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  1. Viva la Vida - Wikipedia

    en.wikipedia.org › wiki › Viva_la_Vida

    3 days ago · "Viva la Vida" (/ ˈ v iː v ə l ə ˈ v iː d ə /, Spanish: [ˈbiβa la ˈbiða]; Spanish for 'Long Live Life') is a song by British rock band Coldplay. It was written by all members of the band for their fourth album, Viva la Vida or Death and All His Friends (2008).

    • "Death Will Never Conquer"
    • 13 June 2008
  2. Willem Dafoe - Wikipedia

    en.wikipedia.org › wiki › Willem_Dafoe

    3 days ago · William James "Willem" Dafoe (born July 22, 1955) is an American actor. He is known for his distinctive gravelly voice, and has received multiple accolades, including nominations for four Academy Awards and three Golden Globe Awards.

  3. Netherlands - Wikipedia

    en.wikipedia.org › wiki › The_Netheralands

    Apr 10, 2021 · Netherlands Nederland (Dutch) Flag Coat of arms Motto: "Je maintiendrai" (French) "I will maintain" Anthem: "Wilhelmus" (Dutch) "William of Nassau" Location of the European part of the Netherlands (dark green) – in Europe (green & dark grey) – in the European Union (green) Location of the Caribbean municipalities (green) Capital and largest city Amsterdam [a] 52°22′N 4°53′E ...

  4. Willem Dafoe filmography - Wikipedia

    en.wikipedia.org › wiki › Willem_Dafoe_filmography

    3 days ago · Willem Dafoe is an American actor who is well-known for his work in To Live and Die in L.A. (1985), Platoon (1986), The Last Temptation of Christ (1988), Speed 2: Cruise Control (1997), Shadow of the Vampire (2000), Spider-Man (2002), The Life Aquatic with Steve Zissou (2004), Manderlay (2005), Antichrist (2009), The Florida Project (2017), and The Lighthouse (2019).

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  5. Chronologie de U2 — Wikipédia

    fr.wikipedia.org › wiki › Chronologie_de_U2

    6 days ago · Anton Corbijn, quant à lui, photographie le groupe [98]. 12 octobre : Sortie de The Fly, le premier "single" du nouvel album. Il devient le deuxième "single" de U2 à arriver à la première place des "charts" au Royaume-Uni [99]. 19 novembre : Sortie du septième album de U2, Achtung Baby, qui reçoit l'adhésion générale de la critique.

  6. Daniel Brühl — Wikipédia

    fr.wikipedia.org › wiki › Daniel_Brühl
    • Carrière
    • Récompenses et nominations
    • Vie personnelle
    • Langues
    • Carrière professionnelle
    • Culture populaire
    • Récompenses et distinctions
    • Adaptation
    • Commentaires

    Il est révélé au grand public en 2003 par son rôle dans la comédie dramatique Good Bye, Lenin!, réalisé par Wolfgang Becker. Durant les décennies suivantes, il poursuit une carrière internationale et dans différentes langues, tournant ainsi dans des films espagnols, anglais, français et américains. Parmi ses projets hollywoodiens figurent : La Vengeance dans la peau (2007), Inglourious Basterds (2009) ou encore Captain America: Civil War (2016) où il incarne Helmut Zemo. Il est aussi un collaborateur fréquent de la réalisatrice française Julie Delpy qui le dirige dans Two Days in Paris (2007), La Comtesse (2009) et Two Days in New York (2012). L'année 2013 lui donne l'occasion de tenir les premiers rôles de deux projets considérables : le biopic Rush, où il interprète Niki Lauda ; puis le thriller politique Le Cinquième Pouvoir, où il joue Daniel Domscheit-Berg. Sa performance dans Rush lui vaut une nomination au Golden Globe du meilleur acteur. En 1992, Daniel Brühl débute précocement à la télévision et enchaîne, par la suite, des petits rôles dans des séries allemandes. En 2001, il prête sa voix au film d'animation Le Château des singes. Il joue aussi dans des films allemands tels que Pour une poignée d'herbe ou Das weiße Rauschen, avant de remporter le Prix Max Ophüls. En 2003, il devient célèbre en Allemagne et dans plusieurs pays européens avec la comédie dramatique Good Bye, Lenin!, de Wolfgang Becker. Dans ce film, il joue le rôle d'Alex, un jeune homme qui tente de cacher à sa mère, citoyenne modèle de la RDA communiste tout juste sortie de plusieurs mois de coma, les récents bouleversements politiques de son pays, notamment la chute du mur de Berlin, afin de lui éviter une rechute. Ce film rassemble plus de six millions de spectateurs en Allemagne5. En 2005, il intègre la distribution du film dramatique français Joyeux Noël, qui comprend des acteurs allemands, français et écossais tels que Diane Kruger, Guillaume Canet ou encore Gary Lewis. Un an plus tard, il interprète le militant anarchiste Salvador Puig Antich dans le film espagnol en catalan Salvador. L'année suivante, il tient un second rôle dans la comédie dramatique Two Days in Paris réalisée par Julie Delpy ; il apparait aussi pour la première fois dans un film hollywoodien : le film d'espionnage La vengeance dans la peau réalisé par Paul Greengrass. Mais c'est en 2009 qu'il se fait véritablement remarquer : il incarne le soldat Fredrick Zoller dans le film Inglourious Basterds de Quentin Tarantino, où il donne la réplique à Mélanie Laurent. Parallèlement, Julie Delpy lui confie un rôle important dans son drame historique La Comtesse. L'année 2011 est marquée par ses retrouvailles avec Julie Delpy qui l'invite à tourner la suite de 2 Days in Paris, Two Days in New York, avec Chris Rock. L'acteur fait aussi partie du casting choral de la comédie dramatique française Et si on vivait tous ensemble ? de Stéphane Robelin ; puis avec Carice Van Houten, il seconde Clive Owen, personnage principal du thriller Intruders de Juan Carlos Fresnadillo. L'année 2013 lui permet d'être à son tour la tête d'affiche d'un projet hollywoodien : il tient le rôle du pilote autrichien Niki Lauda dans le biopic Rush, réalisé par Ron Howard. Sa performance lui vaut une nomination au Golden Globe du meilleur acteur dans un second rôle. Parallèlement, il incarne lassocié de Julian Assange interprété par Benedict Cumberbatch dans le thriller Le Cinquième Pouvoir. Pour finir, il rejoint la distribution d'Anton Corbijn dans le film despionnage Un homme très recherché. En 2014, il partage l'affiche du thriller L'Affaire Jessica Fuller de Michael Winterbottom, avec Kate Beckinsale. En novembre, Marvel annonce sa participation au blockbuster Captain America : Civil War, prévu pour mi-2016. L'acteur y joue le rôle du Baron Zemo, le principal antagoniste du film. En 2015, Daniel Brühl fait partie des membres du jury du 65e festival de Berlin (Berlinale), présidé par le réalisateur Darren Aronofsky. La même année, l'acteur joue dans quatre films : tout d'abord, il seconde Ryan Reynolds et Helen Mirren, interprètes principaux du drame La Femme au tableaude Simon Curtis. L'acteur y incarne Hubertus Czernin ; puis il interprète le petit ami de l'actrice Emma Watson dans le drame Colonia de Florian Gallenberger ; en Allemagne, il porte la comédie dramatique Moi et Kaminski, qui marque ses retrouvailles avec le réalisateur qui l'a révélé, Wolfgang Becker ; enfin, il fait partie d'un casting international réuni par le scénariste et réalisateur John Wells pour sa comédie dramatique À vif !, menée par Bradley Cooper. Le film est cependant un échec critique6 et une déception commerciale7.

