Yahoo Web Search

  1. Los Angeles Police Department - Wikipedia

    en.wikipedia.org/wiki/Los_Angeles_Police_Department

    1 day ago · The Los Angeles Police Department (LAPD), officially the City of Los Angeles Police Department, is the police department of Los Angeles, California.With 9,974 officers and 3,036 civilian staff, it is the third-largest municipal police department in the United States, after the New York City Police Department and the Chicago Police Department.

    • $2 billion (2020)
    • 1869; 151 years ago
    • 13,010 (2020)
    • 100 West 1st Street, Los Angeles, California, U.S.
  2. Japanese American internment - Simple English Wikipedia, the ...

    simple.wikipedia.org/wiki/Japanese_American...

    Japanese Americans began to feel that other Americans were becoming upset with them. For example, John Hughes, a man who read the news and listened to the radio in Los Angeles, California, spoke about Japanese Americans. There were reports of businesses that had anti-Japanese signs.

  3. 1 day ago · Post lives in Los Angeles, California. He also has a multimillion-dollar 13,000-square-foot home in northern Utah. Post's old home in San Fernando Valley, California was robbed on September 1, 2018. Post was in a three-year-long relationship with Ashlen Diaz, ending in November 2018.

  4. Chess is a board game for two players. It is played in a square board, made of 64 smaller squares, with eight squares on each side.Each player starts with sixteen pieces: eight pawns, two knights, two bishops, two rooks, one queen and one king.

  5. Cars 3 — Wikipédia

    fr.wikipedia.org/wiki/Cars_3
    • Adaptation
    • Production
    • Synopsis
    • Résumé
    • Critiques
    • Développement
    • Sortie
    • Commentaires

    Cars 3, ou Les Bagnoles 3 au Québec, est le 138e long métrage d'animation produit par les Studios Disney et réalisé par Brian Fee, sorti en 2017. Il fait suite à Cars (2006) et Cars 2 (2011).

    Il s'agit de la première réalisation de Brian Fee, qui a déjà travaillé sur les story-boards des deux premiers opus1. Le scénariste, Daniel Gerson, mort le 6 février 2016, signe ici son dernier scénario pour un film2.

    Le célèbre Flash McQueen doit malheureusement abandonner les circuits après un très grave accident et alors qu'une nouvelle génération de voitures high-tech, menée par l'arrogant rookie Jackson Storm, l'a mis sur la touche. Pour ne pas finir comme était son mentor Doc Hudson, le numéro 95 entreprend donc de retrouver confiance en lui, aidé par une jeune entraîneuse enthousiaste et maladroite, Cruz Ramirez, et le mentor de son défunt mentor, Smokey. Flash McQueen est au sommet de sa gloire après avoir remporté toutes les Piston Cup ainsi que le World Grand Prix. Avec Bobby Swift et Cal Weathers, ils sont les rois des circuits de la Piston Cup. Lors d'une course et alors que le trio est en tête, le jeune et ambitieux Jackson Storm, véhicule ultra-technologique, remonte le peloton, dépasse les trois favoris et s'impose largement. Peu à peu, les « vétérans » se voient dépassés par la nouvelle génération et Flash se trouve être l'un des derniers anciens à arpenter les circuits. Après avoir subi plusieurs défaites, McQueen, lors de la dernière course de la compétition, est tellement obnubilé par ce nouvel adversaire qu'il réalise un arrêt aux stands trop court. De retour sur la piste, il se fait dépasser par trois concurrents dont Storm. Pour les rattraper, Flash force tellement l'allure, qu'il perd le contrôle, se percute contre le muret, se fait éjecter et fait de nombreux tonneaux avant de s'immobiliser devant ses concurrents, ses fans et ses amis impuissants... Quatre mois après son terrible accident, il se retire donc à Radiator Springs, où il n'arbore plus sa couleur rouge ni le nom de son sponsor et passe son temps à se morfondre dans le garage de Doc Hudson, son mentor qui lui manque terriblement et repense sans cesse à l'accident qui a mis un terme à sa carrière. Notamment, lorsque Doc lui a expliqué (durant le premier film) qu'il avait arrêté la course à cause de son grave accident et que le temps de sa réparation tous ses fans ne s'intéressaient qu'aux nouvelles recrues. Finalement, Sally parvient à le convaincre de reprendre la course et celui-ci annonce à ses sponsors Dusty et Rusty qu'il est de retour dans la compétition. Sur la route du retour, McQueen, fâché, couvre de reproches son entraîneuse, estimant qu'elle lui fait perdre son temps. Triste et blessée, elle lui révèle qu'elle n'a jamais rêvé d'être entraîneuse mais de devenir une voiture de course comme lui. Si elle n'a jamais pu réaliser son rêve, c'est qu'en participant au départ d'une course, elle a perdu toute confiance en elle juste avant le départ et a préféré déclarer forfait. Elle prend la décision de retourner au centre d'entraînement et part seule dans la direction opposée à celle de Mack, Flash, Luigi et Guido. Peu après, Cruz Ramirez, qui a repris le mythique n°51 du « Fabuleux Hudson Hornet », se rend sur le circuit en terre de Radiator Springs où toute la ville l'attend. Elle y retrouve Flash McQueen, qui a en a profité pour arborer la couleur bleue de Doc Hudson et fait floquer sa voiture du slogan mis à jour de son mentor : « Fabuleux McQueen ». À cette occasion, Tex Dinoco annonce qu'il a racheté Rusteze à Sterling et laisse Flash arborer les couleurs de son écurie de toujours. Les deux amis s'élancent alors pour une course folle sur le circuit où Doc entraînait jadis le jeune rookie, sous les acclamations de la foule.

