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  1. Shooting of Oscar Grant - Wikipedia

    en.wikipedia.org/wiki/Shooting_of_Oscar_Grant

    3 days ago · Nearly 80 people were eventually arrested. On November 5, 2010, Mehserle was sentenced to two years, minus time served. He served his time in Los Angeles County Jail protective custody, held in a private cell for his safety. On June 13, 2011, Mehserle was released under parole after serving 11 months.

  2. 5 days ago · The University of California, Los Angeles (UCLA) is a public research university in Los Angeles, California. UCLA traces its early origins back to 1882 as the southern branch of the California State Normal School (now San Jose State University ).

  3. Killing of Walter Wallace - Wikipedia

    en.wikipedia.org/wiki/Killing_of_Walter_Wallace

    3 days ago · Wallace's killing first received attention on social media, where a cellphone video of the incident captured by onlooker JaHiem Simpson was posted to social media, subsequently going viral. [26] [27] On October 30, the Wallace family reviewed footage from police body cameras worn by Matarazzo and Munz during the shooting.

    • October 26, 2020
    • Shooting
  4. Ronald Reagan UCLA Medical Center - Wikipedia

    en.wikipedia.org/wiki/Resnick_Neuropsychiatric...

    UCLA Mattel Children's Hospital at Ronald Reagan UCLA Medical Center is a pediatric acute care hospital located in Los Angeles, California. The hospital has 156 beds. [8] It is affiliated with the University of California, Los Angeles David Geffen School of Medicine , and is a member of UCLA Health.

  5. Top California Medical Trade Group Members Attended French ...

    www.yahoo.com/news/top-california-medical-trade...

    Nov 18, 2020 · Senior members of a California medical trade group that has lobbied state on COVID testing guidelines joined Governor Gavin Newsom for a dinner at an upscale Napa Valley restaurant earlier this ...

  6. Tase definition and meaning | Collins English Dictionary

    www.collinsdictionary.com/dictionary/english/tase

    6 days ago · Tase definition: to stun with a Taser | Meaning, pronunciation, translations and examples

  7. Incidente Vela - Wikipedia, la enciclopedia libre

    es.wikipedia.org/wiki/Incidente_Vela

    3 days ago · Mucha de la información concerniente al caso permanece aún clasificada. Se especula que el responsable de la prueba fue Israel o Sudáfrica.Entre las aguas del Atlántico Sur y el océano Índico, al sur de Sudáfrica (47º S, 40º E), el Satélite Vela 6911 detectó, con sus sensores ópticos, dos detonaciones en la atmósfera, [7] en forma de relámpagos de luz.

  8. DayZ Wiki | Fandom

    dayz.gamepedia.com

    6 days ago · Update 1.10 is out now on all platforms! DayZ is now on PS5/Xbox Series X|S via backwards compatibility! Experimental Update 1.10 is available on PC and Xbox! Update 1.09 is out now on all platforms! Here you'll find the most complete source of information on DayZ, including both the bestselling Bohemia Interactive title DayZ, and the classic Arma 2 DayZ Mod which started it all. Feel free to ...

  9. CHP Traffic Incident Information Page

    cad.chp.ca.gov/Traffic.aspx

    3 days ago · Click on Details for additional information. Your screen will refresh in 60 seconds. | Contact Us | CHP Home Page | CHP Mobile Traffic | Contact Us | CHP Home Page | CHP

  10. The Doors — Wikipédia

    fr.wikipedia.org/wiki/The_Doors
    • Histoire
    • Influence
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    • Formation
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    The Doors [ðə ˈdɔɹz]1 est un groupe de rock américain, originaire de Los Angeles, en Californie. Il est formé en juillet 1965 et dissous en 1973, deux ans après la mort du chanteur Jim Morrison en 1971.

    Malgré une existence plutôt brève, The Doors est l'un des groupes les plus marquants et les plus fascinants de l'histoire du rock, et sa musique a influencé de nombreux artistes. Très populaires pendant leurs années d'activité grâce à des titres comme Break on Through (To the Other Side) ou Light My Fire, les quatre musiciens connurent cependant une plus grande popularité après leur dissolution notamment en raison du culte voué à leur chanteur, Jim Morrison, poète et créateur charismatique, dont la vie tumultueuse et la mort précoce ont contribué à créer la légende2. The Doors a réussi à vendre plus de 32,5 millions d'albums aux États-Unis et plus de 100 millions à travers le monde3.

    Affilié à la scène du rock psychédélique, le groupe s'est distingué par une musique protéiforme et assez particulière, empruntant à la fois au blues (Cars Hiss by My Window), à la pop (Touch Me), au funk (Peace Frog), au jazz4 (Shaman's Blues) mais aussi au flamenco (Spanish Caravan), et à lopéra (Alabama Song (chanson)), et profondément influencée par l'art et la poésie en particulier5. Toutes ces caractéristiques ont fait des Doors un groupe « culte » qui a inspiré de nombreux artistes6.

