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  1. 搖滾樂係話一隻歌手,佢一下唱、一下舞嘚樂器嗰一類音樂風格。 常用嗰樂器係吉他、鼓、貝斯,有時間也相得到風琴、鋼琴、電子琴或合成器箇滴子鍵盤樂器,同得別嗰樂器像薩克斯管、口琴、小提琴、笛、班卓琴、口風琴或定音鼓等等。

  2. 搖滾樂 (英文 Rock music ),係種一類音樂。. 種音樂係1940年代尾到1950年代初響美國變出來,即係 樂與怒 (英文 rock and roll 或者 rock 'n' roll ),之後散去全世界。. 傳統搖滾樂係有一到兩者 電結他 ,一支帶住 (one lead),一支做節奏(one rhythm),重有 低音大提琴 ...

    • 發展
    • 特徵
    • 20世紀50年代中期至60年代早期
    • 作為反文化運動的搖滾樂(1963-1974)
    • 70年代中晚期
    • 1980年代,搖滾樂的多元化
    • 另類搖滾樂登堂入室(90年代早期和中期)
    • 混合類型的成功
    • 近期發展(2000-現在)
    • 對搖滾樂的評價

    到了20世紀60年代後期的「經典搖滾」 時期,出現了許多獨特的搖滾音樂分支,包括藍調搖滾、民謠搖滾、鄉村搖滾、拉格搖滾和爵士搖滾等混合動力,其中許多促成發展成為迷幻搖滾,這是由於反文化影響成迷幻嬉皮的場景。湧現出的新類型包括前衛搖滾,延伸了藝術元素;華麗搖滾,突出了絢麗的表演風格和視覺風格;以及多種持久的重金屬分支,強調音量、力量和速度。在70年代後半期,龐克搖滾的反應是通過精簡的,有力的批判社會和政治的評論。龐克是在20世紀80年代對新浪潮、後龐克和最後的另類搖滾的影響。從20世紀90年代開始,另類搖滾開始主宰搖滾音樂,以油漬搖滾、英倫搖滾和獨立搖滾的形式闖入主流。自此出現了更多的融合子類型,包括流行龐克、電子搖滾、饒舌搖滾和饒舌金屬以及有意識地試圖重新審視搖滾的歷史,包括在二十一世紀初的車庫搖滾和後龐克及合成器流行的複興。 搖滾音樂也成為文化和社會運動的載體,導致英國的亞文化和搖滾樂次文化等主流亞文化,以及20世紀60年代從美國舊金山傳播出來的嬉皮文化。同樣,20世紀70年代的龐克文化催生了哥特亞文化、龐克亞文化和情緒硬蕊文化的亞文化。繼承民間傳統的抗議歌曲,搖滾音樂與政治運動主義以及社會對種族、性和毒品使用態度的變化有關,常常被視為青年人反抗成年人的消費主義和一致性集體抗議的表現。

    搖滾的聲音傳統上以音箱放大電吉他為中心,放大的電吉他在20世紀50年代以現代形式出現,隨著搖滾樂的普及 ,並受到電藍調吉他手的聲音的影響。搖滾音樂中的電吉他的聲音通常由電子低音吉他支持,低音吉他在同一時代的爵士音樂中處於領先地位,以及由鼓和鈸組合的鼓組產生的打擊樂。這三種樂器經常被其他樂器所包括,特別是鍵盤,如鋼琴、哈蒙德風琴與合成器。基本的搖滾樂器改編自基本的藍調樂器(主音吉他、節奏吉他、電貝斯和鼓)。一群表演搖滾音樂的音樂家被稱為搖滾樂團或流行搖滾樂團,通常由三人組成、或四人組成、或五人組成。一般來說,搖滾樂團採用四重奏的形式,其成員涵蓋一個或多個角色,包括主唱、主音吉他手、節奏吉他手、低音吉他手、鼓手,經常有鍵盤手或其他樂器演奏者。 搖滾音樂傳統上建立在4/4拍的簡單的未經調整的節奏基礎上,重複的小鼓在節拍二和四上打擊。旋律通常來自舊音樂調式(英語:Mode (music)),包括多利安調式和米索利地安調式(英語:Mixolydian mode),以及大調和小調。和聲範圍從普通三和弦平行純四度和純五度與不協和聲歌手。搖滾歌曲,自20世紀50年代後期,特別是從20世紀60年代中期起,經常使用從藍調和民間音樂中衍生出來的詩歌合唱結構(英語:Verse-chorus form),但是這種模式已經有了相當大的變化。評論者強調搖滾的折衷主義和風格多樣性。由於其複雜的歷史和傾向於借鑒其他音樂和文化形式,人們一直認為「不可能將搖滾音樂與嚴格劃定的音樂定義結合起來」。 與許多流行音樂風格不同的是,搖滾歌詞除了浪漫的愛情之外,還涉及到廣泛的主題:包括性、對「制度建立」的反叛、關注社會和生活方式。這些主題是從各種來源繼承,包括流行傳統,民間音樂和節奏藍調。音樂記者勞勃·克里斯高(Robert Christgau)將搖滾歌詞描述為一個簡單的詞彙和反覆的抑制的「酷媒體」,並斷言搖滾的主要「功能」與音樂有關,或者更一般地說是與噪音有關。在搖滾音樂中,白人、男性和中產階級音樂家占主導地位的現象常常被人注意到,搖滾樂被認為是一個年輕,白人和男性觀眾對黑人音樂形式的佔有。因此,它被視為闡明了這個組的風格和歌詞的關注。克里斯高在1972年寫道,儘管有一些例外,「搖滾樂通常意味著對男性的性和侵略的認同」。 自從二十世紀六十年代後期搖滾開始被用於搖滾樂以來,它往往與流行音樂形成鮮明的對比,與...