    Il est nominé une seconde fois aux Golden Globes en 2018 pour la série dramatique L'Aliéniste, dont il est la tête d'affiche.

    Daniel Brühl est le fils de Hanno Brühl, comédien de théâtre allemand, et de Marisa González Domingo, une professeur espagnole2. Il est né à Barcelone, en Espagne, et a grandi aux côtés de son frère et de sa sœur à Cologne, en Allemagne3. Daniel Brühl a été fiancé à l'actrice et animatrice allemande Jessica Schwarz. Il est marié à Felicitas Rombold, avec qui il a une relation depuis 2010. Ensemble, ils ont un fils né en 201611,12.

    Outre l'allemand, il parle couramment catalan, espagnol, anglais et français. Il a également des notions de japonais4.

    Suite à cette révélation, l'acteur enchaîne les films en Allemagne : il joue ainsi dans le film The Edukators, qui confirme son statut de valeur montante et dans lequel il retrouve l'acteur Burghart Klaussner, déjà présent dans Good Bye, Lenin!. Puis il se tourne dès 2004 vers une carrière internationale. Il joue dans Les Dames de Cornouailles, film britannique pour lequel il prend des cours de polonais et de violon.

    En 2016, il joue dans le drame historique Seul dans Berlin, de Vincent Perez, aux côtés des anglais Emma Thompson et Brendan Gleeson. Quant à Captain America: Civil War d'Anthony et Joe Russo, c'est un succès critique et commercial.

    En décembre 2018, il est membre du jury lors du 17e Festival international du film de Marrakech, présidé par le réalisateur James Gray9.

    Début 2019, l'acteur est en négociation avec Disney pour reprendre son rôle d'Helmut Zemo dans une mini-série dérivée de l'univers cinématographique Marvel intitulée Falcon and the Winter Soldier, portée par Anthony Mackie et Sebastian Stan10.

    En France, Jochen Haegele14,15,16 et Damien Witecka17 sont les voix françaises régulières en alternance de Daniel Brühl. Tristan Petitgirard18 et Anatole de Bodinat18 l'ont également doublé chacun à deux reprises. Par ailleurs, il se double lui-même en allemand dans Les Dames de Cornouailles et Inglourious Basterds19, a également joué en français dans Joyeux Noël et Et si on vivait tous ensemble ? ainsi qu'en anglais dans Two Days in Paris et Two Days in New York.

  7. Rachel McAdams — Wikipédia

    fr.wikipedia.org › wiki › Rachel_McAdams
    • Carrière
    • Carrière professionnelle
    • Enfance
    • Éducation
    • Critique
    • Commentaire
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    • Vie personnelle
    • Politique

