cubana. Foi na década de 1920 que a...

    A troca de influencia de raças já havia começado, segundo o historiador Bill Edwards, antes da Feira Mundial de Chicago de 1893 (data formal do surgimento do ragtime) em botecos americanos e dos bairros de bordéis, concorrendo, negociando e trocando tradições musicais, no caso estilos europeus e ritmos africanos. Assim se desenvolve o ragtime, e, depois surge a primeira variante do rag, o jazz, brotando através do ragtime e do blues.[10] Os brancos por sua vez passam a ser cada vez mais presentes, e nos anos de 1930 com a influência da instrumentação do clássico passam a desenvolver as big bands, como exemplo Paul Whiteman e sua orquestra.[11] Com as big bands surge o swing, com uns dos pioneiros Benny Goodman, Glenn Miller, Count Basie, entre outros.[12] E um dos maiores nomes do rhythm & blues é um branco, o multi-instrumentista Johnny Otis, também líder de bandas de swingnos anos de 1940. Outros exemplos desta troca de influências são a música cajun, creole e zydeco, este último...

    No ano de 1938 ocorreu o primeiro maior evento de música de origem “inicial negra” do país, no Carnegie Hall chamado de ‘’From Spirituals To Swing’’ onde tocaram várias "feras" do swing, blues, boogie woogie como, Benny Goodman, Count Basie, Meade Lux Lewis, entre outros . Lá se destacou o boogie woogie com Big Joe Turner e Pete Johnson com Roll Em’ Pete, considerada das mais antigas gravações de rock, embora seja ainda um boogie bem rápido cantado, lembrando o seu primo strideem instrumental e andamento. A partir deste evento, surgiu a loucura boogie (boogie crazy), onde todos os estilos passaram a implementar o boogie woogie nas canções, e o gênero passa à ser sucesso no país.[13] O boogie se desenvolveu no início do século XX principalmente nas honky tonks, bares que tinham de tudo, dança e música de várias etnias, além dos pianos verticais e mal cuidados, onde negros e brancos freqüentavam. Os negros eram da influencia tonal do blues na música honky tonk, música esta baseada nos...

    Um dos pioneiros a fazer sucessos no gênero foi Louis Jordan and His Tympany Five, com músicas jazz-blues, passa a fazer sons mais dançantes e simples atingindo um público maior, quebrando a separação dos públicos branco e negro. O exemplo mais concreto de reconhecimento deste gênero foi Caldonia em 1945. Um outro exemplo jump dele é a ‘’G.I Jive’’ de 1944.O jump blues foi a primeira manifestação reconhecida do estilo musical rhythm & blues,[3] sendo Louis Jordan conhecido como o pai do rhythm & blues.[16] Caledonia é considerado como o nascimento do rock & roll.[17] Por outro lado, com o impulso do jazz dos anos de 1930, o avanço do boogie woogie e pelo avanço tecnológico, os músicos influenciados fortemente pelo blues clássico passam a desenvolver o bar blues, onde eram tocados em guetos de Chicago, Detroit, que, era caracterizado pela presença da gaita. Pouco depois seria popularizado por Muddy Waters, Howlin' Wolf, Elmore James, entre outros.[18] O termo por sua vez foi criado p...

    Foi na época do swing que a guitarra elétrica passa a ser construída pela companhia Rickenbacker, vindo de guitarra havaiana, e depois construindo a guitarra elétrica.[20]Os primeiros guitarristas a usarem a guitarra elétrica foram do swing e western swing. Consta que a primeira gravação de guitarra elétrica foi em 1935 por Jim Boyd para o western swing.[21] Passou a ser usada mais constantemente, e Les Paul (músico de country e jazz) cria no início dos anos de 1940 a guitarra de corpo sólido, a ‘’log guitar’’.[22] Agora o rhythm & blues de Chicago com Muddy Waters e contemporâneos, de Memphis com B.B. King, começam a usar definitivamente a guitarra elétrica, além da fender telecaster. Exemplo é o jump blues de 1945 de T-Bone Walker com uma guitarra forte e suja na T-Bone Boogie entre outros jumps com bastante guitarra em 1946 e 1947 dele, e em 1946 de Joe Turner com guitarra mais presente, a My Gal’s A Jockey, além da Salt Pork, West Virginia de 1946 de Louis Jordancom solo de guit...