    搖滾音樂的基礎是搖滾樂,起源於20世紀40年代末50年代初的美國,並迅速蔓延到世界其他地區。它的直接起源是當時各種黑色音樂流派的融合,包括節奏藍調和福音音樂與鄉村音樂。1951年,俄亥俄州的克利夫蘭唱片騎師艾倫·弗里德(Alan Freed)開始為多種族的觀眾演奏節奏藍調音樂(當時被稱為「種族音樂」),並首先使用「搖滾樂」這個詞來形容音樂。 辯論圍繞哪個記錄應該被認為是第一個搖滾樂唱片錄製記錄。競爭者包括1949年Goree Carter的「 Rock Awhile 」;1949年麥普雷斯頓的「搖滾聯合 」,後來1952年由Bill Haley&他的彗星覆蓋;和「火箭88」的傑基·布倫斯頓和他的三角洲貓(其實,艾克·特納和他的樂團的節奏之王),通過記錄山姆·菲利普斯的太陽唱片公司在1951年四年後,Bill Haley的「 Rock 24小時制」(1955)成為告示牌雜誌主要銷售和播放排行榜榜首的搖滾歌曲,為這一新的大眾文化浪潮打開了全球的大門。 也有人認為,「這是所有權利(媽媽)」(1954年),貓王在太陽唱片公司錄製的第一首單曲孟菲斯,可能是第一個搖滾樂紀錄,但是,在同一時間,喬·特納(Joe Turner)的「搖擺、搖擺和搖擺」(後來被哈利報導)已經在告示牌節奏藍調榜單的頂端。其他的早期搖滾歌手包括查克·貝里、波·迪德利、胖子多米諾、小理查、傑瑞·李·劉易斯和吉恩·文森特。不久,搖滾樂在美國的銷售記錄和重要力量男低音,如埃迪·費希爾,佩里科摩和帕蒂頁,誰主導了流行音樂的前十年,發現他們對流行音樂排行榜獲得顯著縮減。 搖滾樂被認為是導致了許多不同的亞人,包括搖滾樂,搖滾樂和鄉村音樂,這些樂團通常在50年代中期由卡爾·帕金斯,傑里·李等白人歌手演奏和錄製劉易斯,巴迪·霍利和最偉大的商業成功貓王。相比之下,doo wop強調多部分的聲樂合聲和毫無意義支持的歌詞(這個類型後來得到它的名字),通常由光學儀器支持,起源於20世紀30年代和40年代的非裔美國人聲樂團體。像烏鴉,企鵝,薩爾瓦多DORADOS並在黃巾所有得分主要命中,等基團的盤片,用歌聲包括「 偉大的偽裝者 」(1955),和貿易船合唱團幽默的歌曲,如「 Yakety犛牛 」(1958年)躋身當期最成功的搖滾樂行列。 這個時代也出現了電吉他的普及,以及通過查克·貝里、Link Wray和Scotty Mo...

    民間搖滾

    民間搖滾又稱為民謠搖滾,它吸取了民間音樂簡單直接的譜曲方式並且使它融合了突出的搖滾基調強節奏。其中最顯著的民間搖滾元素就是和諧明快的吉他演奏,結合了協調,清晰的嗓音。民謠搖滾在60年代中期被飛鳥樂團起了先驅作用,他們演奏巴布·狄倫的歌曲就像他們是英國入侵一樣。許多樂團跟隨了飛鳥樂團確定的風格。在60年代民謠搖滾風勢下降的時候,更多的民謠搖滾樂團強調民謠最初的聲學並且後退遠離了飛鳥樂團的明快電子風格。在接下來的30年,聲學和電子民謠搖滾都是搖滾中的平凡事。

    迷幻搖滾

    60年代中期,由於英式音樂的影響以及民謠搖滾的壯大,迷幻音樂應運而生。這種風格的音樂並沒有承襲舊式搖滾那種簡練精幹的旋律表達,而是創造了一種更為流暢自由的方式。此風格下的樂團嘗試著將印第安音樂,東方音樂以及自由風格的爵士樂等各種元素雜揉起來,並且加入了另類的電子樂和合成效果。在1965-1966年間,最初的迷幻風格樂團如雛鳥樂團和飛鳥樂團並沒有清晰地體現迷幻樂的輪廓,他們的音樂中有模糊的吉他演奏,錫塔爾琴,和聖樂的效果。不久,許多樂團模仿了他們的曲調,包括披頭四樂團和滾石樂團----這兩支樂團在1966年發行了他們的專輯。又過了不久,迷幻音樂在大洋兩岸傳播開來並影響了許多樂團,每個地區各有其獨特的氣質。在英國,迷幻音樂充滿了另類的超現實感。然而,一些樂團----特別是平克·佛洛伊德和交通合唱團(英語:Traffic (band))----在演出的時候廣泛地使用樂器,在這一點上,同時代的美國樂團----如死之華,門戶合唱團,love,吉米·亨德里克斯,珍妮絲·賈普林和傑佛遜飛船----亦是如此。在美國,一些車庫風格的樂團也開始在其原有的特點上創作迷幻音樂,形成了三和弦搖滾樂的雛形-...