    Après une formation théâtrale de quatre ans à l'Université York, dont elle sort diplômée en 2001, Rachel McAdams commence sa carrière à la télévision canadienne et dans des productions cinématographiques telles que My Name Is Tanino, La Voie du destin (pour lequel elle recevra une nomination au Prix Génie) et Slings & Arrows (en) (où elle remporte un Prix Gemini). Son premier film hollywoodien est la comédie Une nana au poil. Elle connaît la célébrité en 2004 avec des rôles principaux dans la comédie pour adolescentes Lolita malgré moi et le drame romantique N'oublie jamais puis apparaît l'année suivante dans la comédie Serial noceurs, le thriller Red Eye : Sous haute pression et le drame familial Esprit de famille. Elle est saluée comme la « nouvelle it girl d'Hollywood » par les médias et reçoit une nomination au Rising Star Awards des BAFTA. Elle est l'une des stars principales de Morning Glory, puis de la comédie romantique de Woody Allen, Minuit à Paris, tout en faisant une apparition dans Sherlock Holmes : Jeu d'ombres. En 2012 au cinéma, elle est l'actrice principale du drame romantique Je te promets. En 2013, elle apparaît dans À la merveille de Terrence Malick, suivi du thriller érotique Passion, de Brian De Palma, dans lequel elle tient l'un des rôles féminins principaux. La même année, elle est à l'affiche de la comédie romantique Il était temps. En 2015, elle tient le rôle principal féminin de la série True Detective et sa prestation de la journaliste Sacha Pfeiffer dans le film dramatique Spotlight lui vaut d'obtenir sa première nomination aux Oscars. Rachel McAdams fait sa première apparition à l'écran dans Shotgun Love Dolls, pilote pour la chaîne MTV tourné en 2001 durant sa semaine de vacances de printemps à l'Université York14, puis fait ses débuts sur grand écran cette même année dans le long-métrage My Name Is Tanino. Cette coproduction canado-italienne a été tournée en Sicile et marque, pour la jeune actrice de vingt-deux ans, le premier voyage en avion20,21. Elle obtient une nomination au Prix Génie dans son Canada natal pour son rôle d'adolescente (Wendy Crewson incarne le personnage adulte) dans La Voie du destin8. Par la suite, elle part aux États-Unis, où elle tourne son premier film hollywoodien, Une nana au poil, le décrivant comme une « étape très importante » dans sa carrière12. La comédienne y incarne une lycéenne méchante qui voit son esprit transféré dans celui d'un petit criminel, et vice-versa8. Le Los Angeles Times a estimé qu'elle « apparaît comme une jeune actrice pleine de promesses »22, tandis que le Daily Mail la décrit, ainsi qu'Anna Faris, sa partenaire dans le film, comme « des talents à surveiller, mais desservis par ce qui les entoure »23. Le film rapporte un total de 54 millions de dollars de recettes dans le monde entier24. Elle est retournée au Canada pour jouer Slings and Arrows, mini-série sur les coulisses de la vie d'un théâtre25. Il est à noter que la seconde saison de la série marque le succès de la jeune femme aux États-Unis18. Elle reçoit deux nominations au Prix Gemini pour son travail sur le programme, dont une victoire26. Le rôle qui allait la faire connaître est venu en 2004, avec la comédie pour adolescents Lolita malgré moi, dans lequel l'actrice de vingt-cinq ans tient le rôle de Regina George, une adolescente malveillante et Queen Been 1, pour lequel elle s'est inspirée de la performance d'Alec Baldwin dans Glengarry Glen Ross pour son personnage27. Pour sa performance, USA Today a salué « son flair comique »28, tout en étant « délicieusement haïssable » pour le Daily Telegraph29. Le San Francisco Chronicle a estimé que « McAdams apporte du prestige et du magnétisme à Regina, mais aussi une nuance juste de distance comique »30. Le film est un succès commercial, rapportant 129 millions de dollars de recettes au box-office mondial31 et remporte deux prix au MTV Movie Awards32. Plus tard, Lolita malgré moi a atteint la douzième place des Meilleurs films de lycée33. La scénariste du film, Tina Fey, également sa partenaire, lui a appris à jouer pour la caméra et non pour le public : « C'est une actrice de cinéma, elle ne surjoue pas. Et j'ai beaucoup appris en la regardant travailler.»34. En 2010, elle tient le rôle d'une productrice de télévision qui tente d'améliorer les mauvaises audiences d'un programme matinal de comédie Morning Glory, présenté comme un star vehiclen 3. Elle a d'abord estimé qu'elle n'était pas faite pour le rôle car elle raconte : « Je ne suis pas drôle. Alors j'ai dit : \\"Si vous avez besoin de moi pour être drôle, vous devriez peut-être chercher ailleurs »100. Le réalisateur du film, Roger Michell, a eu un certain nombre de dîners avec McAdams et l'a persuadée de se joindre au casting101,102. C'est la seconde fois qu'elle joue aux côtés de Diane Keaton, a qui elle attribue le statut de mentor103. Elle tient également la vedette avec des acteurs, hormis Keaton, tels qu'Harrison Ford, Jeff Goldblum et Patrick Wilson104. Kenneth Turan, du Los Angeles Times, note que la jeune actrice « donne le genre de performance pour lesquelles on va au cinéma »105, tandis que Roger Ebert, du Chicago Sun-Times, a senti qu'elle a tenu ce « premier rôle aussi bien que n'importe qui depuis Amy Adams dans Junebug dans un autre genre de \\"routine movie\\"\\" »106. Le New York Post fut impressionné par son « don pour la comédie physique »107 tout comme Variety108. Alors que Manohla Dargis, du New York Times estime qu'elle « interprète son rôle exceptionnellement bien» et est « sympathique sans effort », elle en appelle à Hollywood pour qu'il lui donne des rôles dignes de son talent : « Mme McAdams doit compter sur ses fossettes pour s'en sortir. Elle l'a fait, mais elle pouvait faire mieux encore »109. Morning Glory rencontre un succès commercial modeste, avec seulement 58 millions de dollars de recettes au box-office mondial, pour un budget de 40 millions110. McAdams fut déçue que le film n'ait pas pu rencontrer un public plus large111. L'année 2015 débute avec l'énorme échec critique160 et commercial161 de Welcome Back (Aloha, en version originale) de Cameron Crowe, comédie dramatique où elle est opposée à Bradley Cooper, Emma Stone et John Krasinski162. Le film voit en effet sa sortie en France annulée, et reportée à une diffusion digitale en janvier 2016 163. Par la suite, elle est à l'affiche du drame La Rage au ventre, réalisé par Antoine Fuqua, dans lequel elle interprète l'épouse d'un boxeur, joué par Jake Gyllenhaal164. Entre juin et août 2015, elle joue le rôle principal féminin de la deuxième saison de la série anthologique True Detective, diffusée par la chaîne câblée HBO. Elle y retrouve Kelly Reilly, sa partenaire de Sherlock Holmes, et Vince Vaughn, dix ans après Serial noceurs et partage également la vedette avec Colin Farrell et Taylor Kitsch. Alors que la saison a reçu à ce jour des critiques mitigées, le travail de l'actrice est salué par la critique165,166. Fin 2015, elle est à l'affiche du drame acclamé par la critique Spotlight, de Thomas McCarthy, dans lequel elle joue aux côtés de Michael Keaton, Mark Ruffalo et Stanley Tucci167, qui narre l'histoire d'une équipe de journalistes du Boston Globe dénonçant un scandale impliquant l'Église catholique de Boston. Pour sa prestation de la journaliste Sacha Pfeiffer, McAdams obtient de nombreuses nominations, dont celui de l'Oscar de la meilleure actrice dans un second rôle168. Le long-métrage obtient l'Oscar du meilleur film et celui du meilleur scénario original en 2016 et engrange 88,3 millions de $ de recettes mondiales169. En 2016, elle est la co-vedette avec Benedict Cumberbatch dans le film de super-héros Marvel Doctor Strange170. Peter Debruge de Variety note que McAdams joue « le plus compétent et humain » des petites amies des personnages Marvel171. Avec plus de 659 millions $ de recettes mondiales au box-office, Doctor Strange devient à ce jour le plus grand succès commercial de l'actrice172.

    Toutefois, de 2006 à 2007, elle se retire de la vie publique, refusant des rôles principaux dans des films de grande envergure tels que Le Diable s'habille en Prada. Elle se remet à travailler en 2008, faisant un retour discret dans deux longs-métrages aux sorties en salles limitées : le film noir Married Life et le road-movie The Lucky Ones et revient dans des rôles de premier plan avec le thriller politique Jeux de pouvoir, le film de science-fiction romantique Hors du temps et l'adaptation cinématographique de Sherlock Holmes. Elle se retire de la vie publique, de 2006 à 2007, en prenant du temps libre pour se recentrer sur elle-même et sa famille68. « C'était la bonne chose à faire pour moi à l'époque », dira-t-elle plus tard71. « Si vous voulez raconter des histoires le plus fidèlement possible, vous devez avoir une existence normale et ennuyeuse »72. Durant cette période, elle refusa des rôles dans Le Diable s'habille en Prada, Casino Royale, Mission: Impossible III et Max la Menace67. En février 2006, elle fait une apparition sur scène dans Les Monologues du vagin, au Saint Lawrence Centre for the Arts, à Toronto, pour amasser des fonds pour le V-Day73. La même année, elle a reçu une nomination au BAFTA Awards dans la catégorie Rising Star Award et est l'hôte de l'Academy Award for Technical Achievement74. Elle reprend les tournages en 2008, où elle est à l'affiche de deux longs-métrages aux sorties en salles limitées. Dans le film noir Married Life, elle interprète Kay, une jeune veuve qui, dans les années 1940, gagne l'affections de deux hommes, incarnés par Pierce Brosnan et Chris Cooper. Pour la préparation de son rôle, elle étudia les vieux films, en particulier ceux avec Kim Novak75. Elle a dit que le tournage du film l'a restimulée et lui a donné envie de travailler plus souvent71. Entertainment Weekly a trouvé qu'elle offrait une « image particulièrement agréable après sa pause de deux ans »76. Variety a aussi déploré son absence du grand écran, mais a estimé que, malgré une performance « pleine de tendresse», « sa vivacité et sa spontanéité sont contraintes» par le format du film noir77. Le film est un échec au box-office, rapportant un peu plus de deux millions de dollars de recettes mondiales, loin de rentabiliser son budget de production de 12 millions de dollars78.