    Il se rend ainsi au tout nouveau centre d'entraînement de l'écurie Rusteze, où ses propriétaires lui annoncent que pour financer cet équipement ultra-moderne, ils ont dû vendre leur marque à un jeune milliardaire, Sterling. Ce dernier veut remettre McQueen sur les circuits mais lui impose d'être entraîné par Cruz Ramirez. Entraîneuse réputée pour ses qualités de préparatrice sportive, elle le traite comme une personne âgée mais le n°95 veut retrouver la compétition au plus vite. Il s'engage de force sur le simulateur de course ultra-moderne mais se trouve incapable de maîtriser l'installation et l'endommage gravement. Flash a ensuite une altercation avec son nouveau patron. Ce dernier veut qu'il mette fin à sa carrière pour pouvoir vendre des produits dérivés à son effigie. Révolté, le coureur passe un accord avec Sterling : il s'entraîne à sa manière, loin du centre, mais prendra sa retraite s'il échoue lors de la première course de la saison, en Floride. Flash, accompagné malgré lui de Cruz, reprend alors l'entraînement en milieu extérieur, aidé par Luigi et Guido. Il se rend d'abord sur la plage de Fireball, où il apprend à Ramirez quelques bases de la conduite sportive puisque celle-ci ne parvient pas à le suivre pour mesurer sa vitesse. Au bout d'un jour, il choisit de changer de terrain et tous deux partent vers le circuit de Thunder Hollow, où une compétition d'amateurs va avoir lieu. Couvert de boue grâce à Luigi pour éviter d'être reconnu et inscrit sous le nom de « Chester Vilebrequin », Flash se rend compte trop tard qu'il est en réalité engagé dans un derby de démolition. C'est Cruz, embarquée contre son gré dans ce combat de voitures sous le pseudonyme de « Martine Laturbine », qui sort vainqueur après que Flash l'ait sauvée de Miss Fritter, un terrifiant bus scolaire. À la suite de cela, Flash est aspergé d'eau et son camouflage disparaît : il est alors photographié avec un panneau « Je me suis sali les pneus à Thunder Hollow », une image qui fait le tour des médias. Doutant de lui-même après ses entraînements, Flash décide de prendre le chemin de la ville de Thomasville où il espère retrouver Smokey, l'ancien mentor et directeur technique de Doc. Il parvient d'abord à retrouver Cruz et à la convaincre de se joindre à lui, tout en avouant qu'il ne sait même pas si le mentor de son défunt mentor est encore de ce monde. Toujours en vie, Smokey révèle à McQueen qu'après son terrible accident qui l'a définitivement écarté de la course automobile, le « Vieux Hud » a voulu reprendre la compétition mais la jeune génération, plus moderne et plus rapide, l'a contraint à renoncer à cette idée. Il s'est donc retiré à Radiator Springs sans plus donner de nouvelles à son mentor. Smokey ajoute qu'il a fini par recevoir des courriers de Doc au bout de 50 ans : tous parlaient de Flash, de ses exploits et de la fierté de l'ancien champion d'être son entraîneur. Reprenant de l'assurance, Flash s'entraîne sur le vieux circuit de Thomasville où Smokey et ses acolytes River Scott, Junior Moon et Louise Nash (tous d'anciens coureurs) lui enseignent toutes leurs ruses pour gagner des places et de la vitesse, puisqu'il n'est plus la voiture la plus rapide. Après un dernier entraînement où il est battu par Ramirez, McQueen part pour la Floride et prend le départ de la course. Commençant celle-ci, il entend la voix de Smokey, qui a pris le rôle de directeur technique et prodigue ses bons conseils à Flash, avec l'aide de Cruz. McQueen remonte peu à peu, ayant dû partir dernier. Sterling le contacte par radio pour le soutenir, mais Flash sombre à nouveau dans ses doutes. Il entend alors son employeur congédier Cruz avec mépris, jugeant qu'elle n'est pas une voiture de compétition et lui intimant l'ordre de former une jeune voiture de la nouvelle génération pour la course suivante. McQueen profite d'un incident sur le circuit pour rentrer aux stands. Alors que Martin immobilise Sterling, Flash persuade Ramirez de prendre sa place sur le circuit, puisque selon le règlement de la Piston Cup, seul le numéro du coureur compte. Guido lui visse quatre pneus neufs, Ramon lui peint rapidement un numéro « 95 » et elle accepte de prendre part à la course. Conseillée par radio par Flash, qui fait désormais office de directeur technique et lui rappelle tout ce qu'elle a appris à ses côtés, elle remonte jusqu'à la troisième place. Storm ralentit jusqu'à sa hauteur et tente de la déstabiliser, mais McQueen la rassure en lui expliquant que c'est Storm qui s'inquiète puisqu'il a volontairement reculé pour pouvoir lui parler. Cruz retrouve confiance en elle et remonte jusqu'à l'arrogant bolide bleu. Ce dernier la pousse contre le muret mais elle opère un salto au-dessus de son adversaire, comme Doc Hudson en son temps. Elle remporte ainsi la course et la victoire est également attribuée à Flash puisque c'est lui qui avait pris le départ sous le n°95. Sterling, impressionnée par la performance de son entraîneuse, tente de la conserver en l'amadouant mais celle-ci lui remet sa démission et accepte immédiatement de courir pour Dinoco, l'écurie que McQueen voulait absolument séduire dans le premier opus.

    Pour Cécile Mury de Télérama, malgré le fait que le film offre de « très bons gags » et qu'il y a « une parfaite maîtrise de l'image », la journaliste « commence à en avoir plein les jantes ». Elle conclut que, « saturée de fastidieuses et répétitives scènes de courses, la franchise est [...] en fin de carrière »10.

    En mars 2017, il est annoncé que Kerry Washington, Nathan Fillion et Lea DeLaria rejoignent le casting original pour les personnages de Natalie Certain, Sterling et de Miss Fritter6. Ils rejoignent Owen Wilson pour Flash McQueen, Cristela Alonzo pour Cruz Ramirez, mais aussi le pilote Lewis Hamilton5. Une affiche, sortie le 9 mars17, annonce également le retour de nombreux personnages tels que Martin, Sally Carrera (en), ainsi que les habitants de Radiator Springs18. La troisième et dernière bande annonce sort le 27 avril 2017 et confirme le retour des habitants de Radiator Springs19 ainsi que celui de Chick Hicks, l'antagoniste du premier opus20. Un pack aventure Cars 3 était prévu pour Disney Infinity mais a été annulé avec l'arrêt du jeu vidéo21. Lors du premier Disney Infinity, un premier pack aventure inspiré de la saga était déjà sorti. Après que Warner Bros. Interactive Entertainment ait racheté Avalanche Software (développeur du jeu Cars 2 et Disney Infinity et avait été fermé en mai 2016 par Disney), le jeu Cars 3 : Course vers la victoire est annoncé et est sorti le 12 juillet 2017 sur Xbox 360, Xbox One, PlayStation 3, PlayStation 4, Wii U et Nintendo Switch22.

    La première bande-annonce, qui annonce un film plus « mûr » et plus « sombre » que les deux premiers volets11,12,13,14, sort le 21 novembre 201611. Elle reçoit un accueil mitigé de la part des fans sur les réseaux sociaux11, les laissant « pantois » selon Le Figaro15. Une seconde sort le 1er mars 201716.

    Le 17 janvier 2019, le parc Disney's Hollywood Studios annonce l'ouverture de l'attraction Lightning McQueens Racing Academy basée sur le film pour le 31 mars 2019 et le simulateur de courses23,24.

    • Les Bagnoles 3
    • Brian Fee
  6. Jodie Foster — Wikipédia

    fr.wikipedia.org/wiki/Jodie_Foster
    • Récompenses
    • Carrière
    • Culture populaire
    • Apparitions
    • Parcours
    • Controverse
    • Formation
    • Commentaires
    • Production
    • Carrière professionnelle
    • Récompenses et nominations
    • Vie personnelle
    • Sources

    Jodie Foster a reçu le Cecil B. DeMille Award (Golden Globe d'honneur) pour l'ensemble de sa carrière lors de la cérémonie des Golden Globes 20133.

