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  1. Theatre of Blood - Wikipedia

    en.wikipedia.org/wiki/Theatre_of_Blood

    1 day ago · Theatre of Blood (also known in the U.S. as Theater of Blood) is a 1973 British horror comedy film directed by Douglas Hickox and starring Vincent Price as vengeful actor Edward Lionheart and Diana Rigg as his daughter Edwina.

  2. Sleepy Hollow (film) - Wikipedia

    en.wikipedia.org/wiki/Sleepy_Hollow_(film)

    1 day ago · Sleepy Hollow is a 1999 American gothic supernatural horror film directed by Tim Burton.It is a film adaptation loosely based on Washington Irving's 1820 short story "The Legend of Sleepy Hollow", and stars Johnny Depp and Christina Ricci, with Miranda Richardson, Michael Gambon, Casper Van Dien, Christopher Lee and Jeffrey Jones in supporting roles.

  3. Derek Jacobi - Wikipedia

    en.wikipedia.org/wiki/Derek_Jacobi

    18 hours ago · Film appearances of the era included performances in Kenneth Branagh's Dead Again (1991), Branagh's full-text rendition of Hamlet (1996) as King Claudius, John Maybury's Love is the Devil (1998), a portrait of painter Francis Bacon, as Senator Gracchus in Gladiator (2000) with Russell Crowe, and as "The Duke" opposite Christopher Eccleston and ...

  4. Ethan Hawke - Wikipedia

    en.wikipedia.org/wiki/Ethan_Hawke

    1 day ago · Ethan Green Hawke (born November 6, 1970) is an American actor, writer, and director. He has been nominated for four Academy Awards and a Tony Award.Hawke has directed three feature films, three off-Broadway plays, and a documentary.

  5. Un Américain à Paris (film) — Wikipédia

    fr.wikipedia.org/wiki/Un_Américain_à_Paris_(film)
    • Adaptation
    • Synopsis
    • Argument
    • Commentaires
    • Analyse

    Un Américain à Paris (An American in Paris) est une comédie musicale américaine réalisée par Vincente Minnelli, sortie en 1951.

    À Paris, une riche héritière s'éprend de Jerry Mulligan (Gene Kelly), un jeune peintre américain. Mais celui-ci tombe amoureux de Lise (Leslie Caron), qui est elle-même promise à un autre homme, Henri.

    Ce film est universellement célèbre pour sa scène finale : Jerry pense qu'il ne pourra jamais être avec Lise et fait un rêve fantastique : apothéose du film. Il rêve qu'il danse avec Lise partout dans les rues de Paris. Le fiancé de la jeune fille et tout un chœur se joignent à eux tout au long d'un ballet magistral qui dure près de dix-huit minutes. La musique du ballet (qui porte le nom du film) est de George Gershwin. Dans les dernières mesures, Henri accepte de renoncer à Lise, qui se précipite dans les bras de Jerry sous la bénédiction d'Henri. Le film s'achève.

    La séquence An American in Paris Ballet dure 16 minutes et, par ses décors, rend hommage à des peintres français (ou ayant travaillé en France): Dufy, Renoir, Utrillo, Rousseau, Van Gogh et Toulouse-Lautrec1. Les couleurs et atmosphères se retrouvent dans chaque décors pour un rendu plus spectaculaire que jamais.

    On retrouve aussi dans certains décors les clichés habituels que les étrangers se font sur la France et plus particulièrement, Paris.

    • An American in Paris, Histoire réaliste.
    • Vincente Minnelli
  6. Surprising Facts About Depression | Everyday Health

    www.everydayhealth.com/hs/major-depression...

    Today · Depression is a complex medical condition that can affect how you think, feel, and function in daily life. Here are some facts about depression you may not know.

  7. Kenneth Branagh - Wikipedia

    it.wikipedia.org/wiki/Kenneth_Branagh

    18 hours ago · Biografia Gioventù e infanzia. Secondo di tre figli, Kenneth Charles Branagh nasce il 10 dicembre 1960 a Belfast, Irlanda del Nord, da una famiglia protestante della classe operaia, Frances (nata Harper) e William Branagh, quest'ultimo un idraulico a capo di un'azienda specializzata nel montaggio di pareti divisorie.

  8. Danse avec les loups — Wikipédia

    fr.wikipedia.org/wiki/Danse_avec_les_loups
    • Adaptation
    • Récompenses
    • Synopsis
    • Résumé
    • Conséquences
    • Production
    • Commentaires
    • Sortie
    • Critique
    • Récompenses et nominations

    Danse avec les loups (Dances with Wolves) ou Il danse avec les loups au Québec est un film américain réalisé par Kevin Costner en 19901,2. Il s'agit d'une adaptation du roman du même nom écrit en 1988 par Michael Blake.