    Rachel Anne McAdams est née à London (Ontario)1,2 et a grandi dans la ville voisine de St. Thomas3. Sa mère, Sandra (née Gale), est infirmière et son père, Lance, est un ancien routier et déménageur4. Elle a également un frère et une sœur : Kayleen, maquilleuse pour célébrités, et Daniel5. Rachel McAdams commence le patinage artistique à l'âge de quatre ans5,6, mais refuse l'offre de déménager à Toronto à neuf ans pour suivre une formation de patinage de couple5, cette discipline étant alors devenue simplement un passe-temps7. Elle pratique ce sport jusqu'à ses dix-huit ans, remportant des prix régionaux3,8,9. Depuis, elle a déclaré que le patinage l'avait aidée à se préparer pour les rôles physiques, car elle s'est entraînée pour être « en harmonie avec son corps »10.

    La jeune fille fait ses études à la Myrtle Street Public School, puis, plus tard, à la Central Elgin Collegiate Institute3,11. Rachel n'aimait pas l'école, et pour éviter d'assister aux cours, elle faisait souvent semblant d'être malade12. Néanmoins, elle joua un rôle actif dans la vie étudiante. En plus de faire du sport, elle siégea au conseil étudiant, participa au programme Échec au crime et fut membre du Peer Helping Team3. Elle travailla dans un restaurant McDonald's durant ses vacances d'été pendant trois années6,13. Elle a d'abord développé un intérêt pour la comédie quand elle avait sept ans et, même si ses parents ne la décourageaient pas, ils sont « restés en dehors et ne [lui] ont pas trouvé d'agent »14. Elle participa à deux camps d'été Disney et Shakespeare lorsqu'elle était enfant14. Dès l'âge de douze ans, elle apparaît dans la Original Kids Theatre Company15, compagnie de théâtre de London. À la fin de son adolescence, elle dirige des productions théâtrales pour enfants6. Elle s'est impliquée dans des productions théâtrales scolaires, notamment en gagnant un prix pour sa performance au Sears Ontario Drama Festival3,16. Elle fut inspirée par un couple marié qui enseignait l'anglais et l'art dramatique, respectivement en 11e et 12e grade (équivalents respectifs de la première et de la terminale), qui lui a transmis son amour pour les œuvres de Leonard Cohen et Joni Mitchell et l'a encouragée à perdre ses inhibitions lorsqu'elle joue16. Alors qu'elle se destine à suivre des \\"Cultural Studies\\" à l'université, elle est convaincue par son professeur d'art dramatique qu'une carrière d'actrice professionnelle par intérim est une option viable3,16,17. Elle s'inscrit au programme de théâtre de quatre ans de l'Université York et obtient en 2001 un Bachelor of Fine Arts, diplôme universitaire qui permet de former professionnellement un étudiant au domaine des arts et de l'audiovisuel15,18. Pendant son passage à l'université, Rachel McAdams travaille au Necessary Angel Theatre Company de Toronto19.

    Un second rôle dans le drame familial Esprit de famille est le dernier film de l'actrice de l'année 2005. Le long-métrage, avec également au casting Diane Keaton, Sarah Jessica Parker, Luke Wilson et Claire Danes, lui a donné l'occasion de jouer une sœur échevelée et sarcastique plutôt que celui \\"évident\\" et habituel de petite amie ou d'épouse61,62. Elle a été enthousiasmée de travailler avec Keaton63. Variety note que « McAdams n'est pas glamour mais toujours rayonnante, prouvant une fois de plus qu'elle est la vraie bonne affaire, offrant une performance délicieusement fougueuse»64. Le New York Times a estimé que sa « séduisante présence à l'écran retient votre attention et votre sympathie malgré le handicap que constitue la personnalité de son personnage»65. Esprit de famille rencontre un succès commercial : tourné pour un budget de 18 millions de dollars, il en a rapporté plus de 92 millions de dollars de recettes au box-office mondial66.