    Elle commence sa carrière à deux ans avec des publicités, pendant quatre ans, et commence la série Mayberry R.F.D. (1968). Après plusieurs spots publicitaires, Jodie tourne en 1972 son premier film Napoléon et Samantha (Napoleon and Samantha) avec Michael Douglas produit par Walt Disney Pictures. En 1973, elle donne sa voix au personnage de Puglsey Addams dans le dessin animé The Addams Family5. En 1976, à l'âge de quatorze ans et aux côtés de Mort Shuman et Martin Sheen, elle tient le premier rôle dans La Petite Fille au bout du chemin, thriller franco-américano-canadien. Elle compte à son actif plusieurs productions hollywoodiennes comme Tom Sawyer, Un petit Indien et Alice n'est plus ici. Réalisateur de ce dernier film, Martin Scorsese engage l'adolescente dans le rôle d'une prostituée pour Taxi Driver6 (1975) où elle donne la réplique à Robert De Niro. Dans une interview à Allociné elle revient sur l'importance qu'a eu le film sur sa carrière : À 13 ans, elle joue un rôle de vamp dans une parodie de film sur la mafia, sur fond de comédie musicale. Le premier long-métrage d'Alan Parker, Du rififi chez les mômes (Bugsy Malone) est joué exclusivement par des enfants.

    En 1972 également, elle incarne un second rôle important d'une fillette appelée Alethea en proie à un mensonge involontaire, dans le 11e épisode nommée aussi Alethea de la première saison de la série américaine à succès Kung-Fu, mettant notamment le personnage principal Caine, joué par David Carradine, dans la situation d'un condamné à mort.

    En 1977, elle sort un 45 tours en français Je t'attends depuis la nuit des temps7. Elle chantera \\"Comic strip\\" en duo avec Claude François dans l'emission Numéro Un du 26 décembre 1977 , Elle tourne Moi, fleur bleue, d'Éric Le Hung aux côtés de Jean Yanne et Bernard Giraudeau.

    En 1980, elle est diplômée du lycée français de Los Angeles et étudie la littérature anglaise à l'université Yale où elle obtient un Bachelor of Arts magna cum laude en 1985. Parlant un français parfait, elle tient à réaliser elle-même les doublages de ses personnages dans cette langue, à quelques rares exceptions près pour des raisons de calendrier, par exemple Le Petit Homme, Le Silence des agneaux8 et Contact. C'est donc sa propre voix que l'on entend dans la plupart des versions françaises de ses films.

    Elle a par ailleurs été, pendant plusieurs années, approchée par John Warnock Hinckley Jr., un déséquilibré qui finit par tenter d'assassiner le président Ronald Reagan afin d'attirer son attention.

    Consciente des difficultés pour un enfant star de poursuivre sa carrière avec succès une fois adulte, Jodie Foster choisit de se concentrer sur ses études et entre à la prestigieuse Université Yale d'où elle obtient un Bachelor of Arts magna cum laude en 19859. Cette période, qu'elle qualifie de « merveilleuse découverte de soi » lui fait changer d'avis sur le métier d'acteur, qu'elle considérait jusqu'alors comme une profession inintelligente, et réalise que « c'était ce que je voulais vraiment faire et qu'il n'y avait rien de stupide à ça »9. Elle tourne plusieurs films durant les vacances scolaires, à l'instar de L'Hôtel New Hampshire de Tony Richardson ou Le Sang des autres de Claude Chabrol, mais aucun d'eux n'obtient un grand succès. Jodie Foster rencontre alors des difficultés pour trouver du travail après l'obtention de son diplôme. En 1988, elle passe pour la première fois derrière la caméra en réalisant un épisode de la série Histoires de l'autre monde.

    En 1990, Jodie Foster apparaît dans le thriller Une trop belle cible dans lequel elle joue une jeune femme témoin d'un meurtre de la mafia. Le tournage est pour elle très difficile, ses relations avec son réalisateur et partenaire dans le film, Dennis Hopper, étant désastreuses11. L'actrice renonce ensuite à la présidence du 54e Festival de Cannes afin de tenir le rôle principal du thriller Panic Room, sous la direction de David Fincher, et pour lequel elle remplace Nicole Kidman, contrainte d'abandonner après trois semaines de tournage en raison d'une blessure au genou26. Ce huis clos, pour lequel Jodie Foster touche un salaire de 12 millions de dollars, narre l'histoire d'une femme qui doit, avec sa fille, se réfugier dans la pièce de survie de leur maison pour se protéger de trois cambrioleurs27. Le film est pour l'actrice « fatigant et difficile à faire », notamment en raison de sa grossesse. Jodie Foster apprend en effet peu de temps après le début du tournage qu'elle est enceinte de son second enfant28. Certaines scènes sont alors tournées après l'accouchement. Malgré certaines difficultés, l'expérience est enrichissante pour Foster qui considère David Fincher comme « le réalisateur le plus méticuleux, précis et confiant avec lequel j'ai travaillé » et estime avoir reçu auprès de lui « une vraie leçon de cinéma, de mise en scène »28. Panic Room reçoit des critiques élogieuses lors de sa sortie en salle et connaît un succès commercial, avec près de 200 millions de dollars de recettes pour un budget de 48 millions.

    L'actrice se montre ensuite intéressée pour jouer le personnage de Clarice Starling, une nouvelle recrue du FBI chargée d'interroger l'ancien psychiatre cannibale Hannibal Lecter au sujet du tueur en série Buffalo Bill qu'elle doit retrouver, dans Le Silence des agneaux. Alors qu'elle avait infructueusement tenté d'obtenir les droits du roman éponyme de Thomas Harris, Jodie Foster approche le réalisateur Jonathan Demme à plusieurs reprises pendant la préparation du film pour lui demander de la considérer comme son « deuxième choix » en cas de désistement de Michelle Pfeiffer, l'actrice initialement choisie12. Lorsque cette dernière finit par refuser, Jonathan Demme souhaite proposer le rôle à Meg Ryan ou Laura Dern mais les producteurs imposent Jodie Foster13. Le réalisateur est d'abord réticent mais change d'avis peu de temps après le début du tournage et dira plus tard qu'aucune actrice ne correspondait mieux au rôle qu'elle14. Le rôle d'Hannibal Lecter est confié à Anthony Hopkins. Terrifiée par ce dernier après une lecture du scénario, Jodie Foster évite de lui parler pendant le tournage, décision facilitée par le fait que les deux acteurs soient constamment séparés par une vitre en verre ou les barreaux d'une cellule, le personnage de Lecter étant en prison15. Sorti en 1991, Le Silence des agneaux connaît un important succès critique et commercial, avec un peu plus de 272 millions de dollars de recettes pour un budget de 19 millions. Le film, l'un des plus marquants de sa carrière cinématographique, permet à Jodie Foster de remporter le second Golden Globe de sa carrière, celui de la meilleure actrice dans un film dramatique, un BAFTA ainsi qu'un nouvel Oscar de la meilleure actrice.