    La formation des Doors résulte de la rencontre entre deux étudiants diplômés de l'UCLA, Jim Morrison et Raymond (Ray) Manzarek. Le 8 juillet 1965, Morrison retrouve Manzarek sur une plage de la côte californienne, à Venice et lui fait écouter quelques textes qu'il a écrits dont Moonlight Drive, My Eyes Have Seen You et Summer Almost Gone7. Frappé par leur intensité lyrique, Ray Manzarek propose à Morrison de former un groupe de rock mettant en musique ses textes, et Jim accepte aussitôt. Ray Manzarek l'intègre alors au groupe Rick and the Ravens dans lequel il évolue comme organiste aux côtés de ses frères, Rick et Jim. Le groupe se composait donc à l'origine de Jim Morrison au chant, Ray Manzarek aux claviers, Rick Manzarek à la guitare, Jim Manzarek à l'harmonica, Patricia Sullivan à la basse et Vince Thomas à la batterie. Sur une proposition de Jim Morrison, ils choisirent de s'appeler The Doors. Ce nom renvoie à un livre d'Aldous Huxley, The Doors of Perception, où l'auteur narre son expérience des drogues, titre lui-même inspiré d'un vers du recueil de poèmes Le Mariage du Ciel et de l'Enfer, de William Blake : « si les portes de la perception étaient purifiées, toute chose apparaîtrait à l'homme telle qu'elle est : infinie. » Rapidement, Vince Thomas quitte le groupe qui doit donc trouver un nouveau batteur.