    C'est l'un des films les plus récompensés pour un réalisateur qui est également producteur et acteur principal de son film. En effet, il reçut sept Oscars, trois Golden Globes et l'Ours d'argent pour une réalisation exceptionnelle au Festival International du film de Berlin de 1991.

    Un officier nordiste décoré de la guerre de Sécession, rejoint de son souhait un fort à la frontière. Le campement déserté sur place et isolé de tous, c'est avec les Sioux qu'il sympathise et le rapprochement devient fraternel. Il est désormais surnommé « Danse avec les loups » et abandonne son poste pour vivre à leurs côtés. Mais les soldats blancs arrivent dans les territoires des Indiens ; cette menace qui pèse sur tout le film inquiète la tribu. Celle-ci décide de migrer pour l'hiver et le lieutenant retourne une dernière fois au fort, pour récupérer le carnet dans lequel il tient son précieux journal depuis le premier jour, de manière à ne pas laisser d'indice.

    En 1863, le lieutenant nordiste John Dunbar, qui doit subir une amputation de la jambe à la suite d'une grave blessure durant la guerre de Sécession, remet sa botte, choisit au hasard un cheval nommé Cisco et réagit de manière désespérée et suicidaire en effectuant un aller-retour au galop devant les lignes ennemies ; il échappe miraculeusement aux balles, ce qui encourage ses compagnons à lancer une attaque décisive, et lui permettra par la suite de bénéficier des soins du chirurgien personnel du général, admiratif de son exploit. Une fois décoré et entièrement rétabli, il demande sa mutation dans un avant-poste de lOuest sauvage pour échapper à l'horreur du souvenir de la guerre. Il se retrouve seul et satisfait de l'être, dans un « fort »  en réalité une cabane en bois avec une remise séparée  mystérieusement déserté par la petite troupe qui était censée le tenir, et attend larrivée de renforts hypothétiques. Il a pour compagnons un jeune loup solitaire qu'il appelle « Chaussettes » (« Two Socks ») et qu'il apprivoise lentement, ainsi que sa fidèle monture Cisco. Mais les renforts n'arrivent pas car les deux seuls hommes qui connaissent la présence de Dunbar dans ce poste avancé meurent avant de pouvoir le signaler : le major déséquilibré qui l'y a affecté se suicide juste après le départ de Dunbar et le muletier qui l'y a conduit avec le chargement de vivres, de matériel et de munitions destiné à la garnison est massacré sur la route du retour par un petit groupe d'Indiens pawnees. Ses journées se résument à parcourir la région puis à consigner, dans son journal, ses observations. Seulement, une tribu indienne de Sioux installée à proximité découvre son poste. Les relations qu'il entretient avec quelques-uns des membres de la tribu, dont on découvre qu'elle est installée à quelques heures de chevauchée du poste de Dunbar, sont conflictuelles, faites de méfiance et de peur réciproques, marquées par plusieurs tentatives des Sioux de voler son cheval. Progressivement, Dunbar établit le contact en sauvant une Indienne blanche, « Dressée avec le Poing » (« Stands with the fist »), qui tentait de se suicider après la mort de son époux sioux. La communication est difficile, et les échanges brefs. Mais le lieutenant va finir par se lier d'amitié avec la tribu, à tel point qu'il est invité régulièrement au campement indien. Un jour, alors que ses amis sioux attendent fébrilement l'arrivée des bisons, il se précipite jusqu'à leur campement pour leur annoncer qu'il les a repérés, passant près du poste qu'il tient. Il est invité à les chasser avec eux. Durant la chasse, il sauve un jeune Indien (« Sourit Beaucoup ») de la charge d'un énorme bison, ce qui lui vaut le respect et l'admiration de toute la communauté, ainsi que sa totale admission parmi eux. Le lieutenant est aperçu en train de jouer avec le loup Chaussettes qu'il a « adopté » ; les Indiens le surnomment alors « Danse avec les Loups » (« Dances with wolves »). Il tisse et entretient des rapports privilégiés avec « Oiseau bondissant », le « saint homme » de la tribu, père adoptif de Dressée avec le poing, avec Cheveux au vent, un grand guerrier, ou encore Dix Ours, le chef du village. Il tombe sous le charme de Dressée avec le poing qui sert d'intermédiaire entre lui et les Indiens, car elle parle anglais, sa langue natale, puisqu'elle a été recueillie et adoptée très jeune par les Sioux étant la seule à avoir survécu et échappé au massacre de sa famille par les Pawnees, la tribu ennemie. Au fil des mois, le lieutenant John Dunbar délaisse totalement son rôle de soldat, et devient sioux. Il se marie avec Dressée avec le poing après qu'Oiseau bondissant a levé son deuil, puis sauve toute la tribu d'une attaque des Pawnees, en allant récupérer sous la pluie avec Sourit beaucoup le stock de fusils qu'il avait enterré près du fort. Lorsqu'il parvient près du poste, il découvre que la relève est enfin arrivée, faite de soudards et d'illettrés brutaux qui symbolisent le retour à la civilisation qu'il avait quittée. Le poste s'est agrandi avec des tentes de campement et de nombreux soldats le gardent. Vêtu et paré en Indien, le lieutenant se fait tirer dessus et son cheval est mortellement touché, lui-même étant brutalement frappé. Mais les Indiens, inquiets de ne pas voir revenir Danse avec les Loups, ont envoyé des guerriers à sa recherche. Ils lancent l'assaut sur le convoi et délivrent le lieutenant, massacrant son escorte, lui-même tuant le plus ignoble et le plus veule de ses gardiens, celui qui avait dérobé son journal et l'utilisait comme papier hygiénique. Après avoir rejoint le campement d'hiver récemment installé, John Dunbar décide de quitter la tribu en compagnie de sa femme Dressée avec le Poing, après avoir persuadé Dix Ours de déplacer le campement. En effet, l'armée le considère comme un traître et sa recherche risque de mettre en péril la communauté. Il décide alors de partir pour pouvoir s'expliquer, muni, à titre de preuve, de son précieux journal restitué par Sourit Beaucoup qui l'avait miraculeusement récupéré flottant dans la rivière après l'assaut sur le convoi. L'armée trouve le campement déménagé et un loup hurle dans le lointain.