  8. Rhythm and blues - Wikipedia

    ro.wikipedia.org › wiki › Rhythm_and_blues

    De la Wikipedia, enciclopedia liberă Rhythm and blues (abrev. R&B sau RnB, pronunție: /ar εn bi/, scris și rhythm 'n' blues) este denumirea unui gen de muzică de consum derivat din muzica blues. A apărut în anii 1940 în Statele Unite ale Americii, captivând publicul prin caracterul puternic ritmat.

    • Semnificant între anii 1940 – 1960
    • Anii 1940–1950, Statele Unite
  9. Rhythm and blues – Wikipedia

    fi.wikipedia.org › wiki › Rhythm_and_blues
    • Perinteinen Rhythm and Blues -Musiikki
    • R&B-Tradition Kehitys
    • Yhteenveto R&B-Tradition kehityksestä
    • Suomessa

    Termi ”rhythm and blues” korvasi 1940-luvun lopussa levylistojen nimissä aiemmin olleen termin, ”race records”, joka oli sodan jälkeen alkanut tuntua rasistiselta. Billboardin hittilistoilla ”rhythm and bluesia” edeltänyt termi oli ”Harlem hit parade”, josta luovuttiin vuoden 1949 kesäkuussa. Vuonna 1948 RCA Victor-levy-yhtiö käytti muotoa ”blues and rhythm”, mutta Atlantic Records yhtiö ilmeisesti vakiinnutti muodon, jossa sanojen paikkaa oli vaihdettu. Varsinainen rhythm and blues -musiikki tarkoittaa 1950-luvulla ja 1960-luvun alussa tehtyä afroamerikkalaista popmusiikkia, joka ei ole jazzia, gospelia eikä perinteistä bluesia, vaikka näihin perustuikin. Tälle musiikille on tyypillistä kevyt rytmi, puhallinsektio ja usein myös taustalaulajat. Usein musiikki kulkee soinnuiltaan lähellä blueskaavaa, ja rytmissä tyypillistä on selkeä takapotku. Tästä tyylistä erkaantui 1950-luvulla rock and roll-musiikki, joka oli rhythm and bluesia rajumpaa ja useimmiten nopeampaa. 1950-luvulla synt...

    Ray Charles, James Brown ja muut heidän kaltaisensa artistit alkoivat yhdistää rhythm and bluesiin 1960-luvun alussa afroamerikkalaisesta gospelmusiikista tuttua ”sielukkuutta”, jolloin syntyi soul. Soul voi olla nopeiden gospelkappaleiden tapaan rytmikästä musiikkia, mutta useimmat soullevyt on täytetty hidastempoisilla kappaleilla. James Brown, Sly Stone ja muutamat muut artistit jalostivat soulin 1960-luvun loppupuolella monotonisemmaksi ja intensiivisempään rytmiin keskittyväksi funkiksi. 1970-luku oli funkin tärkein vuosikymmen, mutta funk ei kuitenkaan noussut suosiossa Marvin Gayen ja Stevie Wonderinkaltaisten souliin keskittyvien artistien ohitse. Varsinainen 1960-luvulla syntynyt rockmusiikki on pääasiassa valkoihoisten esittämää, mutta funkin kautta myös jotkut mustat artistit lähestyivät musiikillaan rockia (niin sanottu ”funk rock”). Funkin ja soulin kaupallistettu ja suoraviivaistettu muoto oli 1970-luvun jälkipuoliskon diskomusiikki. Funkista kehittyi kuitenkin myös al...

    1950-luku 1. perinteinen rhythm and blues -musiikki 2. sähkökitaralla soitettu ”urbaani blues” nousee esiin 3. doo wop tulee suosituksi vuosikymmenen puolessa välissä 1960-luku 1. soul syntyy 1950- ja 1960-luvun vaihteessa 2. funk syntyy vuosikymmenen lopussa 1970-luku 1. soul yhä suosituinta musiikkia 2. funk jatkaa omana tyylinään 3. disko syntyy vuosikymmenen puolessa välissä 4. rap / hip hop syntyy vuosikymmenen lopussa 1980-luku ja siitä eteenpäin: 1. tradition edustajista pinnalla ovat nykyisin lähinnä rap sekä R&B:ksi kutsuttu moderni, usein koneilla tehty tanssimusiikki.