    La même année, Jodie Foster réalise son premier long-métrage, Le Petit Homme, dans lequel elle joue une mère célibataire qui décide de confier son fils surdoué à une institution spécialisée. Le film reçoit des critiques positives lors de sa sortie et connaît un succès commercial modéré. Toujours en 1991, Jodie Foster fait une apparition dans le film Ombres et Brouillard de Woody Allen. L'année suivante, elle fonde sa propre société de production, Egg Pictures, une filiale de PolyGram Filmed Entertainment16. En 1993, elle donne la réplique à Richard Gere dans le drame romantique de Jon Amiel, Sommersby, où elle joue une femme soupçonnant son mari revenu de la Guerre de Sécession d'être en réalité un imposteur. L'année suivante, elle remplace au pied levé Meg Ryan dans le western Maverick où elle côtoie pour l'occasion Mel Gibson et James Garner. Ces deux derniers films sont des succès au box-office, avec respectivement 140 et 183 millions de dollars de recettes. Également en 1994, Jodie Foster produit et joue le rôle titre du drame Nell, l'histoire d'une jeune fille née d'un viol et élevée à l'écart du monde, dans la crainte des hommes. L'actrice fait de nombreuses recherches pour interpréter ce personnage où elle doit « quasiment inventer une langue différente, un comportement extrêmement particulier »10. Le film est un succès commercial modéré mais permet à Jodie Foster de remporter le prix Screen Actors Guild Award de la meilleure actrice et d'être à nouveau proposée pour un Golden Globe et un Oscar. En 1995, elle passe de nouveau derrière la caméra et réalise son deuxième long métrage, Week-end en famille, une comédie se déroulant pendant Thanksgiving, avec Holly Hunter et Robert Downey Jr., qui rencontre un échec à la fois critique et commercial lors de sa sortie. L'année suivante, Jodie Foster reçoit la Caméra de la Berlinale lors du 46e festival du film de Berlin. Elle prête également sa voix à l'épisode Le bal taquin de la série Frasier, ainsi qu'à celui de la série X-Files : Aux frontières du réel intitulé Plus jamais. L'actrice est ensuite pressentie pour incarner le personnage principal du thriller The Game de David Fincher. En raison de différends sur son rôle, la société de production choisit de l'écarter du projet et fait réécrire le scénario pour que le personnage devienne masculin. Jodie Foster intente alors une action en justice contre le studio et l'affaire est réglée à l'amiable17. En 1997, elle fait son retour devant la caméra, trois ans après Nell, avec le film de science-fiction Contact, réalisé par Robert Zemeckis, dans lequel elle joue une scientifique à la recherche d'une intelligence extraterrestre. Il s'agit du premier film de l'actrice tourné avec des effets spéciaux et l'expérience de filmer devant un fond bleu s'avère difficile18. Le film est un succès commercial et permet à Jodie Foster d'être à nouveau proposée pour un Golden Globe de la meilleure actrice dans un film dramatique. Un astéroïde, le (17744) Jodiefoster, est également nommé en son honneur. En 1999, elle joue dans le drame Anna et le Roi de Andy Tennant, pour lequel elle touche un salaire de 15 millions de dollars, faisant d'elle l'une des actrices les mieux payées de Hollywood. Le film, où elle incarne Anna Leonowens, professeur d'anglais à la cour du Siam, suscite la controverse en Thaïlande où les autorités refusent de le diffuser en raison de son contenu qu'il juge historiquement inexact et insultant envers la famille royale19. En 2000, Jodie Foster produit le film Le Fantôme de Sarah Williams de Keith Gordon20. Elle se voit ensuite proposer de reprendre le rôle de Clarice Starling dans la suite du Silence des agneaux, Hannibal. L'actrice exprime cependant des réticences après avoir lu scénario et finit par refuser d'interpréter à nouveau son personnage en raison « des attributs négatifs qu'elle n'a jamais eus »21. Jodie Foster abandonne ensuite son troisième projet de long métrage en tant que réalisatrice, Flora Plum, un drame se déroulant dans l'univers du cirque durant la Grande Dépression, en raison d'une blessure à l'épaule de son acteur principal, Russell Crowe22. L'actrice essaie à plusieurs reprises, sans succès, de reprendre le projet au cours de la décennie23. Ses tentatives de réaliser et d'interpréter un film biographique sur la réalisatrice allemande, Leni Riefenstahl, personnalité controversée pour sa participation au sein du régime nazi avant la Seconde Guerre mondiale, restent également infructueuses24,25. Avant de fermer définitivement sa société de production Egg Pictures en 2001, Jodie Foster produit et joue dans le drame indépendant The Dangerous Lives of Altar Boys.

    En 2013, Jodie Foster se voit remettre le prix Cecil B. DeMille Award pour l'ensemble de sa carrière lors de la 70e cérémonie des Golden Globes. La même année, elle joue le rôle de la principale antagoniste du blockbuster de science-fiction Elysium, écrit et réalisé par Neill Blomkamp. Elle réalise ensuite deux épisodes de la série Orange Is the New Black, Traitement de faveur refusé et L'Oiseau Assoiffé, pour lesquels elle est respectivement nommée pour un Primetime Emmy Award et un prix de la Directors Guild of America Awards, tous deux dans la catégorie de la meilleure réalisation pour une série télévisée comique36. Elle est également proposée pour un prix de la Directors Guild of America Awards dans la catégorie de la meilleure réalisation pour une série dramatique pour l'épisode Orgueil et Humiliation de la série House of Cards.

    Discrète sur sa vie privée, Jodie Foster a deux enfants, Charles né en 1998 et Kit né en 2001, dont le nom du ou des pères n'est pas connu. En 2007, elle fait pour la première fois publiquement allusion à sa relation avec la productrice Cydney Bernard37, et confirme cette histoire d'amour en 201338. Elle se sépare de celle-ci peu de temps après pour s'installer avec Cynthia Mort, la scénariste d'À vif. En janvier 2013, lors de la cérémonie des Golden Globes elle parle pour la première fois en public de son homosexualité, mais sans pour autant en dire que c'est un coming out, elle y déclare notamment : « J'ai déjà fait mon coming out il y a environ mille ans, à l'âge de pierre » Au cours de ce discours, elle remercie son ex-compagne de longue date Cydney Bernard, ainsi que son ami Mel Gibson, dont elle dit qu'il l'a sauvée. Elle épouse en avril 2014 la photographe Alexandra Hedison, après une année de vie commune39. Jodie Foster a deux sœurs, Lucinda (née en 1954), qui vit en France à côté d'Albi, et Constance (née en 1955), et un frère Buddy (en) (né en 1957). En mai 2014, elle met en vente sa maison de Hollywood pour plus de 5,5 millions de dollars40.