    The Lucky Ones, racontant l'histoire de trois soldats de la guerre en Irak dans un bref road trip à leur retour aux États-Unis, est le second film de l'actrice en 2008, où elle partage la vedette avec Tim Robbins et Michael Pena. Elle a fait une formation dans un vrai camp militaire, le Fort Campbell, dans le Kentucky, avant le tournage79. En 2011, elle déclara que son personnage, Colee, était probablement l'un des « personnages préférés [qu'elle] ait jamais joués »80. Le New York Times l'a trouvée « lumineuse comme toujours »81, tandis que Roger Ebert du Chicago Sun-Times a salué sa performance «marquant son passage à l'âge adulenme actrice »82. « Auparavant, elle était principalement vue comme une fille chaude ou la petite amie idéale », écrit-il. « Ici, elle est bagarreuse, vulnérable, courageuse, chaleureuse, drôle... Voir la scène poignante où elle rencontre la famille de son copain»82. Entertainment Weekly l'a trouvé « fougueuse, superbe et aussi changeante qu'une bague d'humeur »83. The Lucky Ones est le film de sa carrière ayant obtenu le plus faible succès commercial, à partir de 2012, après avoir rapporté seulement 266 967 dollars dans le monde entier84. Son premier film de l'année 2011 est Minuit à Paris, de Woody Allen, film d'ouverture du 64e Festival de Cannes, qui lui permet de retrouver Owen Wilson après Serial noceurs112. Allen a écrit le rôle de l'acariâtre Inez pour elle, après avoir entendu des rapports élogieux de la part de Diane Keaton113. Il a dit qu'il « était fou de Rachel114» et qu'il voulait lui donner la possibilité de jouer autre chose que les « belles filles »115. Le film fut tourné sur place à Paris et McAdams a dit que cette expérience aura « une grande place » dans son cœur116. La réception critique de sa prestation dans le film fut assez varié, si The Guardian déplore que l'actrice a « transformée la chose douce de Serial noceurs en garce briseuse de rêve que, selon les comédies américaines, les femmes deviennent une fois qu'ils piègent leur homme »117, Richard Corliss, du Time, s'est « senti désolé pour McAdams, dont la présence habituellement gagnante est une raison hostile en cliché»118. Toutefois, le Los Angeles Times trouve qu'elle « manipule habilement un rôle qui est moins aimable que d'habitude pour elle »119 et le New York Times l'a trouvé « superbement en accélération »120. Minuit à Paris est devenu le plus grand succès commercial de Woody Allen sur le territoire américain, ainsi que pour un film indépendant sorti en 2011121,122 : avec un budget de production de 17 millions de dollars, le film en a rapporté 151 millions de dollars au box-office mondial123. McAdams, avec six autres membres du casting, a reçu une nomination au Screen Actors Guild Award de la meilleure distribution124. Allen a obtenu l'Oscar du meilleur scénario original et le film lui-même fut nommé à trois reprises aux Oscars, notamment pour le meilleur film125. Son second film de l'année 2011 est Sherlock Holmes : Jeu d'ombres, suite du film sorti en 2009, dans lequel elle reprend, en caméo, le rôle d'Irene Adler126. Le rôle principal féminin est incarné par Noomi Rapace. Le producteur du film, Joel Silver, a déclaré que la production avait « toujours l'intention d'avoir un autre type de fille pour chaque film, dans la veine des Bond girls»127. Il a trouvé que c'était compliqué de persuader McAdams de revenir dans un second rôle, disant qu'« elle aimait être avec nous, mais elle espérait avoir un rôle plus important.»127. Le Wall Street Journal a estimé qu'elle « disparaît trop vite dans cette superproduction, une suite auto-enchantée, et il en va de l'esprit d'invention brillante qui a fait du film précédent une très agréable surprise»128. Le Huffington Post a remarqué qu' « elle présente beaucoup plus de personnalité et de charme espiègle dans ses quelques moments que ce qu'elle a fait dans le précédent film » et que « libéré des contraintes d'être l'amoureuse de facto, McAdams savoure la chance d'aller en mode plein-méchant »129. Le film a rapporté 543 millions de dollars de recettes au box-office mondial130.

    Rachel McAdams est impliqué dans de nombreux projets à venir : elle prête sa voix à l'un des personnages d'une version animée du Petit Prince, aux côtés de Marion Cotillard, Jeff Bridges et James Franco157, puis tourne sous la direction de Wim Wenders dans le drame Every Thing Will Be Fine, aux côtés de James Franco, dans lequel elle incarne la petite amie de Franco, qui l'aide à faire face à sa culpabilité après avoir tué accidentellement un enfant dans un accident de voiture. Le tournage a commencé en août 2013 à Montréal158, avant de connaître une pause et se terminer à l'hiver. Le film passe inaperçu puisqu'il sort aux États-Unis dans deux salles, plusieurs mois après l'Europe, totalisant 8 034 $, soit la plus faible recette dans la carrière de l'actrice, devant Passion et The Lucky Ones159.

    Militante écologiste, Rachel McAdams a créé avec deux amies un site Internet consacré à un mode de vie respectueux de l'environnement, GreenIsSexy.com, pendant cinq ans, de 2007 à 2011173,174. Sa maison est alimentée par Bullfrog Power (en), qui utilise des énergies renouvelables175. Elle se déplace dans Toronto à vélo, mais utilise la voiture à Los Angeles parce que c'est « une ville où il est plus difficile de faire du vélo »175. Elle s'est portée volontaire à Biloxi, dans le Mississippi et en Louisiane, dans le cadre de l'effort de nettoyage après l'ouragan Katrina176. En 2007, elle fait partie du jury TreeHugger/Live Earth177. McAdams vit dans le quartier d'Harbord Village, à Toronto, en Ontario, Canada195. Elle partage une maison avec son frère cadet, bien qu'ils aient des domiciles distincts196. Elle est également titulaire de la carte verte américaine197 et l'a fait remarquer : « Je n'ai jamais cru que je dirai ceci, mais Los Angeles me manque vraiment quand je n'y suis pas198 ». De juin 2006 à juillet 2007 elle a été en couple avec l'acteur canadien Ryan Gosling rencontré sur le tournage du film N'oublie jamais. Jusqu'au mois de février 2013, elle était en couple avec l'acteur gallois Michael Sheen, qu'elle a rencontré durant le tournage de Minuit à Paris, en juillet 2010199,200. Le 10 avril 2018, Rachel McAdams donne naissance à son premier enfant, un fils, issu de sa relation avec son petit ami Jamie Linden201.

    En 2010, McAdams fait des appels aux dons durant le Canada for Haiti (en)178. La même année, elle s'implique avec Matter of Trust dans les efforts suivant l'explosion de Deepwater Horizon179,180. En 2011, elle soutient Foodstock, qui proteste contre une méga-carrière calcaire à Melancthon, en Ontario181,182. En 2013, elle tourne deux vidéos promotionnelles pour le premier mouvement Food & Water, visant à préserver les terres agricoles de choix et de l'eau de source en Ontario183,184. En 2014, elle est la narratrice du documentaire Take Me To The River, qui enquête sur ce qui est fait pour essayer pour sauver les rivières emblématiques185,186 En 2006, elle participe à la manifestation de la Journée sans immigrants, à Los Angeles, pour protester contre le Gouvernement fédéral des États-Unis, afin de réclamer l'amnistie et la mise en place de programmes de régularisation des étrangers en situation irrégulière187. En 2011, elle assiste à la manifestation Occupy Toronto (en)181. Deux ans plus tard, elle est bénévole à Habitat for Humanity International dans sa ville natale de St. Thomas188. Elle a également travaillé avec des organismes de bienfaisance dont la Sunshine Foundation of Canada189,190, l'Alzheimer's Association191, READ Campaign192,193 et Centraide194.

  8. Willem Dafoe - Wikipedia

    it.wikipedia.org › wiki › Willem_Dafoe

    4 days ago · William James "Willem" Dafoe (Appleton, 22 luglio 1955) è un attore statunitense naturalizzato italiano.. Inizia a recitare negli anni ottanta in diversi film e raggiunge la fama internazionale interpretando il sergente Elias Grodin nel film Platoon di Oliver Stone, per il quale ha ricevuto la sua prima candidatura agli Oscar.