    Suomessa käytetään harvemmin artistien kuvailuun genrenimikettä R&B. Useimmat rhythm and bluesinkin alle sopivat artistit kuvaillaan yleisemmin muihin genreihin kuuluviksi, esimerkiksi soul, blues, funk ja niin edelleen.

    • 1940- ja 1950-luku
    • Yhdysvallat
  10. Rhythm and blues – Wikipedia

    sv.wikipedia.org › wiki › R&B

    Rhythm and blues. Från Wikipedia. (Omdirigerad från R&B) Hoppa till navigering Hoppa till sök. Ej att förväxlas med den modernare genren utvecklad i slutet av 1970-talet, se Samtida R&B. Rnb omdirigerar hit. För företaget, se Retail and Brands. Rhythm and blues. R&B-sångaren Ruth Brown.

    • Betydande från 1940 till 1960-talet; kultförklarad därefter
    • 1940-talet, USA
  11. Rhythm and blues – Wikipédia

    sk.wikipedia.org › wiki › Rhythm_and_blues
    • Dejiny
    • Súčasné R'n'b
    • Subžánre
    • Pozri Aj
    • Externé odkazy

    V 40. rokoch 20. storočia bol hudobný žáner rhytm & blues predchodcom rockabilly a rock’n’rollu. Medzi štýly ktoré ho v tej dobe ovplyvňovali zaraďujeme jazz, gospel a africkú hudbu. Inšpiroval tiež návrat jazzu vo formách hard bop a bebop. 50. roky 20. storočia predstavovali prvú silnú dekádu pre klasické r'n'b. Okrem jazzu a rock’n’rollu vyvinulo r'n'b aj regionálne varianty, predovšetkým v New Orleans a Louisiane. Medzi výrazných interpretov radíme napríklad Fatsa Domina alebo The Neville Brothers. V 60. a 70. rokoch afroamerickej populárnej hudbe dominovali soul a funk, štýly ktoré tiež ovplyvnili neskorší zvuk r'n'b. Popularita r'n'b nabrala na obrátkach v 80. rokoch s príchodom umelcov ako Michael Jackson, Prince, Luther Vandross, Whitney Houston a New Edition. Na prelome 80. a 90. rokov vznikol kombináciou r'n'b a rýchlych tanečných hip hopových rytmov subžáner New Jack Swing (predstavitelia : Bobby Brown, Jodeci), na ktorého úspechu mal zásluhu predovšetkým producent Teddy R...

    Dnes r'n'b definuje hudbu ktorá kombinuje prvky soulu, funku, popu a hip hopu. Niekedy sa hovorí aj o „urban music“. Hudba sa produkuje predovšetkým elektronicky, rytmy sú z bicích automatov a kombinujú sa s jemnými vokálmi. Často sa používajú hip-hopové beaty, ale prejav je spievaný. Populárne je stále r'n'b ovplyvnené klasickým soulom, k výrazným osobnostiam patria Alicia Keys alebo John Legend. V hudbe niektorých r'n'b umelcov počujeme vplyv modernej karibskej hudby ako sú dancehall či reggaeton. Niektorí producenti ako Timbaland alebo Lil' Jon vyvinuli svojský štýl produkcie r'n'b s dominujúcim syntetizátorovýmzvukom.

    Quiet Storm

    Quiet storm definuje r'n'b s jazzovým nádychom, jemnými tónmi a romantickým feelingom. Obsahuje minimálny vplyv hiphopu a popularite sa teší hlavne u dospelej urbánnej populácie v USA. Obľúbenými interpretmi sú Luther Vandross, Smokey Robinson alebo Anita Baker.

    New Jack Swing

    New Jack Swing vznikol spojením hiphopových beatov s r'n'b, preddstavitelia už spomenutí Bobby Brown či Jodeci, existuje aj ženský variant s názvom New Jill Swing zastúpená SWV, Total či Shanice.

    Hip-hop soul

    Hip-hop soul obsahuje ešte viac prvkov hiphopu, hlavne po hudobnej stránke. Významnými predstaviteľmi sú Blackstreet, Montell Jordan ale hlavne Mary J. Blige nazývaná „The Queen of hip hop soul“.

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