    前衛搖滾

    前衛搖滾,是在1960年晚期興起的搖滾樂分支之一,它的內涵十分複雜並且吸納眾多其他樂派精神,因此並不能明確地定義出其精確範圍。前衛搖滾最熱門最顛峰的時期是在1970年代的早期,並繼續流傳至今日。前衛搖滾起源自英國,大多數的團體多出現於歐洲大陸,只有少數幾支樂團是來自於美國加拿大的。此種樂風通常結合了爵士樂、古典音樂、民間音樂和世界音樂等元素,不同於美國搖滾是受到R&B以及鄉村音樂的影響。經由多年累積的發展,在前衛搖滾中也出現了像是:交響搖滾、藝術搖滾、數學搖滾以及前衛金屬等類型。前衛搖滾樂手意圖擺脫流行音樂的公式化及束縛,並亟力提升自身的音樂成就另外一種音樂類型,即便時常令人嗅到不小的古典與爵士影響。前衛搖滾最獨特的地方便是「複雜」而不只是技術的出眾,因為在流行音樂中技巧十分出眾但卻演奏單調樂章的樂手亦大有人在。前衛搖滾並無絕對定義,名團深紅之王的領袖Robert Fripp就十分厭惡這個音樂分類上的術語。而構築出前衛搖滾的作品多集中在1970年代,像是:Jethro Tull,Yes,創世紀樂團,平克·佛洛伊德,愛默生、雷克與帕瑪,匆促樂團,皇后樂團與深紅之王等等,

    舞台搖滾

    舞台搖滾發起於70年代中期,當重型搖滾和重金屬樂團開始贏取了聲望。這種音樂因其引以為傲漂亮的旋律和讚美詩般的合唱形式逐漸成為商業導向和廣播電台的寵兒,當然還有他們把重型搖滾和普遍的認知的民謠結合起來。大部分這些樂團是通過他們大量的把唱片發送給FM電台和持續的巡迴演唱會爭得了他們大量的樂迷。如Journey,快速馬車合唱團,Boston,Foreigner和Styx就是通過此來成為70年代中後期最流行的樂團。

    龐克搖滾

    龐克搖滾是最原始的搖滾樂----由一個簡單悅耳的主旋律和三個和弦組成。其變化在於龐克搖滾將過去的舊式搖滾演奏得更快速更激昂。由於有些樂團片面地理解了龐克音樂的風格----包括60年代的車庫搖滾樂團和地下絲絨, 丑角合唱團, the new york dolls----直到70年代中期龐克音樂流派才正式形成。西方的許多新生樂團不再強調區別於主流硬蕊搖滾的超音樂形式,而是直指音樂的本質。紐約的第一隻龐克樂團是雷蒙斯合唱團; 在倫敦則以性手槍為代表。儘管他們的音樂表現不盡相同----雷蒙斯合唱團顯得輕快隨意,相比之下性手槍更強調了重複段落表達-----可是這些獨特的嘗試革命性地影響了美式音樂和英式音樂的風格。龐克音樂在美國一直低調地存在,最終在80年代孕育了硬蕊搖滾和獨立搖滾概念。而在英國,龐克搖滾則成為大眾的寵兒。性手槍被看作是對政府和君主制的嚴重顛覆。更重要的是,有越來越多的樂團加入了龐克搖滾。一些樂團幾乎照搬了性手槍的原始風格,另一些則創出了屬於自己的新的元素,如buzzcocks的尖銳搖滾,衝撞樂團的讚美詩般的瑞格搖滾,以及wire和joy division的藝術試驗。不久,龐...

    新浪潮

    70年代末90年代初的時候,新浪潮是一個緊隨於龐克搖滾之後的涵蓋面極廣的音樂名詞;有的時候,這個詞也包含了龐克本身。現在再回顧,事情就變得清晰起來,龐克之後的音樂形式,或多或少的,可以劃分為兩個類別:後龐克與新浪潮。後龐克是藝術性的、複雜的、充滿挑戰性的;而新浪潮則屬於流行音樂,純粹而簡單。新浪潮保留了龐克音樂的叛逆與新鮮的活力,同時又迷戀於電子、時尚與藝術。因此,新浪潮的風格表現出很大的差異性。它既指代了像XTC和Nick Lowe這樣激烈有力的流行樂,也指代了像Gary Numan這樣的電子合成搖滾樂團,以及像Graham Parker和Rockpile這樣的復興搖滾樂團。它包含了一些邊緣的新浪潮歌曲作者(如艾維斯·卡斯提洛)、一些流行樂團(如Squeeze)、硬搖滾樂團(如偽裝者合唱團)、流行雷鬼(pop-reggae)樂團(如警察樂團)、主流搖滾樂團(如汽車合唱團)、以及斯卡(ska,牙買加的一種流行音樂)復興運動者(如the Specials and Madness)。與以上這些主要的藝人同樣重要的,還有許多在新浪潮初期湧現的火爆一時的音樂奇才。和那些主要的藝人們一樣,...