    (en) Louis Chunovic, Jodie: A Biography, Contemporary Books, 1995 (en) Buddy Foster, Foster Child, 1997 (en) Adolf Heinzelmeier, Jodie Foster, Paul Zsolnay Verlag (ISBN 3-552-05041-8) (en) Phillipa Kennedy, Jodie Foster, 1997 (en) Robert Fischer, Jodie Foster--Hollywood's Wunderkind, Heyne Verlag (ISBN 3-453-05975-1)

  7. List of 20th Century Studios movies - Simple English ...

    simple.wikipedia.org/wiki/List_of_20th_Century...

    16 hours ago · This is a list of movies produced and/or distributed by the U.S. movie studio 20th Century Fox.The company was founded on May 31, 1935 as a merger between Fox Film Corporation and 20th Century Pictures.

  8. Mort de George Floyd — Wikipédia

    fr.wikipedia.org/wiki/Mort_de_George_Floyd

    1 day ago · La mort de George Floyd est une affaire de violence policière américaine menant au décès d'un homme afro-américain, lors de son interpellation par le policier blanc Derek Chauvin, le 25 mai 2020 à Minneapolis, dans le Minnesota aux États-Unis.

  9. The Dark Knight Rises — Wikipédia

    fr.wikipedia.org/wiki/The_Dark_Knight_Rises
    • Adaptation
    • Résumé
    • Synopsis
    • Production
    • Commentaires
    • Citation
    • Controverse
    • Sortie
    • Développement
    • Résultats
    • Critiques
    • Polémique

    The Dark Knight Rises, ou L'Ascension du Chevalier Noir au Québec et au Nouveau-Brunswick, est un film de super-héros américano-britannique réalisé par Christopher Nolan, sorti en 20121. Fondé sur le personnage de fiction de DC Comics, Batman, il s'agit du dernier volet de la trilogie comprenant Batman Begins (2005) et The Dark Knight : Le Chevalier noir (2008).

    Huit ans ont passé depuis que Batman a disparu, passant du statut de héros à celui de fugitif. Prenant la responsabilité de la mort d'Harvey Dent, le « Chevalier Noir » a tout sacrifié pour le mieux. Pendant un certain temps, le mensonge a l'effet escompté : la criminalité de Gotham City est presque éliminée par le commissaire James Gordon avec l'unité anticrime de Harvey Dent. Mais l'arrivée à Gotham de Bane, un terroriste masqué, chamboule l'ordre établi et pousse Bruce à sortir de l'exil qu'il s'est imposé. Bruce Wayne reçoit la visite de John Blake, orphelin et policier. Celui-ci lui apprend que Gordon est à lhôpital et qu'un homme masqué du nom de Bane prépare quelque chose. Blake, qui a deviné la véritable identité du Batman, demande à Bruce de réapparaître sous la forme du Chevalier Noir. Après ces révélations, Bruce demande à Alfred de faire des recherches sur Bane. Quant à lui, il se rend à lhôpital soi-disant pour soigner ses propres blessures. Mais quand le docteur le quitte pendant quelques instants, Bruce, ayant entre-temps enfilé une cagoule pour préserver secrète son identité, s'infiltre dans la chambre de Gordon qui lui demande de reprendre le costume de Batman. Wayne réussit à localiser Selina Kyle. Celle-ci assiste à un bal, organisé par Miranda Tate, une des membres du conseil d'administration de Wayne Entreprises. Les journalistes sont surpris de voir Wayne faire sa première apparition publique en huit ans au bal. Il retrouve la jeune femme et parvient à récupérer le collier de sa mère, mais la voleuse lui subtilise les clés de sa Lamborghini. Bruce fait également la rencontre de Miranda qui lui révèle que son projet écologique consiste à activer un réacteur à fusion développé à partir des travaux de Pavel, mais Wayne refuse, à cause du risque de voir cette technologie dangereuse tomber entre de mauvaises mains. À cause de Selina, Batman tombe sur Bane dans les égouts de Gotham et apprend son plan : en tant qu'héritier de la Ligue des Ombres, Bane souhaite achever le plan de Ra's al Ghul, tué par Batman lorsqu'il avait tenté lui aussi de détruire la ville de Gotham. Les deux hommes se battent, mais Bane prend facilement le dessus et brise le dos de Wayne, le laissant impuissant alors que le terroriste masqué s'empare de toutes les technologies secrètes de Lucius Fox remisées pour Batman. Bane envoie ensuite Wayne dans une prison dont il est impossible de s'échapper, la sortie consistant à escalader les parois friables d'un puits ; seule la progéniture de Ra's al Ghul, que Wayne suppose être Bane, y est parvenu enfant. Bane retourne ensuite à Gotham mettre à exécution son plan : couper la ville du monde, emprisonner la police sous terre et activer le réacteur à fusion en révélant que toute tentative d'évasion de la ville entraînera l'explosion de la bombe. Il affirme qu'un des habitants de Gotham possède le détonateur. Révélant la véritable nature de Harvey Dent, Bane libère les prisonniers de Blackgate et instaure la loi martiale, les personnes riches étant jugées par un tribunal présidé par le Dr Jonathan Crane. Tribunal à jugements expéditifs, les personnes déférées sont condamnées à la mort ou à l'exil, cette dernière solution consistant à tenter la traversée à pied de la rivière gelée, ce qui revient à une mort par noyade dans une eau glaciale. Face à la menace d'explosion nucléaire, le gouvernement américain est forcé de coopérer et organise le blocus de Gotham. Les mois passent et Bruce Wayne guérit de ses blessures tout en renforçant ses muscles, pendant que les quelques soutiens de Gotham résistent aux forces de Bane. Après deux tentatives infructueuses, Wayne parvient finalement à s'échapper de la prison, car il comprend que c'est la peur de mourir sans pouvoir aider Gotham qui lui permettra d'escalader le puits. Il organise la contre-attaque avec Selina Kyle, Lucius Fox, John Blake, Miranda Tate et le commissaire Gordon. Il parvient à libérer tous les policiers emprisonnés dans le souterrain. La guerre éclate, la police affronte les mercenaires de Bane et les prisonniers de Blackgate. Batman retrouve Bane et laffronte une deuxième fois, prenant le dessus sur lui et déchirant son masque. Mais alors que Bane est en train de mourir, Miranda Tate enfonce un poignard dans le flanc de Batman et lui révèle sa véritable identité : Talia al Ghul, la fille de Ra's al Ghul. Elle fait découvrir à ce moment-là qu'elle possède le détonateur de la bombe. Elle explique que c'est elle qui s'est échappée de la prison enfant, ayant fui grâce à son protecteur dans la prison, qui n'est autre que Bane. En tuant Batman, elle espère ainsi mener à bien le plan de son père, qui consiste à détruire Gotham, et venger sa mort en activant à distance l'explosion de la bombe. Cependant, Gordon parvient à brouiller le signal radio grâce à un appareil que lui avait remis Batman. Selina Kyle surgit avec le Bat-pod et tue Bane avec l'aide d'un des canons de l'engin au moment où il s'apprêtait à tuer le justicier. Batman tente alors de ramener le réacteur vers la chambre confinée, mais Talia parvient à distance à noyer la chambre, la rendant inaccessible. Entretemps, Blake, sous les conseils du Chevalier Noir, parvient à emmener quelques citoyens hors de la ville afin d'assurer leur sécurité, mais il se retrouve confronté à des policiers qui refusent d'ouvrir le pont, craignant que Bane ne fasse sauter la bombe en cas d'évasion. Durant sa tentative de négociation, ces derniers finissent par faire exploser le pont condamnant les habitants de Gotham à une mort certaine. Au bout d'une longue course poursuite, Talia meurt à la suite de la chute du camion portant la bombe, assurée que la bombe détruira la ville. Batman n'a d'autre choix que d'utiliser la « chauve-souris » pour héliporter le réacteur dans la baie, où son explosion ne causera pas de pertes humaines. Sachant sa fin probable, il révèle de manière indirecte sa véritable identité à Gordon, puis s'envole pour éloigner la bombe de Gotham où elle finit par exploser au-dessus de la baie, laissant supposer la mort du Chevalier Noir dans l'explosion, et sauvant ainsi la ville. Gotham est enfin libérée et célèbre l'héroïsme de Batman, tandis que Bruce Wayne est déclaré mort dans les émeutes. Seuls James Gordon, Lucius Fox, Alfred Pennyworth et John Blake qui connaissent la véritable identité de Batman assistent à l'enterrement de Bruce Wayne. Blake, qui a quitté la police après l'incident survenu sur le pont, veut révéler au monde l'identité de Batman, mais Gordon l'en dissuade, affirmant qu'il est mieux pour tous que cela reste un mystère. L'héritage de Bruce Wayne est revendu pour couvrir les dettes du groupe, le reste revenant par testament à Alfred Pennyworth, à l'exception du manoir qui devait rester intact et devenir un orphelinat. Peu après, Gordon découvre que le Batsignal a été réparé ; Lucius Fox apprend que le système de navigation de la chauve-souris avait été modifié et muni d'un pilote automatique par Bruce Wayne ; tandis qu'Alfred, en vacances à Florence, surprend Selina Kyle et Bruce Wayne à la terrasse d'un café, ce dernier étant visiblement heureux d'avoir tiré un trait sur sa vie passée et de vivre avec la femme qu'il aime. Quant à John Blake, qui a hérité d'un sac sur vœu de Bruce Wayne, et dont on apprend que le premier prénom est Robin, il découvre les coordonnées de l'entrée de la Batcave et son contenu.