    C'est au cours d'une conférence sur la méditation transcendantale, que Ray Manzarek rencontre le batteur John Densmore ; celui-ci avait payé 35 dollars pour un mantra personnalisé. « Il n'y aurait pas eu les Doors sans Maharishi » dit Densmore, qui se rappelle le gourou « ce mec androgyne sorti de petits contes de fées étranges » et de qui émanait une « vibration d'amour palpable »8. John Densmore, alors batteur de The Psychedelic Rangers, impressionné par le charisme de Morrison et le potentiel « commercial » de ses textes, rejoint The Doors en août 1965. Le groupe, qui abandonne le nom de Rick and the Ravens pour The Doors, entre alors en studio pour enregistrer une démo de six titres : Moonlight Drive, My Eyes Have Seen You, Hello I Love You, Summers Almost Gone, End of the Night et Go Insane (A Little Game). La session de trois heures a lieu le 2 septembre 1965 dans les studios World Pacific Jazz et elle clôt le contrat de Rick and the Ravens avec Aura records. La démo est alors pressée en une poignée dacétates, que le groupe utilise aussitôt pour démarcher auprès des maisons de disques9, mais elle na jamais été éditée sur disque vinyle ou cassette audio à lépoque. Déçus par la direction musicale que prend le groupe, les deux frères de Ray le quittent. John Densmore conseille à Jim et à Ray un guitariste de blues et de flamenco, qui assiste aussi au cours de méditation transcendantale : Robby Krieger. En septembre 1965, Krieger, qui avait joué avec John Densmore dans les Psychedelic Rangers, intègre définitivement The Doors, dont la constitution est ainsi quasi achevée. Krieger n'est pas qu'un guitariste, c'est un compositeur de talent : c'est lui qui écrira certains des plus grands succès de The Doors, comme Light My Fire ou Love Me Two Times. À peu près à la même époque, la bassiste Pat Sullivan, qui avait enregistré quelques démos avec The Doors, quitte à son tour le groupe. Ray Manzarek découvre alors le clavier-basse Fender Rhodes, dont le son remplace la basse. The Doors n'embaucheront désormais plus aucun bassiste du vivant de Morrison pour jouer sur scène (même s'ils feront par la suite appel à de multiples bassistes lors de leurs sessions d'enregistrement). Au cours du mois de septembre 1966, The Doors enregistrent leur premier album, sobrement intitulé The Doors. L'album, malgré des sessions qualifiées de « chaotiques » par Robby Krieger13, est achevé en un mois grâce au professionnalisme acquis par le groupe. Le succès est finalement au rendez-vous au printemps 1967, avec la sortie du single Light My Fire. The Doors ré-enregistrent ce titre présent sur l'album pour finalement garder la version originale. Les paroles sont de Robby Krieger, et non de Jim Morrison (comme ce que croient beaucoup de personnes) et le morceau sera réduit de six à trois minutes afin de pouvoir être sorti en single en avril. Le succès est immédiat : dès le 29 juillet, Light My Fire, véritable hymne à l'amour fou, atteint le n° 1 du Billboard et y reste pendant trois semaines, devenant le titre culte de The Doors. Le groupe est alors acclamé à la fois par la presse adolescente (notamment 16) mais aussi par la presse intellectuelle « sérieuse » (Newsweek, Time, Vogue, etc.), séduite par la qualité lyrique des paroles de Morrison. Il n'était guère fréquent de trouver un groupe de rock qui citât Blake, Brecht ou Freud. Le 17 septembre 1967, The Doors se rendent à New York pour passer dans la très populaire émission télévisée Ed Sullivan Show où ils interprètent notamment Light My Fire. La direction d'antenne exige cependant qu'ils modifient le vers « we couldn't get much higher » (« on ne pourrait pas planer plus haut ») susceptible de choquer l'Amérique bien-pensante. Morrison ne respectera pas les souhaits de la chaîne. Le groupe ne sera plus jamais invité à l'émission par la suite16. C'est pendant ce séjour à New York que Joel Brodsky réalise les célèbres photos de Jim Morrison torse nu. Ces photos vont énormément contribuer à façonner l'image d'éphèbe de Morrison et à populariser The Doors aux États-Unis. En octobre 1967, l'album The Doors et le single Light My Fire deviennent tous deux disques d'or. La sortie, au même moment, du deuxième album, Strange Days, contribue à maintenir le groupe sur le devant de la scène. Certains trouveront ce disque beaucoup moins bon que le premier, d'autres y verront une réponse au Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band des Beatles. Le chanteur est souvent absent ou imbibé, et n'hésite pas parfois à arriver en studio accompagné d'amis rencontrés lors de ses soirées arrosées13. Il y a aussi les difficultés techniques de studio : ainsi, après de longues discussions, le groupe décide de supprimer la très longue chanson, The Celebration of the Lizard, qui devait occuper une face entière de l'album et lui donner son nom. Seul la section centrale du morceau sera conservée sous le titre Not to Touch the Earth. L'album change au passage de nom et devient Waiting for the Sun. Bobby Neuwirth se cachera sous un prétexte pour surveiller Morrison, réaliser un film en noir et blanc pour le clip de Not to Touch the Earth19. Mais le chanteur des Doors n'est pas dupe et, pour s'en débarrasser, il décide de ne pas sortir Not to Touch the Earth en single, avant de le virer. Démotivé, en panne d'inspiration, Morrison renâcle de manière de plus en plus marquée : Robby Krieger complète l'album avec trois titres de sa plume (Wintertime Love ; Spanish Caravan ; Yes, the River Knows). Finalement publié au début de juillet 1968, et malgré ces difficultés, l'album est reçu avec enthousiasme par le public, en particulier grâce à la chanson pacifiste The Unknown Soldier dont le dernier vers, « The war is over » (« La guerre est finie »), par sa simplicité même, se transforme rapidement en slogan politique des opposants à la guerre du Viêt Nam. La presse sera beaucoup moins favorable mais le magazine Crawdaddy décrit l'effet de la chanson sur le public de The Fillmore : « la foule des adolescents, libérant plusieurs mois de frustration, exulta en hurlant dans les allées : La guerre est finie ! The Doors ont arrêté la putain de guerre ! ». Mais, contrairement à ces propos, la guerre du Vietnam perdure et le vrai hit se révèle être Hello, I Love You, qui ouvre l'album. La chanson a pris la première place dans le Billboard pendant 2 semaines et est devenue la meilleure vente depuis Light My Fire. L'album, comme le précédent, sera doté d'une dimension psychédélique avec, en plus, l'utilisation d'instruments acoustiques (piano, guitare acoustique et même basse acoustique). Arrivé deux jours au Hollywood Bowl pour le Soundcheck, le groupe s'apprêtera à donner un des concerts les plus mythiques de sa carrière. Et pour cause, ce sera le seul de leur carrière qui sera filmé dans son entièreté20. Précédé par Les Chambers Brothers et Steppenwolf, le groupe monte sur scène vers 8h30 le soir du 5 juillet 1968 et s'apprête à enflammer le Hollywood tout entier. Commençant le concert par When the Music's Over avec une introduction de presque 2 minutes, le groupe poursuit par leur, très joué, medley Alabama Song (Whisky Bar) / Back Door Man / Five to One. Cette dernière est extraite du dernier album et est très appréciée du public. Apparaitra également la suite et fin de Back Door Man. Le groupe compte poursuivre avec Hello, I Love You mais Morrison les stoppe en entamant un récital poétique tout nouveau. Ce texte est une version antérieure à la chanson The W.A.S.P. (Texas Radio and the Big Beat) qui paraitra sur l'album L.A. Woman. Le groupe joue, cette fois, Hello, I Love You et fait suivre avec une chanson de l'album Strange Days: Moonlight Drive tournant vite au poème avec Horse Latitudes. Ayant décidé de ne pas jouer The Celebration of the Lizard en entier, le groupe privilégie des extraits comme A Little Game, The Hill Dwellers et Wake Up!, entrecoupés de la chanson Spanish Caravan. Censés terminer sur leur plus gros succès Light My Fire, le groupe est appelé pour un rappel. Donc les Doors font résonner The Unknown Soldier dans tout le Hollywood Bowl. C'est une mise en scène assez théâtrale où Krieger se transforme en tireur qui assassine Morrison pendant la chanson. Une dernière chanson avant de quitter la scène et ce sera The End. Jim a pris un peu de LSD avant de monter sur scène et celui-ci commence à faire effet. Jim improvise plus qu'à l'habitude et parle à son public d'une sauterelle se trouvant sur scène21. Finalement le groupe est ovationné et quitte le Hollywood Bowl serein. En octobre, alors qu'il profite d'un repos à Londres, Morrison fait la connaissance de Michael McClure, poète du mouvement « beat » proche de Jack Kerouac et de Lawrence Ferlinghetti. Morrison semble alors s'orienter vers la poésie (voir sur ce point Jim Morrison). Quand Jim Morrison entend parler de l'île de La Réunion, il réussit à convaincre rapidement Ray Manzarek d'aller y faire un concert privé, au milieu de la forêt, réalisant ainsi un vieux « rêve tropical » racontera-t-il plus tard à un journaliste présent10. Le caprice de Morrison est exaucé au tout début de l'année 1969, et les Doors jouent secrètement un concert