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The National Rhythm & Blues Hall of Fame was founded in 2010. Its name, in the beginning, was called the Official Rhythm & Blues Music Hall of Fame. The project was founded and developed by 2019 American Basketball Hall of Famer and Naismith Basketball Hall of Fame 2018-2021 nominee, basketball legend, R&B activist, music historian and entrepreneur, LaMont "ShowBoat" Robinson. Robinson is a player/owner of the Harlem Clowns and a former player for the former Harlem Globetrotter great Meadowlark

The main purpose of developing the National Rhythm & Blues Hall of Fame is to collect and preserve artifacts and to document accomplishments of the many well deserving individuals that have influenced lives through the many avenues of R&B and Hip-Hop music. The Hall of Fame will recognize and honor many individuals that have contributed to this music, past and present. The venue will be at the forefront of providing innovative educational programs for children by using music as a mechanism for t

The National Rhythm & Blues Hall of Fame will be an innovative traveling exhibit housing memorabilia spanning the era of R&B/Hip-Hop and other music Jazz and the Blues is designed to travel throughout the country setting up at various locations such as libraries, schools, churches, community centers and special events. The mobile museum is an educational approach to present historical artifacts to areas of the country that would not have heard about the museum and would pique the interest of pot

A troca de influencia de raças já havia começado, segundo o historiador Bill Edwards, antes da Feira Mundial de Chicago de 1893 (data formal do surgimento do ragtime) em botecos americanos e dos bairros de bordéis, concorrendo, negociando e trocando tradições musicais, no caso estilos europeus e ritmos africanos. Assim se desenvolve o ragtime, e, depois surge a primeira variante do rag, o jazz, brotando através do ragtime e do blues.[10] Os brancos por sua vez passam a ser cada vez mais presentes, e nos anos de 1930 com a influência da instrumentação do clássico passam a desenvolver as big bands, como exemplo Paul Whiteman e sua orquestra.[11] Com as big bands surge o swing, com uns dos pioneiros Benny Goodman, Glenn Miller, Count Basie, entre outros.[12] E um dos maiores nomes do rhythm & blues é um branco, o multi-instrumentista Johnny Otis, também líder de bandas de swingnos anos de 1940. Outros exemplos desta troca de influências são a música cajun, creole e zydeco, este último...

No ano de 1938 ocorreu o primeiro maior evento de música de origem “inicial negra” do país, no Carnegie Hall chamado de ‘’From Spirituals To Swing’’ onde tocaram várias "feras" do swing, blues, boogie woogie como, Benny Goodman, Count Basie, Meade Lux Lewis, entre outros . Lá se destacou o boogie woogie com Big Joe Turner e Pete Johnson com Roll Em’ Pete, considerada das mais antigas gravações de rock, embora seja ainda um boogie bem rápido cantado, lembrando o seu primo strideem instrumental e andamento. A partir deste evento, surgiu a loucura boogie (boogie crazy), onde todos os estilos passaram a implementar o boogie woogie nas canções, e o gênero passa à ser sucesso no país.[13] O boogie se desenvolveu no início do século XX principalmente nas honky tonks, bares que tinham de tudo, dança e música de várias etnias, além dos pianos verticais e mal cuidados, onde negros e brancos freqüentavam. Os negros eram da influencia tonal do blues na música honky tonk, música esta baseada nos...

Um dos pioneiros a fazer sucessos no gênero foi Louis Jordan and His Tympany Five, com músicas jazz-blues, passa a fazer sons mais dançantes e simples atingindo um público maior, quebrando a separação dos públicos branco e negro. O exemplo mais concreto de reconhecimento deste gênero foi Caldonia em 1945. Um outro exemplo jump dele é a ‘’G.I Jive’’ de 1944.O jump blues foi a primeira manifestação reconhecida do estilo musical rhythm & blues,[3] sendo Louis Jordan conhecido como o pai do rhythm & blues.[16] Caledonia é considerado como o nascimento do rock & roll.[17] Por outro lado, com o impulso do jazz dos anos de 1930, o avanço do boogie woogie e pelo avanço tecnológico, os músicos influenciados fortemente pelo blues clássico passam a desenvolver o bar blues, onde eram tocados em guetos de Chicago, Detroit, que, era caracterizado pela presença da gaita. Pouco depois seria popularizado por Muddy Waters, Howlin' Wolf, Elmore James, entre outros.[18] O termo por sua vez foi criado p...