    Huit ans ont passé depuis la capture du Joker et la mort de Harvey Dent. Grâce à une loi en l'honneur du procureur, le commissaire James Gordon a réussi à mettre la pègre de la ville en prison. Il n'a cependant toujours pas oublié les meurtres commis par Harvey Dent et que Batman avait endossés. Gordon s'apprêtait à révéler la vérité dans un discours, mais finit par renoncer. Au même moment, en Ouzbékistan, la CIA convoie deux prisonniers dans un avion militaire : Bane, un terroriste masqué connu pour sa violence, et Leonid Pavel, un physicien à l'origine d'un nouveau type de réacteur à fusion nucléaire. Lors du vol, lavion est attaqué par un autre avion ; Bane avait planifié sa capture. Emmenant Pavel avec lui et ordonnant à un de ses hommes de rester dans l'avion pour qu'il y ait le bon nombre de cadavres, Bane se rend ensuite à Gotham City. Bruce Wayne vit depuis huit ans reclus dans son manoir. Lors d'une soirée en l'honneur de Dent, Selina Kyle, prétextant être serveuse, parvient à sinfiltrer dans laile est du manoir Wayne et à rejoindre le bureau de Bruce Wayne, où il cache un coffre fort. Elle l'ouvre et dérobe les perles de la défunte mère de Bruce. Ce dernier intervient au dernier moment mais handicapé par ses nombreuses blessures, Kyle réussit à séchapper. Wayne apprend par la suite quelle a aussi dérobé ses empreintes digitales. Alors quil localise l'homme le plus recherché de la ville, un député séduit par Selina Kyle  qui s'attendait à ce que ses commanditaires la trahisse et qui a piégé ceux-ci pour qu'ils utilisent le téléphone dudit député, appareil qui était sous surveillance  dans un bar, Gordon et ses hommes sy rendent pour faire un assaut. Gordon découvre, par cette occasion, que ceux qu'ils croient être les ravisseurs du député se sont enfuis par le réseau souterrain de la ville, les égouts. Il s'y rend seul et est assommé, puis emmené à Bane. Ce dernier lui retire son discours sur Dent puis s'apprête à le tuer, quand Gordon arrive à s'échapper en se glissant dans une évacuation d'égout.