    華麗金屬

    華麗金屬是在80年代極為流行的搖滾流派,它受到許多搖滾藝人的影響,比如史密斯飛船,皇后合唱團,Kiss合唱團,愛麗斯·庫柏,Sweet和New York Dolls。最早受到矚目的華麗金屬樂團有:克魯小丑樂團,W.A.S.P.,Ratt和Quiet Riot。他們因墮落的生活方式、捲曲的頭髮、化妝以及出人意表的穿戴而為人所知。他們的曲風誇張矯飾,常常具有陽剛的衝擊力,歌詞主要描寫性、酗酒、毒品以及超自然力量。 在1987年,邦喬飛,L.A. Guns,Faster Pussycat和The 69 Eyes等樂團掀起了第二波華麗金屬浪潮。

    器樂搖滾

    這種現象最常發生於在搖滾剛出現的十年裡面,它在英倫入侵之前建立了一種器樂搖滾的黃金時代。這種以打擊樂器導向的曲調能夠強調管風琴(the Tornados 「Telstar」)或是薩氏管(the Champs 「Tequila」),但是大部分時候它是以吉他為主的,如杜安·艾迪的撥弦聲,Link Wray內部模糊的音質,投機者樂團清晰摘取的反應,這些都對許多後來跟隨於其後(杜安·艾迪和投機者樂團同樣獲得了相當多的單曲上的成功)的搖滾吉他樂手造成了一個極大的影響。投機者樂團尤其受到了發展浪潮音樂的影響,它---除了一些像海灘男孩和Jan & Dean的組合---經常有重回音吉他樂器組成。儘管這種快速激情的挑選和中東的衡量有時被浪潮吉他的改革者Dick Dale借用,大部分浪潮音樂是相當簡單,保留了它曲調的重點。在英國入侵之後,器樂敲打主要被限制於R&B領域,其中的樂手如布克爾·T與M.G.'s樂團和薩氏管手Junior Walker。放克和迪斯可在20世紀70年代創作了一些樂器打擊單曲,並且許多藝術搖滾樂手技術上的藝術鑑別力使它的樂迷珍視器樂的演奏,即使大部分的歌曲是以一個或其他的要點...

    另類音樂與獨立運動

    另類流行/搖滾在本質上來源於80年代中期到90年代中期的後龐克樂團,雖然另類搖滾之中有很多種音樂形式,但是他們被歸為同一類因為他們都有別於主流的音樂形式。一方面來說,以超脫樂團在1991年的成功可以劃分為兩大類另類流行/搖滾。在80年代,許多另類樂團都是獨立的,因為他們的音樂形式使他們無法得到更多的來自主流的支持,這在80年代包括流行舞曲,硬蕊龐克,放克金屬,流行龐克以及實驗搖滾的所有形式;另一方面,自超脫樂團在90年代變得流行以後,另類泛指所有的非主流次風格類型,但是區分並不一定很明顯因為有些變成了主流音樂商業市場的一部分。硬蕊和復興龐克音樂變得比80年代後期的另類流行/搖滾的流行樂更能贏得商業市場,因此90年代的另類音樂失去了一些原本另類音樂的本質特徵。許多實驗樂團的風格轉變成獨立搖滾。

    油漬搖滾

    垃圾搖滾,又譯油漬搖滾(英語:Grunge,另被稱作西雅圖之聲),是隸屬於另類搖滾的音樂流派,起源於1980年代中期美國的華盛頓州,特別是西雅圖一帶。垃圾搖滾是硬蕊龐克、重金屬與獨立搖滾的延伸,普遍使用猛烈的破音電吉他作演出,與歌曲力度、淡漠或滿斥憂慮的歌詞形成強烈對比。垃圾搖滾美學常被抽絲檢視、與其他搖滾音樂流派相比,許多垃圾搖滾音樂家亦被認為其作風不修邊幅、捨棄誇張不實之感。 1980年代晚期,垃圾搖滾風潮在西雅圖獨立唱片廠牌Sub Pop旗下漸成雛形。超脫樂團《從不介意》與珍珠果醬樂團《十全十美》專輯的發行,使得垃圾搖滾在1990年代前半葉在商業上大獲成功,將另類搖滾音樂的聲望推向高峰,垃圾搖滾亦成了90年代最受歡迎的硬搖滾的音樂流派。然而,許多垃圾搖滾樂團對竄紅適應不良,到了1990年代晚期,垃圾搖滾樂團幾乎都已解散或淡出了樂壇,而話雖如此,他們的影響力仍左右著現代搖滾音樂的發展。

    英倫搖滾(Britpop)

    當油漬搖滾、後油漬搖滾以及嘻哈樂在美國當道時,90年代中期,英國樂團吹起了傳統60年代音樂的復興運動,其中產生的曲風便被稱作英倫搖滾(Britpop),Suede、綠洲樂團、超級幼苗合唱團、神韻合唱團、電台司令、果漿樂團和污點樂團是其中具代表性的樂團。這些樂團大量汲取80年代英國搖滾浩如煙海的演奏方式,包括矯飾流行、自賞搖滾和太空搖滾,同時向以披頭四樂團及華麗搖滾為代表的傳統英式吉他演奏看齊。有一陣子,綠洲和布勒之間的競爭常被與披頭四樂團和滾石樂團、美國的超脫樂團及珍珠果醬樂團、金屬製品及麥加帝斯相提並論。 當布勒緊緊追隨著小臉樂團和奇想樂團等前輩樂團時,綠洲樂團將滾石樂團的處世風格與披頭四的歌曲旋律結合起來,第二張專輯《晨光榮耀》在全球一千九百萬張的銷售成績,讓被授予「世界上最偉大樂團」的頭銜。神韻合唱團與電台司令則從艾維斯·卡斯提洛、平克·佛洛伊德、R.E.M.等前衛搖滾樂裡獲取靈感,並在電台司令最具先鋒意義的專輯《OK Computer》之中表露無遺。;但是英倫搖滾運動隨著無數樂團的解散、美國唱片業的衰落以及知名度的逐步下滑而江河日下,神韻合唱團主唱理查·艾許克勞夫特和吉他...