au milieu du cirque de Mafate, alors que le concert était annoncé public la veille dans un autre endroit sur l'île. C'est ce voyage éclair sur l'île qui aurait inspiré l'écriture du poème Les nuages se fânent, présent sur An American Prayer: Jim Morrison, d'après Greg Shaw10. Cependant aucune trace locale à la Réunion ne semble subsister de ce passage des Doors, ce qui semble très étonnant, et laisse planer un sérieux doute sur la véracité de cette venue à la Réunion, car le cirque de Mafate était peu accessible à l'époque (et l'est toujours), aucune route n'y menant, et en 1969 il n'y avait aucun hélicoptère sur l'île. De plus, aucunes des biographies sérieuses du groupe ne mentionne cette visite qui parait improbable à une époque où le groupe était très occupé aux USA. Ce concert à la Réunion parait donc suspect, et aucune preuve n'a été fournie hormis une vidéo publiée sur internet mais clairement trafiquée car soi-disant prise à l'aéroport de la Réunion mais en réalité faite d'images prises à l'aéroport de Londres. Les sessions d'enregistrement pour l'album The Soft Parade commencent durant l'été 1968. Le désintérêt de Morrison pour le rock s'accroît lors de la réalisation de l'album. Il n'écrit que quatre des neuf chansons du disque, les autres étant signées Krieger. Excédé par le vers « Tell all the people « Get your gun » » (dans la chanson Tell All the People de Krieger), Morrison s'indigne : « On ne peut pas conseiller aux gens de prendre leur flingue ! » Aussi exige-t-il que les auteurs des chansons soient identifiés sur la pochette de l'album (jusqu'à présent, toutes les chansons étaient signées The Doors sans autre précision). La production est très différente des précédentes réalisations du groupe. Paul Rothchild adjoint aux Doors une section cuivres afin de donner un son différent. Cette orchestration et ces arrangements obligent à de longues sessions d'enregistrement qui lassent le chanteur du groupe qui travaille sur d'autres projets personnels. De plus, la réalisation de l'album est plombée par l'incident de Miami. Enfin, la froideur de Morrison envers les autres membres du groupe vire à la colère lorsqu'il découvre que Krieger, Manzarek et Densmore ont accepté de vendre la mélodie de Light My Fire au constructeur automobile Buick en vue d'une publicité. La production de l'album l'éloigne énormément des recettes qui avaient fait le succès des albums précédents. Pour changer d'air Morrison enregistre ses poèmes en février 1969, qui deviendront célèbres dans An American Prayer: Jim Morrison33. Il rencontre Patricia Kennealy un mois plus tôt lors d'une interview. C'est à cette période que le groupe jouera au Madison Square Garden. Malgré des sessions difficiles (Rock Is Dead) et des dissensions entre Morrison et le groupe, The Soft Parade sort en juillet 1969 et Touch Me devient la troisième meilleure vente du groupe. À sa sortie, l'accueil est mitigé, mais l'album devient quand même disque d'or grâce à son public soutenant Morrison dans son procès pour Miami. Le 28 avril 1969, apparait un Jim Morrison barbu et sans ses pantalons en cuir lors de l'émission Critique sur la chaîne PBS. La chaine avait séduit Jim et les autres Doors pour les faire jouer de nouveau ensemble. Jim aimait le concept de ne pas censurer les chansons à la télévision (Sa chanson Build Me a Woman contenant des paroles vulgaires). Le groupe donnera le meilleur de lui-même ce jour-là38. Le lendemain, le groupe donnera une interview pour la chaîne. Jim y prédit l'avenir de la musique : I can envision one person, with tapes and electronic set-ups, singing or speaking and using machines. (Je peux voir une personne, avec des bandes électromagnétiques et des configurations électroniques, chantant ou parlant et utilisant des machines.)39. Et c'est en juin que le groupe reprend les concerts aux États-Unis. Mais c'est en juillet que le groupe réalise une de ses meilleures performances, voulant enregistrer un album live, le groupe se produira pour deux sets le 21 juillet 196940 et une répétition le lendemain41 au Aquarius Theatre à Los Angeles. Mais la production du groupe trouve qu'il n'y a pas le matériel suffisant pour un album live et décide d'enregistrer de nouveaux concerts42,43. Le 13 septembre 1969, les Doors sont les têtes d'affiches du Toronto Rock and Roll Revival qui se tient au Varsity Stadium de Toronto devant plus de 20 000 personnes. À cette occasion, ils croisent notamment Alice Cooper, Chicago, Eric Clapton, John Lennon (dont c'est le premier concert sans les Beatles) et son Plastic Ono Band. Avant d'entamer leur dernier morceau The End, Jim rend hommage à Bo Diddley, Jerry Lee Lewis, Chuck Berry, Little Richard et Gene Vincent, qui ont précédé le groupe ce jour-là en déclarant à l'audience : « Je me souviens que gamin, quand le rock and roll est apparu, ce fut pour moi une expérience vraiment libératrice. Cela m'a violemment ouvert à d'étranges et nouvelles catacombes de sagesse dont je ne voyais aucun équivalent autour de moi. Et ce soir, ce fut réellement un grand honneur de partager la même scène avec tant d'illustres génies musicaux44. » Le groupe commence, courant septembre, à enregistrer un cinquième album. Morrison Hotel paraît en février 1970 avec un groupe au mieux de sa forme. Militant pour les engagements typiques du mouvement hippie (Ship of Fools traite de la dégradation de l'environnement), l'album renoue musicalement avec une tradition rock plus classique (Roadhouse Blues) traitant des thèmes comme l'amour (You Make Me Real ; Queen of the Highway ; Blue Sunday ; Indian Summer), sans abandonner des compositions plus élaborées aux paroles portant le lyrisme caractéristique de Morrison (Waiting for the Sun ; Land Ho!), ainsi que le sentiment de malaise qui dominait Strange Days (Peace Frog ; The Spy). Le disque reçoit des critiques extrêmement élogieuses, lesquelles n'hésitent pas à parler du « retour » de The Doors. Mieux encore, Morrison est l'auteur de toutes les compositions de l'album (certaines coécrites avec Krieger), ce qui le fera renouer avec son amour pour la poésie, qui commence à prendre de plus en plus de place dans sa vie. Ayant commencé à enregistrer pour un album live dès juillet 1969, le groupe continuera d'enregistrer un total de 6 concerts pour compléter l'album. Enregistrant les concerts du Felt Forum, mais aussi à Philadelphie54, Pittsburgh55 et Détroit56. Mais un évènement imprévu va de nouveau ralentir la carrière du groupe : Lors d'un concert (enregistré) à Boston57 Morrison arrive de nouveau ivre sur scène. Ce qui ne jouera pas en sa faveur lors du procès de Miami. L'album est finalisé en juillet 1970 et contient des morceaux inédits pour un public n'étant pas présent aux concerts du groupe (Love Hides, Build Me a Woman, Universal Mind, Dead Cats, Dead Rats et The Celebration of the Lizard). L'album contient aussi de nombreuses reprises comme Close to You qui est chantée par Ray Manzarek. Malgré tout l'album n'a pas le succès attendu par Elektra et se vend moins bien que les autres albums du groupe (250 000 ventes aux États-Unis). En y ajoutant un Jim Morrison qui n'apprécie guère la pochette car il y est mis en avant par rapport aux autres Doors. Ce sera tout de même le sixième disque d'or du groupe. En mai 1970, le groupe libéré des enregistrements d'Absolutely Live et leur dernière tournée achevée, continue l'année avec des concerts un peu partout aux États-Unis. Mais Morrison a la tête ailleurs : il veut devenir un vrai poète reconnu. En attendant, le groupe se produit en juin à Seattle58 et à Vancouver59 au Canada. Jim fera par la suite sa première visite à Paris. Il est notamment aperçu à Chambord sur le tournage du film Peau d'âne, de Jacques Demy, où il rend visite à son amie Agnès Varda60. En juillet, le groupe désire mettre au point une tournée au Japon pour le mois suivant61. Mais une nouvelle fois, le groupe n'en fera rien. À cette époque, il n'est pas rare d'apercevoir Jim rejoindre des amis sur scène comme le 15 août 1970 où il rejoint Canned Heat à Miami62. C'est durant le mois d'août que Jim lâche ses dernières forces dans les concerts du groupe. Après deux concerts à Bakersfield63 et à San Diego64, le groupe s'envole le 28 août pour Londres, afin de participer au festival de l'île de Wight65. Ils montent sur scène dans la nuit du samedi 29 au dimanche 30 août aux alentours de deux heures du matin, précédés du groupe Emerson, Lake and Palmer et suivi par les Who. Une nouvelle tournée, cette fois ci en Europe, sera annulée à cause du procès de Miami. L'automne 1970, gâté par le procès de Jim Morrison66, retarde les répétitions pour le sixième album, lesquelles ne commencent qu'en novembre67. Le 8 décembre, le jour de son vingt-septième anniversaire, Jim se rend au studio et enregistre une lecture de certains de ses poèmes68. Les 11 et 12 décembre, The Doors donnent leurs derniers concerts avec Jim Morrison à Dallas69 et à La Nouvelle-Orléans70. D'après la biographie de Danny Sugerman et de Jerry Hopkins No One Here Gets Out Alive, « Dallas était le meilleur, Miami, le pire et New Orleans le dernier » en référence à la piètre performance du groupe ce soir là.