    Un dernier intertitre signale que treize ans plus tard, la dernière tribu Sioux libres, qui a vu ses foyers détruits et ses bisons chassés, est soumise à l'autorité blanche à Fort Robinson, Nebraska, et que la grande culture des plaines s'est éteinte.

    Michael Blake avait écrit un premier scénario au début des années 1980. Lorsque Kevin Costner en eut vent, il suggéra à Blake de plutôt transformer cet écrit en un roman, pour accroître ses chances d'en faire un film. Le scénariste suivit son conseil, et finit par trouver un éditeur en 1988. Costner acheta immédiatement les droits du livre pour le cinéma, afin de réaliser Danse avec les loups.

    Un an après la sortie du film en salles, une version longue ressort dans certaines salles de cinéma à travers le monde. Ce nouveau montage de 236 minutes rétablit près d'une heure de scènes qui avaient été retirées pour sa sortie initiale14.

    Le film a connu un très important succès commercial15, rapportant environ 424 208 000 $ au box-office mondial, dont 184 208 000 $ en Amérique du Nord, pour un budget de 19 000 000 $16. En France, il a réalisé 7 280 124 entrées.

    Il a reçu un accueil critique favorable, recueillant 80 % de critiques positives, avec une note moyenne de 7,2/10 et sur la base de 55 critiques collectées, sur le site agrégateur de critiques Rotten Tomatoes17.

    Cette section récapitule les principales récompenses et nominations obtenues par le film. Pour une liste exhaustive, se référer à l'Internet Movie Database18.

  9. Keanu Reeves — Wikipédia

    fr.wikipedia.org/wiki/Keanu_Reeves
    • Carrière
    • Carrière professionnelle
    • Honneurs
    • Enfance
    • Vie personnelle
    • Historique
    • Synopsis
    • Commentaire
    • Philosophie
    • Sortie
    • Critiques
    • Adaptation
    • Médias
    • Développement
    • Production