    獨立搖滾

    獨立搖滾(Independent rock,通稱Indie rock),也稱硬地搖滾,是由搖滾樂發展出來的音樂類型,起源於八十年代的英國和美國。獨立搖滾最早用來形容獨立廠牌所製作的搖滾樂。 有別於普遍與主流唱片公司簽約的音樂人,獨立搖滾音樂人一般與獨立廠牌簽約,有的甚至根本不簽約。嚴格來講,獨立搖滾不是一種音樂類型,而是泛指某些推崇地下文化價值的搖滾音樂人或風格。自2000年以來,由於音樂工業變革,網路科技也日益發達,一些獨立搖滾音樂人開始廣受青睞,唱片大賣,獨立搖滾的詞義也變得模糊,頗具爭議。

    流行龐克

    流行龐克(pop-punk)為現時歐美流行的一種搖滾音樂風格。

    後油漬搖滾

    西雅圖漬搖滾對美國主流音樂產生影響不久,就出現了一批所謂後油漬風格的樂團。他們與西雅圖油漬搖滾的主要區別在於:西雅圖油漬搖滾堅定地追隨了80年代的地下另類搖滾樂風格,而後油漬搖滾則更多地被概念上的油漬搖滾風格----內在形式廣泛流行的,思想嚴肅的重搖滾----所影響。所以很多後油漬搖滾風格的樂團只是簡單地模仿了油漬搖滾的風格表達,卻不具有最初油漬搖滾的獨立特質。後油漬搖滾樂團承襲了典型油漬搖滾中充滿焦慮,冷靜自省的音樂風格,並將其看作是油漬搖滾的必要元素。即使處於低蘼時期,後油漬搖滾樂團們也保持了十分嚴肅清醒的態度對待自身的存在,最終,油漬搖滾的獨特元素成為了正統音樂本質上不可或缺的成分。後油漬風格幾乎影響了整個90年代的主流成熟的重搖滾音樂。雖然音樂中包含了另類的元素,後油漬搖滾依然是一種主流商業音樂----其渾厚流轉的吉他演奏使音樂優美流暢,膾炙人口。很多樂團在風格上十分相似卻又不完全相同;除了舊式油漬搖滾,油漬搖滾還借鑑了80年代初期的喧鬧流行,龐克流行,復興斯卡樂,另類金屬和古典紀念搖滾等音樂風格。此外,一部分怪異的後油漬風格的物品還因其黑色幽默而非低調憂鬱而大受歡迎。後...

    網路的影響

    進入21世紀時,整個音樂產業都被由Napster等檔案分享工具帶來的大面積侵犯音樂產權問題所震動,引起了唱片工業團體美國唱片業協會對個人檔案分享者的訴訟。 在2000年後的大多數時間裡,搖滾唱片並沒有像在英國和澳大利亞等國家的情況一樣,在美國的唱片總銷售量中占據顯著的位置。與英國等國相反,嘻哈樂占據著美國單曲榜,代表藝人包括Game、 史努比狗狗、 肯伊威斯特、 尼力, 阿姆和Jay-Z。「青少年調查公司」最近的一項調查顯示,嘻哈是美國18至34歲人群中最受歡迎的音樂形式。瑪麗亞·凱莉,亞瑟小子、艾麗西亞基斯等R&B歌手在流行榜單上名列前茅,但總銷售量來看,除了凱莉之外,不論是饒舌樂還是嘻哈唱片的銷售量都無法與搖滾樂匹敵。幾乎所有大賣的專輯都依然是搖滾類型。 對搖滾音樂的生產和銷售影響最甚的因素是21世紀以來付費數碼音樂下載的勃興。在上世紀90年代,當Billboard允許以非商品化和非介質形式的單曲進入它的100大金曲榜(只根據廣播播放次數來排行)後,商品形式的單曲唱片的重要性衰退了。人們在付費下載網站購買的大多數曲目都是專輯中的單曲;以分散曲目的形式從藝術家們的專輯裡購買的曲...

    情感核

    情感核(Emo,也可譯作情緒搖滾)最初是從硬蕊龐克中派生出來的一種有著藝術家氣派的音樂,但在1990年代末它成為地下搖滾的一支重要力量,投合了當時的龐克和獨立搖滾樂手。一些情感核樂是傾向於激進一邊,其作品中充滿了複雜的吉他彈奏、非傳統的歌曲結構、藝術家氣派的噪音和極端的樂器演奏位置的變化;還有一些情感核樂和龐克流行樂更加接近,儘管它仍顯得有一些難以理解。情感核的歌詞是非常個人化的,通常不是恣意幻想的詩句便是個人的懺悔。 儘管情感核確實較少男子氣,但它仍是硬蕊作為追求真實和反商業主義的嫡系後代;情感核樂確信商業傾向的音樂太過虛假和造作以至於不能表達任何真實的情感。由於情感核的理念是真實、深切可觸及的情感而反對理性的分析,因此它傾向於音樂中的過多的應用較之以往更強的音高和釋放,但最好的情感核樂作品中會有一種徹底的力量使之同時具備內容性、挑戰性和私密性。 情感核的根基是由Husker Du的1984年的里程碑專輯Zen Arcade所奠定,這使得當時的硬蕊樂團從此可以涉及更為私密的個人主題和寫出更和諧並技術苛求的歌曲。情感核出現於華盛頓特區(Washington D.C),就在產生Mi...