    Ce premier album est caractérisé par un son unique résultant de la combinaison du style virevoltant de Manzarek à lorgue Vox continental, des tonalités jazz de Densmore et des réminiscences de flamenco et de musique indienne apportées par Krieger. Il s'ouvre sur un morceau bref et très rythmé (inspiré de la Bossa-Nova brésilienne), Break on Through (To the Other Side), à valeur de manifeste puisqu'il invite à dépasser les apparences banales et à passer « de l'autre côté » par l'usage de la drogue. Pour promouvoir la chanson, sortie en single en janvier 1967, le groupe décide de sortir un clip tourné en novembre 1966, chose assez rare pour l'époque. Ils sont également le premier groupe à avoir la promotion de leur album sur un grand panneau d'affichage du Sunset Strip14. L'album comprend également des titres où la musique met en valeur la qualité poétique des paroles de Morrison (Soul Kitchen ; The Crystal Ship), des chansons plus légères correspondant mieux à l'esprit « rock 'n roll » inspiré par l'insouciance (Twentieth Century Fox ; I Looked at You), et des reprises : Alabama Song (qui est tirée de Grandeur et décadence de la ville de Mahagony de Kurt Weill, sur des paroles de Bertolt Brecht) et Back Door Man, un blues de Willie Dixon. Le disque s'achève dans la longue composition The End, dont l'atmosphère troublante s'intensifie grâce aux paroles tour à tour mystérieuses (Weird scenes inside the gold mine, Scènes étranges dans la mine d'or), évocatrices (Ride the snake/To the lake/The ancient lake, « Chevauche le serpent/Jusqu'au lac/Le lac primordial ») et scandaleuses (la fameuse « section œdipienne », maintenue textuellement sur l'album).

