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迷幻搖滾 （英語： Psychedelic rock ）是一種 搖滾樂 流派，其源自迷幻文化及使用 迷幻藥 而產生的思維驟變 [1] 。. 迷幻搖滾湧現於1960年代的 英 美 ，與 車庫搖滾 及 民謠搖滾 樂團屬同一時期。. 迷幻搖滾介於早期以 藍調 為基礎的搖滾音樂，至 前衛搖滾 、 藝術 ...
迷幻搖滾 （ 英語： ）是一種 搖滾樂 流派，其源自迷幻文化及使用 迷幻藥 而產生的思維驟變 。. 迷幻搖滾湧現於1960年代的 英 美 ，與 車庫搖滾 及 民謠搖滾 樂團屬同一時期。. 迷幻搖滾介於早期以 藍調 為基礎的搖滾音樂，至 前衛搖滾 、 藝術搖滾 、 實驗 ...
- 概觀
- 基本介紹
- 歷史背景
- 起源
- 發展
- 代表樂隊
- 風格分類
- 音樂專輯
- 代表唱片
迷幻搖滾（Psychedelic Rock），是一種搖滾樂流派，其源自迷幻文化及使用迷幻藥而產生的思維驟變，與車庫搖滾及民謠搖滾屬同一時期。迷幻搖滾介於早期以藍調為基礎的搖滾音樂，至前衛搖滾、藝術搖滾、實驗搖滾、硬搖滾，甚至重金屬間的過渡時期。迷幻搖滾樂手們在音樂中極力渲染如夢似幻的感覺，以非常規的方式造就了一批具有奇異美感的音樂。迷幻搖滾同時並融入了非西方的音樂元素，如印度音樂的拉格（raga）與西塔琴（sitar）。迷幻搖滾深受嬉皮士文化的影響，它的聲勢在60年代末期達到鼎盛，英美兩地分別湧現出一大批極富特色的迷幻搖滾樂隊。迷幻搖滾對當時以及後來的搖滾樂隊都產生了深遠的影響，而且它的特色在不同地域及樂隊身上會有截然不同的體現。代表樂隊諸如平克·弗洛伊德等等。
•中文名：迷幻搖滾
•外文名：Psychedelic Rock
•代表音樂家：Jimi Hendrix、the Beatles
•流行年代：20世紀60年代至今
“嬉皮”運動實際是50年代“垮掉一代”的一個變種延續。對於未經歷過二戰的新一代美國年輕人來說，他們不用 勞動就輕而易舉地實現了他們父輩辛苦一輩子所追求的“美國夢”，他們有著漂亮的住宅、汽車、立體聲音響、電視和足夠的零花錢。但是，豐富的物質生活卻帶來了精神生活的空虛。許多人在失望之餘，去追求一種比生活方式更美好的東西，以充實精神世界。他們主張仁愛、反對暴力、提倡和平主義、利他主義。
早期的“嬉皮士”是一些很有素養和理想的青年，決非人們想當然的那些骯髒邋遢、衣衫襤褸、吸毒成癖、逃避現實和性變態的流氓。他們留長髮、穿奇裝異服，是為了排斥當時美國光潔整齊的形象。這種獨特的文化現象不僅對搖滾樂、而且對整個世界的文化形態及生活方式都有著深遠的影響。但“嬉皮”運動發展到後期，便背離初衷，向兩派發展。一派是真正的理想主義，一派是純粹的享樂主義。而後者的吸引力似乎更強烈 一些。此時的“嬉皮主義”已變成了絕對的“自我中心主義”。這一點明顯地可以在搖滾樂中得到例證：“甲殼蟲”作為理想主義者，專門演唱一些關於愛情、和平與冥想的歌曲，而“滾石”和大門樂隊則到處肆無忌憚地讚美性愛、毒品、無政府主義和極端享樂主義。
“嬉皮”運動對搖滾樂的影響很大，反過來搖滾樂對“嬉皮”運動的影響也是巨大的。開始，嬉皮士們喜歡成群結隊地坐在海濱和公園聊天、彈奏樂器、唱歌。這種集會叫“狂歡大集會”，而每位去那裡的人都是促使這些集會成功的積極參加者。當集會的人群越來越多 時，搖滾樂隊便開始表演，但同時樂隊的表演又起了喧賓奪主的作用。
因為音樂的聲音完全壓倒了一切，整個集會的氣氛便被搖滾樂隊和他們的音樂所控制。終於，在加州阿爾塔蒙特的“滾石”演唱會上發生 的一樁兇殺案給這種集會敲響了喪鐘。當“滾石”演唱他們的作品《同情魔鬼》時，號稱“地獄天使”的摩托黨徒在舞台前痛打並刺死了一名聽眾。從此，“嬉皮”運動進入了尾聲。那些“嬉皮”運動的倖存者也擺脫了“嬉皮”的狂熱，開始自我反省和思考。這種現象深深地影響了70年代搖滾樂，與60年代相比，70年代搖滾樂少了一份狂熱的反叛和說教，多了一份頹廢和思考。同時由於70年代複雜的社會背景（水門事件、二戰以來最嚴重的經濟崩潰、中東戰爭、石油價格等等），造就了搖滾樂壇的異常繁榮。隨著“嬉皮”運動的結束，迷幻搖滾也隨之趨於破滅。美國迷幻搖滾集中在舊金山、洛杉磯地區，偏重於民謠和布魯斯。