    金屬核

    金屬核融合了極端金屬和硬蕊龐克的音樂風格。定義金屬核是如同定義新金屬一樣困難的事情。金屬核樂團往往混雜著很多金屬風格,最初大家稱呼金屬核為Crossover Thrash,融合較多硬蕊元素的鞭撻金屬。最早使用這種名字是在1980年Dirty Rotten imbelcile的同名專輯,該風格的早期開拓者還有核子攻擊、Suicidal Tendencies等等。但到目前為止,Crossover和金屬核已經是兩種不同的風格,前者是單純的混合,而後者則是一種稍慢的,夠厚重的,以硬蕊龐克為根基的極端金屬。

    搖滾樂不僅表達人們(大部份是年輕人)對愛情,美好生活的嚮往,還傳達出對現實世界(例如:人權問題,政治腐敗等)的不滿與對其的批評調侃,涉及到戰爭和平、民主政治等方面。亦影響不少青年人,或使他們產生社會責任感,這都是搖滾樂的很多正面評價的其中之一。但有些搖滾樂風格則相對壓抑,如迷幻搖滾,死亡金屬以及哥特搖滾。總體來說,有些含所謂頹廢的風格,但頹廢不等於搖滾樂。搖滾樂從誕生那天起,一方面有關注社會的特點,呼喚自由的意志,一方面還飽含可貴的人文主義以人為本的精神,以及叛逆不屈從權威的精神。

  3. en.wikipedia.org › wiki › Rock_musicRock music - Wikipedia

    Rock music is a broad genre of popular music that originated as " rock and roll " in the United States in the late 1940s and early 1950s, developing into a range of different styles in the mid-1960s and later, particularly in the United States and the United Kingdom. It has its roots in 1940s and 1950s rock and roll, a style that drew directly ...

  4. The song is a nostalgic first-person recollection of what is presented as a typical 1960s French adolescence. While the story is sung in French, several English-language hits of the 1960s are used to illustrate the memories. An English and Spanish version were made by Voulzy, adapting the lyrics. Since its original release date, he has re ...

    • 11:40 (first version)
    • 1977
    • over the course of six weeks
    • Pop music
    • 起源
    • 早期美國搖滾樂(1953-1963)
    • 衰退
    • 英倫搖滾
    • 文化影響
    • 相關書籍
    • 參見

    搖滾樂的起源是評論家和音樂歷史學家爭論的焦點之一。人們普遍認同,搖滾樂起源於美國南部。最早被販賣到此的黑人學習了歐洲文化,把黑人音樂風格和歐洲樂器結合起來,孕育了大多數早期搖滾樂手。節奏藍調對搖滾樂有最直接的影響,這種流派最早被貶稱為「種族音樂」,很少被主流白種人聽到,這一名詞戰後很少再被提及。搖滾樂也吸收了爵士樂、藍調、福音音樂、鄉村音樂和民歌。評論家們對哪種音樂的影響力最大存有爭議,也有人認為「搖滾樂」這個說法只是把節奏布魯斯包裝販賣給白人市場,或者是黑白音樂形式的混合作品。 南方黑人奴隸在解放以後移民到大城市如孟菲斯、紐約市北部、底特律、芝加哥、克利夫蘭、水牛城,使黑人和白人前所未有地聚居在一起。這些人聽到彼此的音樂,並模仿學習。廣播的出現讓人們在看不見演出者膚色的情況下欣賞音樂,同時黑膠唱片被發明出來並迅速流行,進一步促進了音樂文化碰撞。隨着黑人音樂流行,一些白人樂手也開始演奏爵士樂和搖擺樂,這是搖滾樂產生的基礎。 20世紀30年代,爵士樂占據了美國大都市的舞廳,而搖擺樂和與之對應的搖擺舞在美國鄉村非常流行。這是最早被主流白人接納的黑人音樂。40年代,這一類樂隊越來越喜歡使用高音號(包括薩克斯管)、說唱歌詞以及布基伍基節奏(極快的爵士樂炫技演奏)。二戰期間,由於缺乏物資、觀眾和樂手,傳統的大爵士樂隊難以為繼,紛紛改成幾個人上台的小樂隊,僅留必要的吉他手、貝斯手和鼓手。 40年代,電吉他、麥克風、黑膠唱片和放大器都已經被發明出來,搖滾樂隨之誕生。當時的音樂工業也在變化,大西洋唱片等專門服務小眾的獨立公司成立,還有同一類型的獨立電台專門推廣它們的音樂。越來越多相對富裕的白人青少年迷上了這種音樂,這也促進了「搖滾樂」發展成聲勢宏大的獨立流派。 「搖滾」這個詞原本用來描述船隻在大海上的動態。20世紀早期,這個詞既可以用來形容黑人教會的崇拜熱潮,也用來暗指性行為。早在「搖滾」這個詞廣為流傳以前,已經有數個福音音樂、布魯斯和搖擺樂唱片使用了這個詞彙。40年代,這個詞用來專指面向黑人市場的節奏布魯斯。 1942年,告示牌 (雜誌)的專欄作家開始把一些快節奏的歌稱為「搖滾」。 1951年,克利夫蘭的廣播DJ「月亮狗」開始大量播放這一類音樂,並堅持把它們稱為「搖滾」,使這個詞得以走紅。1952年3月21日,「月亮狗」在克利夫蘭組織了第一場搖滾音樂會,名為「月亮狗加冕舞會...