    Si l'album paraît le 4 janvier 1967, les critiques sont d'abord peu enthousiastes. Break on Through (To the Other Side) (avec en face B End of the Night), n'arrive pas à percer dans les charts, n'atteignant que la place 126 des charts Américains (Robby Krieger parlera même de « flop »13). Au cours du printemps, Richard Goldstein rédige un article élogieux où il écrit, à propos de The End : « quiconque conteste la notion de littérature rock devrait méditer sur cette chanson ». Pendant ce temps, The Doors continuent à produire sur scène principalement en Californie, et notamment à San Francisco, où ils partagent l'affiche avec le Grateful Dead et le Jefferson Airplane15

    Quoi qu'il en soit, Strange Days exprime, au travers de plusieurs titres, une sensation de malaise, de perte d'identité, de solitude, qui s'accentue au fil de l'album. Strange Days commence l'album et rapporte une idée de jours étranges, comme une histoire d'amour en perdition. You're Lost, Little Girl accentue cet aspect en plus de montrer la fin de la relation tumultueuse. Love Me Two Times serait comme une (re-)demande d'un amoureux à son amour parti et perdu. Malgré tout le titre reste parmi les plus romantiques et célèbres du groupe. Unhappy Girl laisse percer un sentiment d'urgence et d'imminence, comme Horse Latitudes, poème musical strident qui se teinte même d'agressivité. Sur le titre culminent des impressions de mort. Le poème, écrit par Jim Morrison pendant ses dernières années de lycée, décrit l'épouvante de chevaux jetés à la mer par des marins pour alléger leur navire. Le disque continue et laisse une meilleure impression grâce à des chansons comme Moonlight Drive ou My Eyes Have Seen You. Malgré le fait que People Are Strange rythme l'histoire, le disque s'achève avec un goût amer (I Can't See Your Face In My Mind) et, comme le premier opus, sur une longue composition presque apocalyptique. Avec en introduction le riff de Ray Manzarek, sur son VOX Continental, When the Music's Over, où Morrison exprime, sous sa forme la plus ramassée et la plus dense, la révolte de la fin des sixties contre le puritanisme américain : « Nous voulons le monde et nous le voulons MAINTENANT ! » Enfin cet album restera célèbre pour son côté très psychédélique.

    Plusieurs performances suivront notamment au Singer Bowl. Alors que Morrison visionnera les rushes du concert il admettra : « voir une série d'événements que je croyais contrôler... Je me suis d'un seul coup rendu compte (...) que j'étais seulement la marionnette de nombreuses forces dont je n'avais qu'une vague notion. ». Par la suite, il deviendra de plus en plus prudent dans ses « manipulations » du public22.

    Les Doors commencent leur toute première tournée européenne avec une apparition à la célèbre émission Top of the Pops le 4 septembre où ils jouent Hello, I Love You pour promouvoir le single en Angleterre et en Europe23. Toujours sur Londres le groupe joue deux concerts par soir au Roundhouse pendant deux jours24,25. Le groupe sera filmé pour les besoins du documentaire The Doors are Open26. Changement de direction pour le groupe qui arrive à Francfort pour enregistrer de nouveau Hello, I Love You pour l'émission 4-3-2-1 Hot and Sweet27 et un concert au Kongresshalle28. Mais en quittant l'Allemagne, Morrison prend du hasch que lui a donné un fan et s'évanouit après être intervenu lors du set du Jefferson Airplane au Concertgebouw en Hollande. Le groupe se produit donc sans son leader29. Après le retour de Jim Morrison, le groupe entame des concerts à Copenhague30 et à Stockholm31. C'est également durant la tournée que le groupe participe à l'émission Danish TV Special32.