  9. All That You Can't Leave Behind — Wikipédia

    fr.wikipedia.org › wiki › All_That_You_Can&
    • Historique
    • Composition
    • Style
    • Analyse
    • Commentaires
    • Critiques
    • Récompenses

    All That You Can't Leave Behind (« Tout ce que tu ne peux laisser derrière toi1 ») est le dixième album studio du groupe de rock irlandais U2, sorti le 30 octobre 2000 sur le label Island Records. Il est produit par Brian Eno et Daniel Lanois et mixé par Steve Lillywhite, Tim Palmer, Mike Hedges, Richard Rainey, Brian Eno, Daniel Lanois, Richard Stannard, Julian Gallagher et Steve Fitzmaurice2. L'album a été enregistré entre octobre 1998 et août 2000 à Èze au sud de la France et dans trois studios principaux de Dublin : Hanover studios, Windmill Lane studios et Westland studios. Il est composé de onze titres et sa durée d'écoute avoisine les 50 minutes environ3. Décrit par The Edge comme un album très simple4, il marque pour U2 le retour à un son plus traditionnel après leurs expérimentations des années 1990. No 1 dans 32 pays à sa sortie, All That You Can't Leave Behind est l'album le plus populaire de U2 depuis The Joshua Tree5. Ce succès est dû notamment à ses quatre singles (Beautiful Day, Stuck in a Moment You Can't Get Out Of, Elevation et Walk On) qui ont tous été bien classés dans les charts du monde entier. Le disque a reçu aussi un accueil positif de la critique mondiale et a remporté sept Grammy Awards dont ceux du meilleur album rock et de la meilleure chanson de l'année pour Beautiful Day. Il a été suivi de la tournée Elevation Tour en Amérique du Nord et en Europe. En 2012, le magazine Rolling Stone classe l'album à la 280e place dans sa liste des 500 plus grands albums de tous les temps. À ce jour, All That You Can't Leave Behind s'est vendu à 12,1 millions de copies à travers le monde6. L'opus est réédité en vinyle le 13 avril 20187. À la suite de l'accueil mitigé réservé à Pop (1997), leur album précédent, U2 souhaite revenir à un son se basant essentiellement sur la guitare, la basse et la batterie, et le groupe revient en studio peu après la fin de leur tournée PopMart Tour. Ils retrouvent pour l'occasion Brian Eno et Daniel Lanois, qui ont produit leurs albums The Unforgettable Fire, The Joshua Tree et Achtung Baby8. Le groupe commence à enregistrer ses premières démos pendant trois semaines à la fin de l'année 1998 aux Hanover Quay Studios à Dublin. La chanson Kite (« Cerf-volant »)9 provient de cette première séance denregistrement8. U2 pense pouvoir terminer l'album en 1999 mais la participation de Bono à la bande originale du film The Million Dollar Hotel, ainsi qu'à une campagne de protestation pour l'annulation de la dette du tiers monde, retardent sa finition10. De plus, le groupe ne tient pas à se donner une échéance précise, comme cela avait été le cas pour Pop qui avait été achevé dans la précipitation. Adam Clayton, le bassiste de U2 raconte : « Quand on a enregistré les premières démos en 1998, on croyait naïvement que le disque serait prêt dans l'année, mais cela nous a pris tout 1999 et une partie de 2000. Après Pop, nous ne voulions pas nous fixer de dates précises »11. Peut-être parce que les Irlandais y résident une bonne partie de l'année, la France est très présente dans l'élaboration et le lancement du prochain disque12. Ainsi, pendant l'été 1999, les membres du groupe se réunissent à Èze dans les Alpes-Maritimes pour travailler et jouer ensemble13. En juillet 2000, c'est à Paris, à l'aéroport Roissy-Charles-de- Gaulle que débute le tournage du clip du premier single, Beautiful Day (« Belle journée »), qui sortira le 9 octobre 2000. En prélude à la publication de l'album, U2 décide de créer l'événement : un mini concert privé au Man Ray, une boîte branchée de Paris le 19 octobre. Seules huit cents personnes sont conviées, des personnalités du show biz ainsi que des gagnants éberlués d'un concours radio. U2 interprète lors de cette soirée certains titres de son nouvel opus : Elevation, New York, Stuck In A Moment You Can't get Out Of, Beautiful Day, et d'anciens morceaux comme Mysterious Ways, All I Want Is You, Even Better Than The Real Thing, The Ground Beneath Her Feet (tiré de The Million Dollar Hotel) et Bad14. Enfin, le 31 octobre 2000, le tant attendu dixième album de U2 sort officiellement dans le monde entier. Un nouveau cycle semble s'amorcer après les deux des années 1980 (Boy/October/War, The Unforgettable Fire/The Joshua Tree/Rattle and Hum) et celui des années 1990 (Achtung Baby/Zooropa/Pop)15.

    De genre Rock, All That You Can't Leave Behind se compose de 11 titres et sa durée d'écoute est de 49 minutes et 23 secondes. Toute la musique est composée par U2 et les chansons écrites par Bono. L'album est produit principalement par Brian Eno et Daniel Lanois auxquels on peut associer sur deux titres Steve Lillywhite16, de retour en studio avec U2 depuis Achtung Baby. Quatre singles à succès ont servi de promotion à ce disque : Beautiful Day (N°1 au Royaume-Uni et N°21 aux USA), Stuck in a Moment You Can't Get Out Of (N°2 au Royaume-Uni et N°52 aux USA), Elevation (N°3 au Royaume-Uni) et Walk On (N°5 au Royaume-Uni)17. Selon Bono, « dans nos têtes nous avions écrit 11 singles pour cet album »18. En ouverture du disque, Beautiful Day20 est un hymne comme le groupe n'en avait plus sorti depuis With or Without You21. Une introduction magistrale et qui ne rappelle en rien le son habituel de U2, avec un clavier traité en écho et des cordes qui sonnent à la manière d'un mellotron de la fin des années 196022. D'après Bono, c'est une chanson optimiste parlant « d'un homme qui a tout perdu, mais qui trouve de la joie dans ce qui reste »23. Beautiful Day permet au groupe d'obtenir deux Grammy (chanson et enregistrement de l'année) et rendra jaloux Michael Stipe, qui s'avouera \\"en colère de ne pas l'avoir écrite\\"22. Elle est en outre, classée 345e dans la liste des 500 plus grandes chansons de tous les temps établie par Rolling Stone en 2010. U2 l'interprète dans toutes ses tournées depuis 2001. Stuck in a Moment You Can't Get Out Of (« Coincée dans une Mauvaise Passe Et Tu Ne Peux T'en Sortir »), aux sonorités gospel, est écrit en hommage à Michael Hutchence, chanteur du groupe INXS et ami de Bono. Cette chanson prend la forme d'une conversation entre eux deux où Bono tente de le convaincre de ne pas se suicider. Mick Jagger avait enregistré des chœurs sur cette chanson avec sa fille Elizabeth mais n'a pas pu les terminer et ils n'ont pas été conservés24. Walk On (« Continue De Marcher ») s'inscrit délibérément dans le registre rock «héroïque», avec des vocaux et des arrangements réminiscents à la Bowie, des accords de guitare tonitruants et un piano omniprésent28. Elle est dédiée à l'opposante birmane emprisonnée Aung San Suu Kyi, l'album ayant été interdit en Birmanie pour cette raison29. D'après Bono, \\"c'est une chanson sur la noblesse d'âme et le sacrifice personnel, sur ce qu'il est bien de faire, même si votre cœur vous dit le contraire\\"30. Ce morceau servira de clôture à tous les concerts de l'Elevation Tour en 200131. Le délicat Peace on Earth (« Paix sur Terre ») a été écrit en hommage aux victimes de l'attentat d'Omagh en 199843. Bono exprime le chagrin et la rage dun parent qui ne peut être réconforté par plus de promesses despoir. \\"Sick of sorrow/ Sick of pain/ Sick of hearing again and again/ That theres going to be/ Peace on Earth.\\" (Marre du chagrin / Marre de la douleur / Marre dentendre encore et encore / Quil va y avoir / La Paix sur terre)44. When I Look At The World (« Quand Je Contemple Le Monde »)45 est un morceau Pop rock atmosphérique qui relate l'engagement d'Adi Roche et d'Alison Stewart, la femme de Bono auprès des victimes de la catastrophe de Tchernobyl46. Le charme de cette chanson est dû en parti à la « slide » et aux synthétiseurs qui s'entremêlent comme des guirlandes47. New York est un titre explosif dédié à Frank Sinatra et à Lou Reed48 qui possède de quoi enflammer toutes les arènes de la planète49. C'est un morceau personnel pour Bono et dans lequel The Edge innove avec un brillant solo de guitare50. La chanson se termine sur une référence à The Stolen Child, un poème de William Butler Yeats51. New York est injustement délaissée en concert depuis la fin de lElevation Tour en 200152. Enfin, l'album se termine sur Grace (« Grâce »), la traditionnelle ballade de U2. C'est un hommage à la femme où l'on sent l'esprit d'Alison Stewart planer sur la chanson. Brian Eno au synthétiseur et Daniel Lanois à la guitare ont contribué à finaliser ce morceau53. Toutes les chansons sont écrites par U2 et publiées par PolyGram International Music81.

