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  1. Film noir - Wikipedia

    en.wikipedia.org › wiki › Film_noir

    Directors and the business of noir A scene from In a Lonely Place (1950), directed by Nicholas Ray and based on a novel by noir fiction writer Dorothy B. Hughes. Two of noir's defining actors, Gloria Grahame and Humphrey Bogart, portray star-crossed lovers in the film.

  2. List of film noir titles - Wikipedia

    en.wikipedia.org › wiki › List_of_film_noir_titles

    Film noir is not a clearly defined genre (see here for details on the characteristics). Therefore, the composition of this list may be controversial. To minimize dispute the films included here should preferably feature a footnote linking to a reliable, published source which states that the mentioned film is considered to be a film noir by an expert in this field, e.g. [] [] [] []

  3. People also ask

    Is film noir a genre?

    Who are some famous noir directors?

    What is the antecedent of classic noir?

    Is the term film noir a critical argument?

  4. Film Noir (2014) - IMDb

    www.imdb.com › title › tt4906702

    Jul 20, 2014 · Directed by Simon Marthinsen. With Anastasiya Rul.

    • Simon Marthinsen
    • Anastasiya Rul
  5. Film noir — Wikipédia

    fr.wikipedia.org › wiki › Film_noir
    • Définition
    • Terminologie
    • Introduction
    • Analyse
    • Caractéristiques
    • Influences

    Le film noir est un genre ou un style cinématographique, faisant partie de la catégorie du film criminel. Il prend son inspiration de la littérature policière hard boiled et d'auteurs comme Dashiell Hammett (considéré comme le fondateur du genre en littérature), Raymond Chandler ou James M. Cain. La période qui voit son développement et son essor est généralement délimitée entre le début des années 1940 et la fin des années 1950. Son esthétique est influencée par le cinéma expressionniste allemand, dont certains réalisateurs comme Fritz Lang ou Robert Siodmak, furent par la suite des représentants notables du film noir, ainsi que par le réalisme poétique français des années 1930. D'abord ignoré, voire dénigré par la critique américaine, le genre est identifié par la critique cinématographique française à partir de 1946, sous la plume de Nino Franck qui emploie l'expression «film noir», dans un article de L'Écran français, relayé par Jean-Pierre Chartier la même année dans La Revue du cinéma. Tournant autour de thématiques résolument pessimistes et tragiques, comme la fatalité, l'angoisse, la trahison ou la machination, le film noir est soumis à des codes formels et narratifs qui le caractérisent, comme l'usage du suspense, du flash-back, de la voix-off; l'emploi de personnages devenus ensuite des stéréotypes comme la femme fatale, le détective, le weak guy ou le couple en cavale; dans des lieux généralement urbains et souvent filmés en décors naturels et en noir et blanc. Loin d'être seulement associé au cinéma américain, d'autres pays ont aussi produit des films noirs : la France, l'Allemagne, la Grande Bretagne, l'Italie, ou le Japon. Même si, pour certains auteurs comme Patrick Brion ou Gabriele Lucci, le genre loin de se conclure à la fin des années 1950, se poursuit bien après, il est généralement délimité en période commençant par le proto-film noir pour désigner des films précurseurs du genre (du muet jusqu'à la fin des années 1930); le film noir «classique» de 1940 à 1960; le film post-noir (des années 1960 jusqu'aux années 1970) et les films néo-noirs (à partir de 1975). Le film noir met généralement en scène un personnage emprisonné dans des situations qui ne sont pas de son fait et acculé à des décisions désespérées. Le meurtre ou le crime, l'infidélité, la trahison, la jalousie et le fatalisme sont des thèmes privilégiés. Le film noir est tragique par essence4,5. L'archétype du protagoniste du film noir est un détective privé de second ordre, cynique et blasé, embauché pour une enquête dont les véritables implications lui sont cachées par son commanditaire. Son enquête l'amène le plus souvent à rencontrer une femme fatale qui le manipule par avidité, causant ainsi leur perte. La Griffe du passé de Jacques Tourneur est un des films représentatifs dans cette thématique. La Soif du mal, tourné en 1958 par Orson Welles est généralement considéré comme le film qui termine la période du film noir «classique». D'autres films reprenant les canons du film noir, tournés après cette date, sont généralement qualifiés de post-noirs.

    L'expression « film noir » apparait en 1946 sous la plume du critique français, Nino Frank, dans un article de L'Écran Français, où il constate des points communs entre quatre films américains à thème criminel tournés entre 1941 et 1944, et qui venaient de sortir en France, à savoir Le Faucon maltais de John Huston, Assurance sur la mort de Billy Wilder, Laura d'Otto Preminger et Adieu, ma belle d'Edward Dmytryk1. Le terme avait néanmoins déjà été utilisé avant la Seconde Guerre mondiale pour désigner un ensemble de films français appartenant au réalisme poétique2,3.