    Après avoir été révélé à la fin des années 1980 dans deux films buddy movie : L'Excellente Aventure de Bill et Ted (1989) et Point Break (1991), il fait une prestation remarquée dans Dracula (1992). Il s'impose ensuite comme un acteur incontournable du cinéma d'action avec les rôles de Jack Traven dans Speed (1994) et de Neo dans la trilogie Matrix (1999-2003). En 2014, il fait un retour remarqué en imposant un nouveau héros du cinéma d'action avec le film John Wick. Keanu commence sa carrière d'acteur à l'âge de neuf ans. Il apparaît dans la production Damn Yankees. À quinze ans, il joue Mercutio dans Roméo et Juliette, tragédie romantique au théâtre de Leah Posluns. Keanu fait ses débuts à l'écran dans une série comique sur la CBC, Hangin'in. Au début des années 1980, il apparaît dans des publicités (dont une pour Coca-Cola), des courts-métrages comprenant un drame sur NFB One Step Away, et enfin, le succès culte de Brad Fraser Wolf Boy. En 1984, il joue dans la série Going Great. Le premier film notable de Keanu était Youngblood, un film sur le hockey sur glace de Peter Markle, aux côtés de Patrick Swayze et de Rob Lowe, qui a été tourné au Canada. Il jouait un gardien de but québécois. Peu de temps après la sortie du film, il part à Los Angeles dans sa Volvo 1969. Après quelques rôles mineurs, un rôle plus important se présente en 1986 dans Le Fleuve de la mort. Après le succès du film, Keanu passe la fin des années 1980 en apparaissant dans un certain nombre de films pour adolescents, incluant Permanent Record et la comédie à succès de 1989, L'Excellente Aventure de Bill et Ted, avec sa suite en 1991, Les Folles Aventures de Bill et Ted. Ce rôle a beaucoup marqué Keanu. Il a indiqué : « j'avais l'habitude d'avoir des cauchemars dans lesquels on mettait Ted [il a joué Ted] sur ma pierre tombale ». Il joue un rôle secondaire dans la même période dans une adaptation des Liaisons dangereuses de Stephen Frears. Il privilégie des projets plus modestes, qui sortent durant l'année 2016 : le plus médiatisé est un thriller fantastique, réalisé par Nicolas Winding Refn, The Neon Demon, avec Elle Fanning dans le rôle principal. Reeves donne la réplique à la jeune actrice, tout comme Christina Hendricks, Abbey Lee, Jena Malone, Bella Heathcote et Jamie Clayton. L'acteur tient le premier rôle masculin du drame judiciaire The Whole Truth, remplaçant au débotté Daniel Craig. C'est une autre actrice passée au second plan, Renée Zellweger, qui lui donne la réplique. Pour finir, il retrouve Ana de Armas pour le polar Suspicions, écrit et réalisé par Declan Dale. La même année, il donne la réplique à la jeune Lily Collins, tete d'affiche du drame indépendant To the Bone, premier film de la scénariste de télévision Marti Noxon. L'accueil critique est très positif30. Toujours en cette même année, il fait une brève apparition dans la comédie romantique à succès SPF-18, aux côtés dautres acteurs comme Pamela Anderson, Goldie Hawn ou encore Rosanna Arquette, qui est disponible uniquement sur iTunes et Netflix31. L'année suivante, il est à l'affiche de trois films : tout d'abord, il partage l'affiche de la comédie romantique Destination Wedding avec une autre actrice en plein comeback, Winona Ryder32,33. 2019 le voit défendre trois projets : il continue d'abord la trilogie qui l'a remis sur le devant de la scène médiatique en portant John Wick Parabellum, de Chad Stahelski. Ensuite, il joue dans la comédie de netflix Always Be My Maybe, avec Daniel Dae Kim et Ali Wong, qui reçoit des critiques largement positives37. Pour finir, il double l'un des nouveaux personnages du blockbuster d'animation Toy Story 4, de Josh Cooley. Parallèlement, il s'apprête à boucler la trilogie de comédies fantastiques qui l'a révélé dans les années 1980 avec un long-métrage intitulé Bill & Ted Face the Music38.

    Parallèlement à sa carrière d'acteur, il est bassiste dans le groupe grunge Dogstar, de 1991 à 2002, et plus récemment dans le groupe Becky.

    Dans l'émission Entertainment Tonight en 2006, Keanu Reeves a été inclus dans le « Top 10 des stars préférées des Américains ». Le 31 janvier 2005, il a reçu une étoile sur le Walk of Fame à Hollywood.