    Depuis le début de la trilogie, Christopher Nolan avait imaginé les grandes lignes de chaque film. Le troisième épisode était censé raconter le procès du Joker et le personnage de Harvey Dent ne devait pas mourir. Mais la mort de Heath Ledger a bouleversé les projets et le troisième film a dû changer de ligne directrice20. Le titre officiel est révélé le 27 octobre 2010 par le réalisateur lui-même21. Le 29 mars 2011, le nouveau grand patron de la Warner, Jeff Robinov, annonce que le troisième épisode du chevalier noir sera le dernier confié à Christopher Nolan. Ayant refusé à maintes reprises d'intégrer Batman dans la Ligue de justice d'Amérique, Christopher Nolan devrait se voir confier uniquement la production de ce nouveau reboot du chevalier noir22. Le 19 mai 2011, Warner Bros. annonce via un communiqué de presse le début de la production de The Dark Knight Rises ; ce communiqué reprend les informations révélées précédemment, et confirme l'intention de Christopher Nolan d'utiliser davantage les caméras IMAX, déjà présentes dans The Dark Knight : Le Chevalier noir23. Selon le Los Angeles Times, la Warner aurait accordé une enveloppe de 250 millions de dollars au film sans compter les dépenses du marketing. Christopher Nolan a puisé dans les séries The Dark Knight Returns, Batman Knightfall et No Man's Land du comics pour écrire avec son frère Jonathan le scénario de The Dark Knight Rises24. Il affirme s'être fortement inspiré du roman de Charles Dickens, Le Conte de deux cités24. Avant toute annonce sur la distribution, les studios Warner annonçaient que l'ennemi du 3e film serait l'Homme-Mystère et serait incarné par Leonardo DiCaprio24. Jusqu'au 19 janvier 2011, plusieurs actrices ont déclaré leur envie d'incarner le personnage de Selina Kyle comme Angelina Jolie, Rachel Weisz, Natalie Portman, Keira Knightley, Kate Mara, Gemma Arterton, Jessica Biel, Blake Lively, Lady Gaga, Charlotte Riley, Rhona Mitra, Megan Fox ou Charlize Theron25. Mais les studios Warner Bros. ont annoncé, via un communiqué, qu'Anne Hathaway avait été sélectionnée pour interpréter le rôle de Selina Kyle ; lorsqu'elle s'est présentée pour l'audition, elle pensait auditionner pour le rôle de Harley Quinn24. En même temps, il est annoncé que Tom Hardy devrait interpréter le rôle de Bane3. Le 30 janvier 2011, Robin Williams annonce être en lice pour le rôle de Hugo Strange. Il avait déjà eu deux occasions de pouvoir participer aux précédents films Batman pour le rôle du Joker ou de l'Homme-Mystère en 1989 et 1995. Finalement, Hugo Strange n'apparaîtra pas dans le film26. Aaron Eckhart durant une interview sur CBS dit qu'il pourrait peut-être reprendre son rôle de Double-Face ce qui serait une bonne surprise pour les fans27. Juno Temple rejoint la distribution en mars 201128, pour un rôle indéterminé, mais les rumeurs tendent vers celui de Holly Robinson29. Chloë Grace Moretz et Jennifer Lawrence furent également envisagées pour le même rôle. Le 19 avril 2011, après plusieurs mois de rumeurs, Joseph Gordon-Levitt et Marion Cotillard sont officiellement annoncés à la distribution de The Dark Knight Rises pour incarner respectivement les personnages de John Blake (un policier en mission spéciale) et Miranda Tate (membre du conseil d'administration de Wayne Enterprises)30, les deux acteurs ayant déjà collaboré avec Christopher Nolan pour Inception (de même que Tom Hardy, Cillian Murphy et Michael Caine). Avant que Joseph Gordon-Levitt ne soit officiellement engagé, Leonardo DiCaprio, Ryan Gosling et Mark Ruffalo furent envisagés pour le même rôle. Le site Variety avait auparavant annoncé que Gordon-Levitt interpréterait Alberto Falcone, sans que cela soit confirmé par la suite31. Le 13 mai 2011, l'épouse d'Alon Aboutboul annonce via Twitter que son mari a été engagé pour tenir le rôle d'un scientifique fou dans The Dark Knight Rises, scientifique qui pourrait bien être Hugo Strange32. Il incarne en fait un personnage inédit, Leonid Pavel. Le 21 mai 2011, trois nouveaux acteurs rejoignent la distribution : Matthew Modine, Tom Conti, et la jeune actrice Joey King33, suivis par Chris Ellis et Brett Cullen le 23 mai 201134. Le 16 juin 2011, on apprend que Liam Neeson, déjà présent dans Batman Begins reprendra son rôle de Ra's al Ghul, pour au moins une scène35. L'acteur Cillian Murphy a été aperçu sur le plateau du tournage[Quand ?]5. Déjà présent dans les deux films précédents, il reprendra son rôle du Dr Jonathan Crane pour la troisième et dernière fois5. La cascadeuse qui double Anne Hathaway a percuté une caméra IMAX MSM 980238 lors du pilotage du batpodNote 2. Le tournage du film est réparti sur cinq pays : aux États-Unis (entre Pittsburgh, New York et Los Angeles), en Inde, en Angleterre, en Écosse2 et en Roumanie39. L'équipe de tournage de Batman aurait été aperçue à Chicago courant février 2010 pour des repérages. D'autre part, Nolan a annoncé être emballé par les idées apportées par son frère Jonathan Nolan (coscénariste) pour le prochain opus des aventures de l'Homme Chauve-Souris : « Mon frère a amené quelques excellentes idées. » « Contrairement aux comics, les choses ne peuvent sétendre indéfiniment dans les films et considérer cela comme étant une histoire ayant une fin utile. Envisager la fin permet de se lancer dans la bonne voie et trouver une conclusion appropriée. Cest ce que nous faisons. » Nolan a aussi affirmé que le film ne serait pas en 3D et qu'il réutiliserait la technologie IMAX pour une partie du film, voire pour sa totalité. Il a également précisé que l'ennemi présent dans le film ne serait pas l'Homme-mystère, comme de nombreuses rumeurs l'affirmaient40. Le tournage a été annoncé se faire à La Nouvelle-Orléans, ce qui coûterait moins cher au studio, tout comme le film Green Lantern a été tourné41, avant que, le 2 décembre 2010, cette information soit démentie via le blog Hero Complex du Los Angeles Times42. Le 15 février 2011, une photo de décors prouve que l'on retrouvera l'asile d'Arkham dans le film43. Dans cette histoire, Batman utilise un Batplane et vole à travers les rues Gotham City. Plutôt que d'utiliser des images de synthèses, Nolan a choisi de faire « voler » le jet dans les rues de Pittsburgh, ville qui représente Gotham City. En réalité, le Batplane est monté sur un véhicule roulant muni de vérins hydrauliques qui permettent de bouger l'appareil. Tout le montage sera effacé en post-production44. The Dark Knight Rises comporte sur 2h 40, 1h 12 de séquences tournées avec des caméras IMAX MSM 9802 sur une pellicule de 65 mm 15 perforations. C'est presque deux fois plus que pour The Dark Knight. Le Digital Cinema Package du film a été envoyé aux cinémas en 4K45[source insuffisante], ce qui permet aux salles équipées en projecteur 4k de profiter d'une qualité visuelle optimale. Le tournage débute le 6 mai 2011, à Jodhpur, en Inde au Fort de Mehrangarh46,47 avant son déroulement à Pittsburgh48,49. Les lieux de tournage dans la ville incluaient Heinz Field, un stade dans lequel se déroule des matches de football américain50, et la participation des Pittsburgh Steelers jouant en tant qu'équipe des Gotham Rogues51,52,53. Le tournage à Pittsburgh a également pris place à la Mellon Institute of Industrial Research (en) et à la Software Engineering Institute (en) de l'Université Carnegie-Mellon49. Une lettre a été envoyée à chaque résident pour prévenir de la fermeture des routes54. Les opérateurs du 9-1-1 ont été prévenus des coups de feu et autres explosions qui auront lieu pendant la production55.