當搖滾樂在60年代中期到末期的實驗通漸陳舊後，那些最棒的迷幻搖滾音樂為人們帶來了滿負野心和新奇的變革。“迷幻搖滾”曾經帶給搖滾樂最令人激動配冒險和創新，當然，其中也有一些被人們稱之為最愚蠢的東西。
“迷幻搖滾”產生的原因來自許多方面，但最主要的還是那些想要通過音樂表現用藥後感覺的音樂家們。這些音樂家大都也同時具有擴展搖滾樂範疇的渴望，他們想要把來自中東音樂和即興爵士的影響加入到搖滾樂中，從而使搖滾樂的元素更加豐富和充實。
想要找出第一張“迷幻搖滾”唱片就像尋找第一張搖滾樂唱片一樣困難。通常人們認為“颶風”（Tornados)1962年的冠軍器樂單曲"Telstar"和“戴夫·克拉克五人組”（Dave Clark Five）的“Any Way You Want It"是最初的迷幻搖滾作品。而1964年“披頭士”則在“I Feel Fine”里最早使用了吉他回授效果。一年以後，他們又在“Norwegian Wood"里率先使用了西塔琴。但最重要的迷幻搖滾樂隊卻是分別來自大西洋兩岸的兩支名字相近的樂隊——“新兵”（The Yardbirds）和“飛鳥”（The Byrds）。
“新兵”用陰暗的小調旋律，頻繁的演奏停頓，厄測的速度變化，以及對格里高利聖詠的運用，尤其在歌曲“Still I am Sad"中，給早期的“迷幻搖滾”定義了最初的特點。而傑夫·貝克的攙雜了法茲和失真效果的吉他則為“迷幻搖滾”里的吉他提供了參照的樣本。
“新兵”在1966年初的單曲“Shapes of Things"是第一首徹底的迷幻搖滾歌曲。儘管“新兵”停留在迷幻搖滾的簸峰時刻比較短暫，但人們還是記住了他們1966年的名曲“Over Under Sideways Down"和“Happening Ten Years Tune Ago"，從這兩首歌中你可以聽出他們在藥品作用下的反應：充滿不安和緊張的情緒，就像是在以光速旅行。
在“Shapes of Things"推出幾個月後，“飛鳥”的單曲“Eight Miles High"也出現在人們的視野中。雖然“飛鳥”經常宣稱歌曲的題目是指飛機在空中的高度，但人們卻經常引用這首歌的歌詞來形容使用了迷幻藥的反應。另外，在“飛鳥”音樂中經常出現的激烈的吉他和貝斯的中斷反映了他們從自由爵士音樂家約翰·柯川（John Coltrane）和印度音樂家拉維·香卡（Ravi Shankar）身上吸收的養分。“飛鳥”一直堅持創作令人興奮的“迷幻搖滾”音樂，直到1967年以後他們轉型為一支“民謠搖滾”樂隊。
迷幻搖滾樂在舊金山獲得很大成功，全城有成百上千的這類搖滾樂隊，其中“傑弗遜飛機”最為突出。“感恩而死”（Grateful dead，1967年出版第一張專輯）樂隊被指控在演奏時吸服毒品，這使他們很長一段時間內相當被動。英國迷幻搖滾和“第二次浪潮”
這類音樂的唱片不僅重視其音樂內容好壞，還很重視追趕時尚，強調招貼廣告的宣傳以及唱片、盒帶的包裝印刷。這一類音樂大都為西海岸和英國人所喜愛與推崇，激發其創作靈感的毒品大多為一些不易使人上癮的“軟毒品”。
Jefferson Airplane在早期的作品中，既可看到他們宣揚博愛、反對戰爭，又 可以看到他們對毒品的體驗，樂隊發展到後期，樂隊的作品中很少以 “愛”為主題，代之的是一些政治傾向很強的作品，這也許是由於“嬉 皮”運動的失落造成的。
他們在後來的音樂中加入了合成器，開創了電子實驗音樂，極大地擴展和豐富了各種電子樂器的表現力，可以說在當時以噪音為主的搖滾樂時代里，他們創造了一種相對高層次的音樂。特別值得一提的是他們1967年錄製的專輯“Surrealist Pillow”。是一部難得的“嬉皮”運動與搖滾樂相結合的佳作。但樂隊很快在1970年解體。樂隊原來的一些成員組成了Jefferson Starship， “飛機”改裝成“星船”，但水準與原來不可同日而語。
“舊金山之聲”（San Francisco sound），有時也被稱作迷幻搖滾（Psychedelic Rock）或“酸性搖滾”（Acid Rock）。像民謠搖滾一樣，迷幻搖滾的概念不是很容易界定的。單純的從音樂上看，它和其他搖滾樂的區別不是那么清楚。