    鄉村搖滾

    「鄉村搖滾」通常指(但不是專指)20世紀50年代中期,由白人音樂家表演並錄製的搖滾樂。主要代表人物有埃爾維斯·普雷斯利、卡爾·帕金斯、傑瑞·李·劉易斯。他們的作品比較偏重於搖滾樂對鄉村音樂的傳承。同一時代的黑人音樂家,其搖滾樂往往帶有節奏布魯斯風格,不歸於「鄉村搖滾」這一類。 1954年埃爾維斯·普雷斯利(貓王)在田納西州孟菲斯市的太陽工作室錄製了一首小有名氣的單曲《沒事了,媽媽(英語:That's All Right)》(That's All Right, Mama)。普雷斯利演奏了一種糅合了鄉村音樂和布魯斯音樂風格的新音樂形式,後被稱為鄉村搖滾,它以呃逆式的唱腔、迅速有力的鼓點和近乎痙攣的吉他風格而聞名。他由此開始成為了第一個搖滾音樂巨星。第二年,描述青少年叛逆的電影《黑板森林(英語:Blackboard Jungle)》使用比爾海利與彗星合唱團(英語:Bill Haley & His Comets)的《搖擺時鐘(英語:Rock Around the Clock)》當主題曲,開啟了搖滾機車的隆隆轟鳴。《搖擺時鐘》是歷史上最轟動的搖滾歌曲之一,年輕人瘋狂地追隨「比爾海利與彗星合...

    嘟·喔普

    嘟·喔普是50年代最流行的音樂形式之一。它強調多聲部合音和無意義的配音唱詞。由於配音聲部常使用「嘟」、「吧」等唱詞,因而得名。

    作品翻唱

    很多早期的白人搖滾名作都是翻唱或借鑑已有的黑人節奏布魯斯歌曲。從40年代末到50年代初,節奏布魯斯發展出了更強烈的節奏和更狂野的風格,以適合當時流行的大眾舞蹈。雖然此時黑人音樂仍然被許多白人經營的電台所忌諱,但音樂家和製作人們很快發現了搖滾樂的潛力,並且競相投資白人對黑人音樂的翻唱活動。大多數貓王普雷斯利早期的成名作都是翻唱自黑人節奏布魯斯,包括《沒事了,媽媽》(That's All Right, Mama)、《肯塔基的藍月亮》(Blue Moon of Kentucky)等。 翻唱是當時的唱片工業的習慣做法,美國版權法中的強制許可法令讓這一行為變得更加容易(現在也是如此)。最常見的形式是把黑人節奏布魯斯翻唱成白人流行音樂。消費力更強的白人聽眾更容易被自己熟悉的曲調打動,因此被「主流化」的布魯斯音樂銷量更好。這裡面也許有種族偏見的因素,不過白人市場有更成熟的分銷網絡,在各方面都占有優勢。 黑人音樂家被翻唱以後,也並不總是一無所得。最有名的例子是,白人歌手帕特·布恩把黑人小理查的歌曲《長個子薩利》翻唱成更大眾的版本。不久,這首翻唱歌流行起來,小理查德的原版也獲得了寶貴的電台播放機會...

    評論界普遍認為,50年代末到60年代初,第一波搖滾樂開始退潮。到1959年為止,貓王入伍,小理查轉行當牧師,傑瑞·李·劉易斯和查克·貝里入獄,又爆發了唱片公司賄賂電台的醜聞。1959年2月3日,巴迪·霍利、里奇·瓦倫斯和「大波普」(英語:The Big Bopper)死於同一場空難,當天被稱為「音樂死去的那一天」。這一切給世人搖滾樂滅亡的印象。這時的搖滾樂被指有「女性化」傾向,歌曲排行榜充斥着愛情民謠,全都以女性聽眾為主打市場。這與搖滾樂的叛逆精神背道而馳。 不過也有歷史學家認為,這一時期的音樂仍然有些成就,比如出現了多軌道錄音,出現了電聲的嘗試。車庫搖滾和衝浪音樂也在這一時期產生。年輕人中還自發形成了一種全民參與的舞蹈——扭擺舞。