    Puis intervient l'incident fatal : reprenant un de ses « discours » bien rodés pour manipuler le public, Morrison annonce : « Nous sommes là pour jouer de la musique, mais ça ne vous suffit pas, pas vrai ? Vous en voulez plus... Vous voulez quelque chose de plus... ». Taquinant encore la foule, et enlevant sa chemise, il finit par annoncer au public qu'il va montrer son pénis34. Une extrême confusion régnait à ce moment dans la salle de concert. Après quelques minutes, Jim Morrison se jette dans la foule et poursuit son set au milieu du public34. Le groupe rejoint les loges et le lendemain, quitte Miami pour trois jours de repos en Jamaïque. Le 3 mars, le Miami Herald publie un article incendiaire contre le groupe, consécutif à la performance au Dinner Key Auditorium. Le journal accuse Jim Morrison de s'être masturbé en public, d'avoir tenu des propos obscènes et fait des appels à l'émeute et de s'être exposé de manière indécente34. Dans le même temps, le journal appelle à une « réaction contre l'obscénité ». Le 5, Jim Morrison est inculpé sous quatre chefs : « comportement indécent », « nudité publique », « outrage aux bonnes mœurs » et « ivresse publique ». Dans la foulée, les concerts à Jacksonville, Dallas, Pittsburgh, Providence, Philadelphie, Cincinnati, Cleveland, Détroit, sont annulés. Il faut attendre le mois de juin pour que l'agitation se calme un peu, et que Chicago, puis Minneapolis, accueillent The Doors. Dans cette atmosphère tendue, la sortie de The Soft Parade, en juillet, passe presque inaperçue. Pourtant, de nombreux doutes subsistent quant au fait que Jim Morrison ait réellement exposé son sexe en public37. De nombreux témoins s'accordent pour dire qu'il n'a jamais montré son sexe37. Les membres du groupe (ainsi que ceux du groupe Echo qui faisaient la première partie) ont toujours démenti que Morrison ait exhibé son pénis, de même que la centaine de journalistes présents37. De plus, alors qu'il existe de nombreuses photos du concert, il n'en existe aucune montrant l'acte incriminé37. Quant à Morrison, il déclarera plus tard qu'il ne se souvenait plus, qu'il était bien trop ivre pour se souvenir. La mort de Jim Morrison intervient dans un climat politique difficile aux États-Unis. L'opposition à Richard Nixon et à la guerre du Viêt Nam grandit, et plusieurs rock-stars (Jimi Hendrix, Janis Joplin) sont mortes elles aussi d'overdose, tandis que les deux leaders du mouvement afro-américain, Malcolm X et Martin Luther King ont été assassinés.

    Le groupe, privé de concerts à cause de l'incident de Miami, n'a plus qu'une envie : retrouver la scène. Ils décident d'organiser une mini-tournée de 2 mois (janvier et février) pendant laquelle ils joueront presque la totalité de leur nouvel album (éliminant certaines de leurs compositions comme Waiting for the Sun, Queen of the Highway et Indian Summer jugées pas assez adaptées à la scène par le groupe). Le groupe arrive à New York pour les premières répétitions de la tournée et les premiers concerts. Il est su de cette période que Jim Morrison voit beaucoup la journaliste Patricia Kennealy durant les répétitions notamment. Les concerts commencent dans une salle ré-organisée dans le Madison Square Garden, que l'on nommera par la suite Felt Forum45,46, Morrison préférant les petites audiences plutôt que les gros concerts dans les stades. La tournée se poursuivra notamment à San Francisco47,48, Long Beach49, Cleveland50,51 et Chicago52. En mars-avril 1970, les Doors ont même des idées pour une tournée au Japon et ce avec l'aide la compagne de Ray Manzarek, elle-même japonaise. Mais cette idée oppose de nouveaux conflits au sein du groupe qui préfère jouer en Amérique du Nord53.

    Fin décembre 1970 et début janvier 1971, The Doors enregistrent leur sixième album, L.A. Woman. Ce dernier opus avec Morrison prend une tonalité beaucoup plus sombre (Cars hiss By My Window ; Been Down So Long) et inspirée par le blues (Cars hiss by my window ; Crawling king snake), malgré quelques morceaux purement rock (The Changeling ; Love Her Madly) et une composition où la musique éclaire l'un des meilleurs textes de Morrison, The W.A.S.P. (Texas Radio and the Big Beat). Une critique unanime salue le disque, souvent considéré comme le meilleur du groupe. Pourtant, la décision de Jim apparaît désormais irrévocable : il choisit d'abandonner la carrière de chanteur rock, de réduire sa consommation d'alcool, et de se consacrer à la production de films tout en poursuivant son travail poétique, déjà solidement lancé par les encouragements de Michael McClure et par la publication en avril 1970, chez Simon & Schuster, d'un double recueil, The Lords and the New Creatures (voir Jim Morrison).