    La costumière Lindy Hemming déclare que Bane a un look entre le dictateur et un révolutionnaire. Elle a fabriqué elle-même le manteau de Bane en s'inspirant des vestes de l'armée suédoise et des redingotes de la Révolution française. De plus Lindy Hemming habille Bruce Wayne en Armani36. Christian Bale confie à l'édition anglaise du Huffington Post que le costume de Batman dans ce film n'est pas confortable : « Quand il fait froid le masque se resserre, et ça va mieux plus il fait chaud. C'est flexible. Mais après quelques prises j'ai essayé de respirer par le nez. J'ai commencé à voir des étoiles, explique la star de The Dark Knight Rises. Je me suis dit : « Il faut que je l'enlève. ». Et Dieu merci je pouvais avec celui-là, ce n'était pas possible sur Batman Begins. J'ai été obligé d'aller à l'intérieur parce que je ne pouvais laisser personne me voir sans le masque () C'était bizarre37. » Le réalisateur du film, Christopher Nolan, déclare que ce film ne contient pas de message particulier d'un point de vue politique et que chacun est libre de l'interpréter à sa façon en fonction de ses opinions88.

    Entre novembre 2011 et décembre 2011, Hans Zimmer demande aux internautes d'enregistrer un bout de voix pour faire partie de la bande originale du film56. Il fait part alors de cette initiative en déclarant : « J'allume le bat-signal dans le ciel pour faire appel à vous ! Nous avons besoin dentendre vos voix ! Maintenant et fort ! Nous créons le son dun chant mondial. Que tout le monde vienne et en fasse partie. Cest facile : il ny a rien de faux, pas de minutage que nous pouvons corriger plus tard. Si vous marmonnez, grognez, criez ou chuchotez, cest tout bon. Faites-le. Si vous vous arrêtez seulement à mi-parcours, pas de problème ! Faites-le seul, amenez vos amis, mais faites-le avec énergie et engagement. Faites en sorte que votre voix soit entendue et faites partie de notre aventure ! »57

    Le 20 mai 2011, une campagne virale commence avec le lancement du site officiel du film60. Le site dévoile un écran noir, avec une musique de fond61, qui après quelques recherches d'internautes dévoile un message « Fire rises » ; ce message, repris alors sur le site communautaire Twitter dévoile un nouveau lien qui renvoie sur le site du film avec une mosaïque géante, qui, une fois remplie dévoile la première photo officielle de Bane62. Aux États-Unis, le film a donné lieu à diverses controverses concernant la signification politique à interpréter de ce film : des républicains y voient un film pro-démocrate, tandis que des démocrates y voient un film pro-républicain. En France certains y décèlent une vision réactionnaire et conservatrice84,85,86. Le Monde rappelle les controverses autour des positions politiques réactionnaires du scénariste Frank Miller, qui a contribué à la renaissance de Batman87.

    Le 12 juillet 2011, le site officiel a dévoilé La première affiche du film [archive]. La toute première pré-bande-annonce (ou teaser) doit être jouée avant le film Harry Potter et les Reliques de la Mort - 2e partie, sorti le 15 juillet 2011 aux États-Unis ; cependant, filmée par un spectateur lors de l'avant première de ce film au Royaume-Uni le 12 juillet 2011, la bande-annonce en question se retrouve en ligne avant l'heure63. Le 18 juillet 2011, Warner Bros. lance officiellement la première bande-annonce via son site officiel [archive]. Le 22 octobre 2011, un prologue de six minutes sera joué juste avant la projection du film Mission impossible : Protocole Fantôme sur les écrans IMAX le 16 décembre 201164. Le 7 décembre 2011, deux images sont envoyées chez Wired65 et Empire65 et une autre apparaît sur le compte Twitter @thefirerises65, représentant une fiche de la CIA classée confidentielle. Le 10 du même mois, une deuxième affiche du film dévoile le personnage de Bane s'éloignant d'un masque brisé66. Le 19, Warner Bros. lance officiellement le 1er trailer67 via son site officiel [archive] et sur le site d'Apple. Le 15 juin 2012, un nouveau trailer présentant quelques passages inédits est diffusé à la télévision américaineNote 3. Le 9 juillet 2012, une nouvelle bande-annonce au rythme haché permettant de dévoiler de nombreuses images inédites est diffuséeNote 4. Le 18 juillet 2012, lavant-première européenne du film, à Londres, est retransmise en direct sur le site internet YouTube. Au box office mondial, le film atteint le milliard de dollars de recette lors du week-end du 31 août au 2 septembre 2012 avec 1 005 196 000 $. Ce qui le place au 12e rang des plus gros succès de tous les temps à ce moment, devant le précédent volet de la trilogie de Nolan qui perd ainsi une place au classement. The Dark Knight Rises devient le treizième film à dépasser le milliard de dollars de recette à travers le monde.

    La production dévoile en une dans le magazine Entertainment Weekly du 13 janvier 2012, le nouveau costume de Batman68. C'est le 1er mai 2012 que Warner Bros. lance sa seconde bande-annonce avec une vague d'indices viraux69 à assembler pour la découvrir70.

    Il dépasse Star Wars, épisode I : La Menace fantôme pour s'installer à la 10e place du classement des plus gros succès de tous les temps lors du week-end du 7 au 9 septembre 2012. Trois semaines plus tard, pendant le week-end du 21 au 23 septembre, le film s'installe définitivement entre Pirates des Caraïbes : Le Secret du coffre maudit et Le Seigneur des anneaux : Le Retour du roi, à la 7e place de ce même classement avec des recettes estimées à 1 066 818 000 $78.

    En Angleterre, concernant la situation sociale après la révolte menée par Bane, The Guardian la qualifie d'anarchie89 et considère que « The Dark Knight Rises contient une vision audacieusement capitaliste, radicalement conservatrice et justicière, qui avance de façon sérieuse, frémissante qu'il faut suivre les choix des riches dès lors qu'ils affirment vouloir faire le bien. Mitt Romney serait ravi. »84

    Marion Cotillard, l'actrice interprète de Miranda Tate et de Talia al Ghul, doit faire face à des critiques devenues virales fustigeant sa performance dans la scène montrant l'agonie de son personnage. Bien que validées par le réalisateur dans le montage final du film, ces quelques secondes deviennent un phénomène internet menant même à la création d'un blog Tumblr moqueur intitulé « People dying like Marion Cotillard » (« Des gens mourant comme Marion Cotillard ») pour recenser les internautes imitant le jeu de l'actrice. L'émission Le Petit Journal approche plusieurs grands acteurs français au festival du film d'Angoulême pour leur demander de se joindre à la farce90, tandis que le magazine Première juge la séquence à la fois « cultissime » et « ridicule et risible »91. D'aucuns estiment cependant qu'elle fait les frais de la déception des spectateurs envers un scénario jugé parfois trop rapide, voire incohérent92. La polémique entache durablement l'image de l'actrice auprès de son public ; elle se garde cependant de toute réaction officielle93. Quelques mois plus tard, lors d'une table ronde animée par le Hollywood Reporter, l'actrice ne mentionne pas Nolan lorsqu'on lui demande la liste des réalisateurs qu'elle admire, alors même qu'elle vient de tourner deux immenses succès avec lui (Inception puis The Dark Knight Rises) ; Nathalie Epoque, dans L'Obs, y voit un possible signe que Cotillard reproche au réalisateur sa direction d'acteurs94.