    La presse parle de ce disque comme d'un retour aux sources, The Edge utilisant par exemple, malgré les réticences des autres membres du groupe, une Gibson Explorer sur Beautiful Day, ce qu'il n'avait pas fait depuis l'album War (1983)19. Cependant, bien que décrit comme « un retour au son traditionnel de U2 », plusieurs chansons reprennent des éléments des expérimentations des années 1990. Comme le dit Larry Mullen Junior « on utilise toujours les boites à rythme, l'expérimentation est toujours présente dans tout ce que l'on fait, mais on s'y prend de manière plus subtile ». En effet, les petites touches techno et électro sont encore présentes mais rejetées à l'arrière des compositions comme sur Beautiful Day, When I Look at the World, le groove rock Elevation, ou la plage ambiante Grace en clôture de l'album.

    Kite écrite en hommage au père de Bono malade32, est une chanson émouvante et somptueuse. Il s'agit d'un dialogue entre le père (« Bob ») et le fils (resté « Paul » pour son père). Le thème du cerf-volant (Kite) permet d'aborder l'envie absolue de prendre de la hauteur33. C'est le titre préféré d'Adam Clayton et d'Elvis Costello34. Sur In a Little While, (« Dans un Petit Moment »), chanson baignée de soul, Bono revêt l'habit du crooner et s'approche de son modèle Al Green35. Dans ce morceau, il est question d'un difficile retour à la maison après une nuit de beuverie, et la perspective de l'inévitable gueule de bois du lendemain36. Joey Ramone, le leader du groupe punk rock Ramones l'écoutait souvent à l'hôpital alors qu'il était en phase terminale d'un cancer37.

    La chanson The Ground Beneath Her Feet, dont les paroles proviennent du roman La Terre sous ses pieds (1999) de Salman Rushdie, figure en 12e position sur les versions britannique, irlandaise, japonaise et australienne de l'album. On peut aussi l'écouter sur la bande originale du film The Million Dollar Hotel sortie en début d'année 200054. La pochette du disque est une photographie en noir et blanc prise par Anton Corbijn où l'on voit les membres du groupe ensemble et de profil, comme sur The Joshua Tree, dans le terminal 2F de l'aéroport de Paris-Charles-de-Gaulle. L'inscription J33-3 à gauche a été ajoutée et se réfère au livre de Jérémie 33:3 « Invoque-moi, et je te répondrai ; Je t'annoncerai de grandes choses, des choses cachées, Que tu ne connais pas »55. La femme en arrière-plan est une fan du groupe qui a pu passer la journée avec eux. L'enfant qui est avec elle n'est pas le sien.

    L'album a recueilli dans l'ensemble de bonnes critiques, obtenant un score de 79100, sur la base de 17 critiques collectées, sur Metacritic56. Stephen Erlewine, de AllMusic, lui donne 4 étoiles sur 5, estimant que le groupe « revient à l'esprit généreux qui circulait dans ses meilleurs albums des années 1980 » avec cet album « habile et artisanal » qui comporte « leur meilleur hymne depuis des années avec Beautiful Day » et « la meilleure chanson de pop qu'ils aient jamais écrite avec Wild Honey »71. « Ils sont redevenus les rois du monde » commente Mark Blake du magazine Q72. April Long, du New Musical Express, donne à l'album une note de 7/10, évoquant une « performance louable » mais quelques « moments ringards où l'idéalisme de Bono verse dans la sentimentalité »73. James Hunter, de la revue Rolling Stone, écrit qu'All That You Can't Leave Behind est « la suite la plus complète de mélodies puissantes » que U2 ait jamais assemblée et que l'album est leur « troisième chef-d'œuvre » après The Joshua Tree et Achtung Baby 65. En France, dans le no 400 de Rock & Folk, le chroniqueur parle d'un « bon cru » et décerne au disque la note de 3 étoiles et demi/574. En 2003, le magazine Rolling Stone place l'album à la 139e position dans sa liste des 500 plus grands albums de tous les temps75. Néanmoins, en 2012, il reclassera le disque en 280e position76. Dans Les 1001 albums qu'il faut avoir écoutés dans sa vie paru en 2006, il est qualifié d'« album aux proportions épiques, sans remplissage » où « U2 abandonne son expérimentation électronique en faveur d'une instrumentation épurée et de paroles qui tendent réellement à l'universalité »77.