Foi na época do swing que a guitarra elétrica passa a ser construída pela companhia Rickenbacker, vindo de guitarra havaiana, e depois construindo a guitarra elétrica.[20]Os primeiros guitarristas a usarem a guitarra elétrica foram do swing e western swing. Consta que a primeira gravação de guitarra elétrica foi em 1935 por Jim Boyd para o western swing.[21] Passou a ser usada mais constantemente, e Les Paul (músico de country e jazz) cria no início dos anos de 1940 a guitarra de corpo sólido, a ‘’log guitar’’.[22] Agora o rhythm & blues de Chicago com Muddy Waters e contemporâneos, de Memphis com B.B. King, começam a usar definitivamente a guitarra elétrica, além da fender telecaster. Exemplo é o jump blues de 1945 de T-Bone Walker com uma guitarra forte e suja na T-Bone Boogie entre outros jumps com bastante guitarra em 1946 e 1947 dele, e em 1946 de Joe Turner com guitarra mais presente, a My Gal’s A Jockey, além da Salt Pork, West Virginia de 1946 de Louis Jordancom solo de guit...

Ray Charles, James Brown ja muut heidän kaltaisensa artistit alkoivat yhdistää rhythm and bluesiin 1960-luvun alussa afroamerikkalaisesta gospelmusiikista tuttua ”sielukkuutta”, jolloin syntyi soul. Soul voi olla nopeiden gospelkappaleiden tapaan rytmikästä musiikkia, mutta useimmat soullevyt on täytetty hidastempoisilla kappaleilla. James Brown, Sly Stone ja muutamat muut artistit jalostivat soulin 1960-luvun loppupuolella monotonisemmaksi ja intensiivisempään rytmiin keskittyväksi funkiksi. 1970-luku oli funkin tärkein vuosikymmen, mutta funk ei kuitenkaan noussut suosiossa Marvin Gayen ja Stevie Wonderinkaltaisten souliin keskittyvien artistien ohitse. Varsinainen 1960-luvulla syntynyt rockmusiikki on pääasiassa valkoihoisten esittämää, mutta funkin kautta myös jotkut mustat artistit lähestyivät musiikillaan rockia (niin sanottu ”funk rock”). Funkin ja soulin kaupallistettu ja suoraviivaistettu muoto oli 1970-luvun jälkipuoliskon diskomusiikki. Funkista kehittyi kuitenkin myös al...

1950-luku 1. perinteinen rhythm and blues -musiikki 2. sähkökitaralla soitettu ”urbaani blues” nousee esiin 3. doo wop tulee suosituksi vuosikymmenen puolessa välissä 1960-luku 1. soul syntyy 1950- ja 1960-luvun vaihteessa 2. funk syntyy vuosikymmenen lopussa 1970-luku 1. soul yhä suosituinta musiikkia 2. funk jatkaa omana tyylinään 3. disko syntyy vuosikymmenen puolessa välissä 4. rap / hip hop syntyy vuosikymmenen lopussa 1980-luku ja siitä eteenpäin: 1. tradition edustajista pinnalla ovat nykyisin lähinnä rap sekä R&B:ksi kutsuttu moderni, usein koneilla tehty tanssimusiikki.

Suomessa käytetään harvemmin artistien kuvailuun genrenimikettä R&B. Useimmat rhythm and bluesinkin alle sopivat artistit kuvaillaan yleisemmin muihin genreihin kuuluviksi, esimerkiksi soul, blues, funk ja niin edelleen.