    Florissant pendant les années 1940 et 1950, ce genre n'a souvent bénéficié que de budgets réduits (série B). Il existait en effet à l'époque le double programme dans une séance de cinéma : un ticket donnait le droit de voir deux films longs métrages, précédés de cartoons, de courts métrages et d'actualités. Les deux longs métrages n'étaient pas de même qualité ; l'un appartenait à la série A et répondait aux canons esthétiques et moraux de l'époque, une débauche de stars, des décors luxueux et une lumière flatteuse, et donc un budget important. C'était également ce film qui attirait le spectateur. L'autre film, la série B, dont le principe avait été mis en place au début des années 1940, n'avait qu'un budget réduit, recourait à des acteurs débutants, disposait de peu d'effets spéciaux et de peu de décors. Le film noir classique disparaît à la fin des années 1950 sous l'effet conjugué de plusieurs causes, notamment :

    Le film noir possède une véritable identité visuelle qui a été largement imitée par la suite. Les éclairages expressionnistes sont fortement contrastés, laissent de larges plans de l'écran dans l'obscurité. Le décor est souvent urbain, et les espaces sont alors restreints (pas d'échappée sur une place ou une grande avenue). La campagne ou la petite ville est idéalisée, représentant l'Amérique des origines. En ville, on retrouve souvent le trottoir humide, comme après une pluie, les scènes nocturnes y sont nombreuses.

    Les films noirs mettent souvent en scène des personnages principaux complexes et ambigus, dont le passé est souvent peu reluisant, et des seconds rôles riches et autonomes, en rupture avec les poncifs traditionnels. Des techniques inhabituelles, telles que la voix-off ou la caméra subjective, affirment le style noir dont l'influence commence progressivement à se faire sentir sur les grandes productions.

    Le film noir apparaît dans la lignée des films de gangsters américains des années 1930, mais des apports stylistiques européens lui ont déjà donné une identité visuelle propre. L'esthétique du film noir doit beaucoup à l'expressionnisme allemand et aux réalisateurs émigrés, tels que Fritz Lang, qui fuyaient la montée du nazisme. Ils apportèrent en particulier les techniques qu'ils avaient développées comme l'éclairage dramatique et la prise de vue subjective, psychologique. L'autre influence principale provient du néoréalisme italien. Après 1945, les films noirs adoptèrent un aspect néoréaliste, filmant dans des extérieurs urbains (plutôt qu'en studio). Une bonne illustration de cette évolution est Assurance sur la mort (Double Indemnity - 1944) qui est souvent considéré comme l'archétype du film noir. Le film noir a eu à son tour une influence marquée sur d'autres genres, aussi bien d'un point de vue stylistique que narratif. Ainsi des films de science-fiction, tels que Blade Runner (1982) ou Dark City (1998), répondent quasi-religieusement aux règles du genre noir, de même le film fantastique, Angel Heart (1987). Ces dernières années, Hollywood a montré un regain d'intérêt pour ce genre, notamment à travers l'adaptation des romans de James Ellroy (L.A. Confidential, Le Dahlia noir) ou encore à travers Kiss Kiss Bang Bang et Collatéral. La Nouvelle Vague française a été en connexion directe avec le genre du film noir. Amateurs et défenseurs (dans les Cahiers du cinéma) d'un cinéma plus créatif aux États-Unis qu'en Europe, les acteurs de la Nouvelle Vague se sont imprégnés du film noir. On peut citer Bande à part ou Tirez sur le pianiste.

  6. Film Noir (album) - Wikipedia

    en.wikipedia.org › wiki › Film_Noir_(album)

    Film Noir is the 17th studio album by American singer-songwriter Carly Simon, released in 1997.. It is Simon's third album devoted to standards. Jimmy Webb co-produced the album and contributed his vocals, orchestration and piano skills to the project which was filmed for an AMC documentary (which premiered in September 1997).

    • 1996-7 New York City
    • Standards
  7. Eddie Muller - Wikipedia

    en.wikipedia.org › wiki › Eddie_Muller

    Muller is the founder and president of the Film Noir Foundation and is co-programmer of the San Francisco Noir City film festival. Muller is considered a noir expert and is called on to write and talk about the film genre, notably on wry commentary tracks for Fox 's film noir series of DVDs and introducing Turner Classic Movies 's weekly "Noir ...

  8. Top 50 Film-Noir Movies and TV Shows - IMDb

    www.imdb.com › search › title

    A list of the best Film-Noir movies and TV shows, as ranked by IMDb users, like you. Find something great to watch now.

  9. Buddy film - Wikipedia

    en.wikipedia.org › wiki › Buddy_movie

    The buddy film is a film genre in which 2 people—often both men—are put together and on an adventure, a quest, or a road trip. The two often contrast in personality, which creates a different dynamic onscreen than a pairing of two people of the opposite gender.

  10. Film Noir research. | SamHooperASmedia

    samhooperasmedia.wordpress.com › 2014/10/04 › film

    Oct 04, 2014 · The term ‘Film noir’ is French for ‘black film’. The term was first used by French film critic Nino Frank in 1946. Many film noir protagonists where private detectives and many of the plots had sexual undertones buy rarely were shown on-screen. Hollywood’s ‘Film noir period’ is generally seen as the early 1940’s to the 1950’s.

  11. People also search for