    50年代,英國基本上全盤接受來自美國的搖滾樂文化。兩國沒有語言鴻溝,美國又在戰爭期間駐軍英國,這使得英美兩國在同一時期產生了青少年次文化。英國的爵士樂深受美國影響,布魯斯和布基伍基風格在英國結合成「傳統爵士樂」(Trad Jazz),在社會上風行一時。發源於美國民歌、門檻比較低「噪音爵士樂」在50年代的英國非常流行,很多後來的搖滾樂、民樂、節奏音樂以及節奏布魯斯音樂家最初是在這種業餘樂隊裡發現自己的潛力。同時,英國觀眾從電影中接觸到美國的搖滾樂文化,《搖擺時鐘》這首歌隨着電影流傳到英國,在進入美國流行音樂排行榜之前4個月,就被英國觀眾捧上了自己的排行榜。其他美國搖滾名人,包括貓王、小查理和巴迪·霍利,都是英國榜單上的常客。 面對這場音樂風暴,英國業界最初的反應是——照抄。製作公司找來一些臨時樂手,給偶像歌手伴奏翻唱流行的美國歌。儘管英國很快出現了本土草根搖滾樂隊,美國音樂仍然主導着這塊市場。1958年,英國終於產生了真正的搖滾樂,克里夫·理查德帶着一首《Move it》走上排行榜第二名。同時也有一些搖滾樂手通過電視劇走紅。克里夫·理查德和他的樂隊「影子」是這一時代最成功的英國搖滾樂隊。 60年代初期,當搖滾樂在美國走向衰退的時候,萌發於英國市區的小樂團終於找到自己的機會。利物浦、曼徹斯特、伯明翰和倫敦等大城市成為這些樂隊的聚集地。此時,當年的玩「噪音爵士樂」的年輕人紛紛轉投「節拍音樂」。其中有個叫「四人組」的小團體,即是後來的披頭士樂隊。披頭士和很多其他類似的樂隊帶動起搖滾樂復興,約在1963年在英國闖出名氣,1964年起進入美國市場,被稱為英倫入侵。緊隨在披頭士之後的樂隊有動物合唱團、奇想樂團、誰人(The Who)等世界熟知的名字。這些風格各異的樂隊又發展出不同的搖滾流派,此時經典搖滾才退出流行。 搖滾樂的影響遠遠超出了一種音樂形式,它深深影響一代人的生活方式和處事態度。這是美國黑人和白人首次有文化共同語言,在某種程度上,搖滾樂推動了民權運動。 早期的搖滾歌曲多是關於汽車、學校、約會和衣着。搖滾樂的聽眾們多多少少接觸着歌中描繪的事件和衝突,在心中產生共鳴。很多當時被當做禁忌的話題,比如性,在搖滾樂中被肆無忌憚地唱出來。這種新音樂試圖打破束縛,表達出人們感受到,但不敢說的事情。此時,美國年輕人的文化也正在覺醒。

    種族

    搖滾樂把非裔美國人的「種族音樂」介紹給成長中的白人青少年。這種音樂的流行,使黑人音樂家接觸到白人聽眾,也使白人音樂家接觸到黑人聽眾。交叉文化感染促進了種族間相互了解。 搖滾樂流行的時代,美國種族衝突進入一個全新時期。奴隸製取消以後,美國一直有所謂的隔離但平等政策。從19世紀末開始,這一歧視條款逐漸激起黑人的民權運動,而同時也有一些白人種族主義者鎮壓此類反抗。白人青少年聽黑人音樂的問題,在社會上不可避免地觸發了強烈的種族主義反應,種族主義者認為,這一行為破壞了必須存在的種族隔離。也有很多觀察家認為,搖滾樂預示了種族隔離的末路。黑人和白人共同創造的新的音樂形式,使不同的種族分享同樣的感情經驗,促進了跨種族協作。最終最高法院在1954年取消了隔離但平等政策。

    青少年文化

    搖滾樂是第一個年輕人獨有的音樂流派。即使獨自一人,搖滾樂曲也會讓一個青少年感到歸屬感。 搖滾樂隨着嬰兒潮一代的成長而誕生,它和這一代人的生活經歷緊緊聯繫在一起。和父輩相比,嬰兒潮一代的童年相對富裕,有更多休閒時間,也更有機會發展出屬於自己的次文化。搖滾樂就是這一需求的產物。搖滾樂不僅僅是存在於廣播、唱片、點唱機、音樂電視節目上,它們還擴展到電影、服飾、髮型、汽車和特有的語言。對搖滾樂的態度證明了父母一輩和孩子一輩的代溝。搖滾樂展示了父母的所有擔憂:青年反叛社會,涉入犯罪行為。特別是,他們竟然和這麼多陌生的的、來自各種背景和種族的年輕人擁有同樣的愛好。 在美國,這一擔憂甚至在漫畫書上有所體現。在一本叫《真愛羅曼史》(1956)的漫畫雜誌中,有一篇6頁的小故事《搖滾沒有真愛》。故事講述一個反叛的少女愛上一個搖滾迷男孩,但最終在父母的壓力下拋棄他,轉投一個古典音樂迷的懷抱。 在英國,戰後重建工作比美國更漫長,因此參與搖滾運動的多是勞工家庭的青年(不同於美國的中產階級富裕青年)。他們最初只是在服飾上反叛,後來才發展出更有持續力的摩托車搖滾青年(rockers)。 在商業領域,搖滾樂重新定...

    舞蹈風格

    從50年代初到60年代初,搖滾樂的發展總是催生出最新的群舞形式。最初,年輕人發現搖滾樂不同尋常的節奏非常適合舊式的吉特巴舞(一種快四步搖擺舞)。一時之間跳舞形成風潮,高中舉辦舞會,體育館用跳舞健身,在自己家地下室開舞會都風行一時。電視剛開始普及,年輕人從電視上學最新的舞步,最時髦的衣着。這一系列文化和音樂密不可分。 從60年代中期開始,搖滾樂逐漸讓位給其他衍生音樂流派,這一時期的舞步也緊隨其後,出現了「傷風敗俗的」扭擺舞。舞蹈緊隨音樂革新,在隨後很多例子中有所體現,如放克、迪斯科、浩室音樂、鐵克諾音樂和嘻哈音樂。

    The Fifties by Pulitzer Prize winning author David Halberstam(1996)Random House(ISBN 978-0-517-15607-0)provides information and analysis on fifites popular culture exploring major social and cultur...

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