    Les autres membres du groupe, quant à eux, prennent quelques vacances et évoquent la possibilité d'un septième album. Le 5 juillet, pourtant, une rumeur court à Los Angeles selon laquelle Jim serait décédé. Dépêché sur place dès le 6, Bill Siddons, le manager de The Doors ne peut que confirmer : Jim Morrison est mort dans la nuit du 2 au 3 juillet, officiellement d'une crise cardiaque dans sa baignoire, selon l'avis de décès. Selon la version de Pamela Courson, Jim et elle auraient visionné des films et écouté des disques des Doors jusque tard dans la nuit du 2 au 3 juillet. Pris de nausées et vomissant du sang, Jim aurait pris un bain pendant que sa compagne serait allé se recoucher78. Pamela le retrouvera à 5 heures, inanimé et les pompiers constateront le décès du chanteur quelques heures plus tard79 Parce qu'il n'y a pas eu d'autopsie, parce que Bill Siddons n'a pas vu le cadavre de Morrison (mais seulement son cercueil), parce que la nouvelle sera étouffée pendant quelques jours, les circonstances et les causes du décès de Jim Morrison ne cesseront par la suite d'alimenter des polémiques et des rumeurs. La plus répandue est que Jim Morrison soit décédé d'une overdose d'héroïne80. De nombreux témoignages affirment que Jim Morrison s'est rendu dans la nuit du 2 au 3 juillet dans une boîte de nuit le Rock'n'Roll Circus pour y acheter de l'héroïne (pour sa compagne72) et qu'il aurait succombé à une overdose dans les toilettes de la boîte81. Pour éviter une fermeture de la boîte, le corps aurait été reconduit dans l'appartement du chanteur et placé dans un bain, soit pour faire croire à un accident, soit pour tenter de le ranimer82. Même si cette version est contestée, Marianne Faithfull a confirmé en 2014 que Jim Morrison a succombé à une overdose d'héroïne fournie par son compagnon de l'époque, Jean de Breteuil (décédé en 1972 d'une overdose d'héroïne), connu pour être à l'époque l'un des fournisseurs de drogue de la jet-set française72,83. Jim Morrison est enterré dans une grande discrétion le 7 juillet, au Cimetière du Père-Lachaise, à Paris. Aucun des membres des Doors n'est présent.

    Par ailleurs, Sam Bernett, à l'époque gérant de la boite de nuit Rock'Roll Circus où Jim avait l'habitude de venir, a affirmé bien des années plus tard, lors d'une interview au quotidien Ouest France en 2013, ce qu'il avait déjà dit dans son ouvrage, à savoir que cette nuit-là Jim Morrison avait bien passé plusieurs heures dans son établissement et qu'il avait été appelé par un membre du personnel car Jim Morrison était enfermé depuis un moment dans les toilettes des hommes. Une fois la porte défoncée par le videur, il affirme qu'il a bien vu Jim Morrison effondré sur la cuvette des toilettes, et qu'il était bien déjà décédé d'une overdose selon un client médecin qui était sur place. Puis des personnes sont venues le chercher et l'ont emmené, probablement vers la rue Beautreillis. D'après Sam Bernett, Jim Morrison serait donc bien décédé dans cet établissement, mais pour éviter des ennuis avec la police, il a été jugé préférable de ne pas déclarer le décès à cet endroit. Il semblait inévitable que ce décès prématuré, ces obsèques précipitées sans même une autopsie pour déterminer les causes de la mort, dans un pays étranger de surcroît, provoquât des rumeurs et de nombreuses interrogations. Plusieurs thèses s'affrontent. Certains prétendent que la CIA avait une « liste noire » de personnalités charismatiques « dangereuses », pour ne pas dire « à abattre », et que Jim Morrison figurait sur cette liste (comme Jimi Hendrix et Janis Joplin). D'autres encore prétendent que Morrison aurait en fait orchestré un « décès fictif » destiné à couvrir sa fuite, et qu'il serait toujours vivant. À la fin de 2002, Manzarek et Krieger ont voulu réutiliser le répertoire des Doors en recrutant Ian Astbury du groupe The Cult au chant, le batteur Ty Dennis et le bassiste Angelo Barbera, ces deux derniers faisant partie du Robby Krieger Band. En 2005, le groupe se renomme du titre d'une de leur plus célèbre chanson, Riders on the Storm, à la suite de problèmes de droits avec les héritiers Morrison et John Densmore. Densmore s'est souvent confronté aux deux autres membres survivants des Doors, qu'il accuse de dilapider l'héritage et la philosophie originelle des Doors. Il s'est ainsi opposé en 2002, à l'utilisation par Cadillac de Break on Through (To the Other Side) pour 15 millions de dollars, à cause de ses positions sur l'environnement et a refusé l'utilisation d'une chanson par Apple pour quatre millions de dollars84. Il a également interdit aux deux autres membres d'utiliser le nom de The Doors85.

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