    All That You Can't Leave Behind a été récompensé lors des cérémonies des 43e et 44e Grammy Awards au Staples Center à Los Angeles en 2001 et 2002. L'album et les chansons qui en sont extraites ont remporté sept trophées sur deux années consécutives. En 2001, Beautiful Day remporte les Grammy de la chanson de l'année, de l'enregistrement de l'année et de la meilleure interprétation rock par un duo ou un groupe78. En 2002, All That You Can't Leave Behind remporte le prix du meilleur album rock de l'année, Walk On celui de l'enregistrement de l'année, Elevation celui de la meilleure interprétation rock par un duo ou un groupe et Stuck in a Moment You Can't Get Out Of celui de la meilleure interprétation pop par un duo ou un groupe79.

  10. Robert Pattinson — Wikipédia

    fr.wikipedia.org › wiki › Robert_Pattinson
    • Carrière
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    • Commentaires
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    • Production
    • Apparitions
    • Carrière professionnelle
    • Adaptation
    • Vie personnelle

    Il est révélé durant les années 2000 par des productions destinées aux adolescents : la franchise Twilight (2008-2012), où il incarne Edward Cullen aux côtés de Kristen Stewart, mais aussi son rôle de Cedric Diggory dans le 4e opus de la saga Harry Potter, Harry Potter et la Coupe de feu (2005). Par la suite, il s'investit dans des films indépendants réalisés par des cinéastes reconnus : Cosmopolis (2012) et Maps to the Stars (2014), réalisés par David Cronenberg ; The Rover (2014) et The King (2019), de David Michôd ; Queen of the Desert (2014), de Werner Herzog ; Life (2015), d'Anton Corbijn ; L'Enfance d'un chef (2016), de Brady Corbet ; The Lost City of Z (2016), de James Gray ; Good Time (2017), de Ben et Josh Safdie ou encore High Life (2018), de Claire Denis. En 2009, il tient le rôle de Tyler aux côtés d'Émilie de Ravin dans Remember Me, un drame romantique sorti en 2010.

    Robert Pattinson est né le 13 mai 1986 à Barnes, en banlieue de Londres2. Sa mère Clare travaille pour une agence de publicité et son père Richard est importateur de voitures de collection aux États-Unis3. Robert Pattinson a aussi deux sœurs plus âgées : Lizzy, chanteuse et Victoria qui travaille dans une agence de publicité à New York4. À l'âge de 12 ans, il intègre une école privée mixte, la Harrodian School de Barnes (sud-ouest de Londres), située dans le district de Richmond upon Thames, qui n'accueille que 65 élèves pour 12 enseignants4.

    C'est à cette époque qu'il tente le mannequinat, grâce à sa mère, Clare, qui lui ouvre les portes de la mode. S'il obtient sa première expérience de mannequin à 12 ans, sa carrière ne décolle vraiment qu'à 16 ans. Il explique lors d'une interview en décembre 2008 : « Quand j'ai commencé ma carrière de mannequin, j'étais plutôt grand et j'avais l'air d'une fille, alors j'ai eu pas mal de boulots parce qu'à l'époque le look androgyne était vraiment à la mode. Ensuite je suppose que je suis devenu trop masculin et je n'ai plus eu aucune offre. J'ai eu la pire carrière de mannequin5 ! ». Il se tourne vers la comédie qui l'intéresse davantage. Son intérêt pour le théâtre grandit avec la découverte de la Barnes Theatre Company, une troupe de théâtre de son quartier de Barnes où il s'inscrit. Après quelques expériences en coulisses, il obtient quelques rôles et finit par attirer l'attention d'un agent pour la production d'une adaptation télévisée de Tess d'Urberville ; dès lors, il se met à chercher des rôles professionnels. Il joue dans une version amateur de Macbeth au Old Sorting Office Arts Centre.

    Repéré par un agent, Robert Pattinson décroche un rôle dans L'Anneau sacré en 2004, petit téléfilm anglais, où il interprète en 2004 le rôle de Giselher, puis dans The Vanity Fair en 2004 de Mira Nair où il interprète le rôle du fils du personnage de Becky Sharp. Les scènes où Pattinson apparaît sont coupées au montage et seulement disponibles sur les bonus du DVD.

    En 2008, il obtient le rôle dEdward Cullen dans le premier volet de la saga Twilight, adaptation cinématographique du livre de Stephenie Meyer Fascination, qui sort le 21 novembre 2008 aux États-Unis.

    Robert Pattinson est appelé sur un projet nommé Parts Per Billion, avec ce qu'il décrit comme : « un des scripts les plus lyriques que j'ai jamais lus dans ma vie »8. Mais il renonce à Parts Per Billion car le tournage de Twilight, chapitre II : Tentation a lieu à la même période.

    Il se voit aussi proposer plusieurs rôles principaux comme celui de Salvador Dalí dans le film Little Ashes (2009), ainsi que celui d'Arthur dans How to Be, une comédie anglaise indépendante. Il apparaît également dans un court métrage intitulé The Summerhouse.

    De retour aux États-Unis, il enchaîne avec le tournage de Life de Anton Corbijn où il tient le rôle de Dennis Stock, photographe américain et véritable légende de limage noir et blanc des années 1950 et 1960. Ce film retrace la rencontre et l'amitié inattendue du photographe avec l'acteur James Dean incarné par Dane DeHaan. Cette mission pour Life emmènera le duo dans un voyage photographique à travers les États-Unis, de Los Angeles à New York et jusqu'en Indiana, changera la vie de Stock et offrira au monde quelques-unes des images les plus iconiques de cette époque.

    En Mai 2019, Warner Bros officialise l'acteur pour le rôle de Bruce Wayne / Batman pour le film The Batman réalisé par Matt Reeves prévu pour juin 2021.

    Des rumeurs ont longtemps couru à propos d'une relation entre lui et Kristen Stewart, sa partenaire dans la saga Twilight, mais les deux acteurs ont longtemps soit refusé de les commenter soit entretenu le doute10,11. Kristen Stewart confirme finalement être en couple avec Pattinson depuis 2009. En juillet 2012, le magazine Us Weekly publie des photos montrant l'actrice et le réalisateur Rupert Sanders avec lequel elle a tourné le film Blanche-Neige et le Chasseur s'embrasser, poussant alors Kristen Stewart à confirmer publiquement leur liaison et à présenter ses excuses à Robert Pattinson12. En juillet 2014, Robert Pattinson confirme dans une interview ne plus être en couple avec Kristen Stewart depuis mai 201313,14,15. En juillet 2014, Robert Pattinson entame une relation avec la chanteuse et danseuse britannique, FKA twigs16. Ils se seraient fiancés en avril 201517 mais se séparent lors de l'été 2017, après trois ans de vie commune18. À partir de juillet 2018, il est en couple avec Suki Waterhouse, mais ils se séparent après quelques semaines19 avant de se remettre ensemble en août 2019 20.

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