大體上來說，首先，它與吸毒有著緊密的聯繫。雖說過去的搖滾樂已經如此，但不像舊金山那些樂隊，吸毒已成為它們重要的表現主題。在迷幻搖滾超現實主義的歌詞中，原先的雙關語已經不用，而是明白無誤地直接表現如痴如醉的致幻意境。迷幻搖滾經常由演員本人在迷幻藥物影響下產生出來，或重現自己在吸毒狀態下扭曲的體驗。比如有些歌手在演唱中經常體現出一種懶洋洋的吸毒後的感受。就像有人所說，“LSD”有著很強的力量，它使服用者產生一種可信的圖景或幻景，歪曲他們的時間感覺、觸覺、味覺、聽覺和推理的能力，它改變了音樂家對聲音的感覺，也改變了他們想表達的內容，以及他們想表達的方式。這個時候，樂曲可能持續時間長一些，特別是器樂（如吉他）會有長時間的即興表演，就像通常所說：時間已經失去意義。它的速度比硬搖滾稍慢，缺乏力量，有時候還會結合一些東方音樂的成分。其次，迷幻搖滾現場演出的音量提高到了新的強度。雖說搖滾樂從一開始就不是一種安靜的音樂，但是他們利用種種電聲設備，把音響擴大到無以復加的地步。
最後，演奏這種音樂的整個場景也經常是“迷幻”的，如同舊金山的舞廳所顯示的那樣，五光十色的色彩和閃爍的燈光，儘量使人從視覺上產生藥物誘發出來的體驗。與此相一致，演員的服裝和髮式也是千奇百怪，越反常越好。
60年代以後，迷幻搖滾並沒有完全退出歷史舞台，1968年，市政府禁止再在那裡舉行音樂會演出，於是聚集的人逐漸離去。舊金山是迷幻搖滾的中心，但在美國其他地區的樂隊也受到它的影響，發展起迷幻搖滾風格，另外在英國也有一些樂隊發展起迷幻搖滾風格，甚至到80年代，有些英國樂隊還不時地在復興這種風格。
歷史上最重要的13張迷幻搖滾專輯
THE BYRDS
專輯名：FIFTH DIMENSION（五度空間）
唱片公司：CBS
出版日期：1966年
最迷幻瞬間：“EIGHT MILES HIGH”中ROGER MCGUINN的發揮 “Blonde On Blonde”、“Pet Sounds”、“Revolver”，再加上這張“Fifth Dimension”，1966年可稱得上是搖滾樂大豐收的一年。儘管這張專輯在當是備受冷落，但The Byrds在其中嘗試了以前從未嘗試過的東西：太空搖滾。在“Eight Miles High”中，具穿透力的貝斯、令人暈眩的哥德式嗓音及Roger Mcguinn類似於爵士大師John Coltrane般的發揮讓人不禁為之一振。樂隊總是說這首歌是關於乘一架飛往倫敦的飛機的故事，但這張唱片卻被禁止在美國發行，因為“它有教唆年輕人吸毒的嫌疑”。
1，“披頭士”
Sgt.Peppers Lonely Hearts Club Band(佩玻軍士孤獨的心俱樂部樂隊）（出版公司：Capital )
2.“披頭士"
Magical mytery Tour〔神秘的魔幻之旅)(出版公司；Capitol )
3."新兵”（The Yardbirds )
Roger the Engineer(改良工程師）（出版公司：Edsel )
People also ask
迷幻搖滾是什麼?
迷幻搖滾在美國的根源是哪裡?
迷幻樂是什麼?
什麼是搖滾樂?
迷幻音樂興起於上個世紀60年代，美國和英國的民謠和搖滾樂隊創作出了許多子類型的音樂如 迷幻民謠 ， 迷幻搖滾 ， 酸性搖滾 和 迷幻流行 等，在70年代早期逐漸衰落。. 其後的幾十年間還發展出了 前衛搖滾 ， 德國泡菜搖滾 和 重金屬 等子類型。. 自上世紀70 ...
Feb 27, 2014 · 清醒與虛幻之間：迷幻搖滾再起. 搖滾世代 of 【搖滾世代】. 2014/02/27 10:02. 文｜Mumu Dylan. 2007年由主唱Kevin Parker創團的澳洲樂團Tame Impala。. 2010年發行首張專輯《Innerspeaker》和2012年專輯《Lonerism》。. 2013年時樂團貝斯手Nick Allbrook離團（圖右二）。. 源自迷幻文化及 ...
Apple Music 經典搖滾. 試聽. 1960 年代，美國青年正因為越戰而陷入一股低迷無望的深淵之中，嘗試藉由迷幻藥物來獲得暫時性的精神解脫。. 隨著嬉皮文化的興起，搖滾音樂在此時期也產生了微妙的變化。. 從一向以叛逆文化著稱的舊金山發跡，樂手們用早期的藍調 ...