    Keanu Reeves est né à Beyrouth, au Liban, le 2 septembre 1964, de Patricia Taylor et de Samuel Nowlin Reeves, Jr., géologue4. La mère de Keanu est britannique, et son père est américain d'origine hawaïenne, avec des racines chinoises, anglaises et portugaises5,6,7,8,9. Sa mère travaillait à Beyrouth quand elle rencontra son père10. Son père travaille comme ouvrier non qualifié et passe son diplôme lorsqu'il est incarcéré à Hawaï à l'aéroport international d'Hilo pour trafic d'héroïne10. Il abandonne son épouse et sa famille lorsque Keanu a trois ans, et celui-ci n'a actuellement aucun contact avec lui. Keanu a aussi le nom de son oncle, Henry Keanu Reeves. Lui et son père se voient pour la dernière fois lorsque Keanu n'a que 13 ans11. Reeves connaît une enfance instable, déménage fréquemment, et vit aux côtés de beaux-pères successifs. À la suite du divorce de ses parents en 1966, sa mère devient designer et sa famille emménage à Sydney, en Australie12 puis à New York, aux États-Unis. Là-bas, elle fait la rencontre de Paul Aaron, un réalisateur hollywoodien. Le couple emménage à Toronto, au Canada ; ils divorcent en 1971. La mère de Reeves épouse ensuite Robert Miller, un promoteur, en 1976 ; le couple divorce en 1980. Elle se stabilise finalement avec son quatrième mari, Jack Bond, un visagiste ; le mariage prend fin en 1994. Ses grands-parents et plusieurs nourrices prennent en charge Reeves et ses sœurs, puis Reeves passe la majeure partie de son enfance à Toronto. En cinq ans, il étudie dans quatre lycées, dont l'école d'arts d'Etobicoke ; il en sera renvoyé13.

    Reeves brille plus dans le hockey sur glace que dans les études, car il était dyslexique14. Il se forge une réputation de gardien de but au De La Salle College (en) de Toronto, et gagne le surnom de « The Wall » (« le Mur »). Reeves rêvait de représenter le Canada au hockey professionnel, mais une blessure met fin à son rêve. Après son départ du De La Salle College, il étudie à l'Avondale Secondary Alternative School (en), qui lui permettra par la suite d'accéder à sa carrière d'acteur. Il abandonne par la suite, et ne parvient pas à obtenir son diplôme15. Keanu Reeves a une sœur biologique appelée Kim (née en 1966 en Australie) atteinte de leucémie au début des années 1990. Du côté de sa mère, il a aussi une demi-sœur appelée Karina Miller (née en 1976 à Toronto), et du côté de son père une autre demi-sœur appelée Emma Rose Reeves (née en 1980 à Hawaï). Né au Liban, Keanu Reeves est citoyen canadien. Pendant presque une décennie, il a vécu dans des maisons louées et des hôtels, et il résida un temps au château Marmont. Il a acheté sa première maison dans les collines d'Hollywood de Los Angeles en 2003, et possède également un appartement près de Central Park West à New York41. Keanu Reeves n'a jamais été marié. En décembre 1999, sa compagne Jennifer Syme, âgée de 27 ans, donne naissance à une fille mort-née appelée Ava Archer Syme-Reeves. Le couple se sépare quelques semaines plus tard. En avril 2001, Jennifer Syme meurt dans un accident de voiture, alors qu'elle conduisait possiblement sous l'influence de médicaments et d'alcool44,45. Elle est enterrée à côté de sa fille dans le Westwood Village Memorial Park Cemetery à Los Angeles, en Californie.

    Au début des années 1990, Reeves commence à sortir de sa période de films pour adolescents. Le film d'action Point Break où il retrouve Patrick Swayze, malgré son succès commercial, sonne comme un adieu à la jeunesse et à l'insouciance. Le long-métrage deviendra culte.

    Devenu une valeur sûre d'Hollywood, l'acteur tente d'échapper à l'image de jeune premier, sex-symbol, qui lui colle à la peau, et d'acquérir la reconnaissance de ses pairs en tournant sous la direction de réalisateurs renommés. Ayant déclaré dans la presse vouloir jouer avec des réalisateurs indépendants, il est contacté par Gus Van Sant pour interpréter un prostitué dans My Own Private Idaho et accepte rapidement le rôle16.

    En 1994, il retrouve l'action pour le thriller à suspense Speed avec une jeune inconnue, Sandra Bullock. Le blockbuster est un carton critique et commercial, et apporte à ses jeunes stars une reconnaissance internationale. Le comédien (comme sa partenaire) enchaîne pourtant avec une poignée d'échecs commerciaux : la romance Les Vendanges de feu, ou encore, le thriller d'action Poursuite d'Andrew Davis. Malgré tout, Reeves refuse dix millions de dollars pour jouer dans Speed 2 : Cap sur le danger car il déteste le scénario17 et préfère être le partenaire d'Al Pacino dans L'Associé du diable, un thriller de Taylor Hackford qui revisite la légende de Faust. Choix plus discutable, il refuse le rôle principal du thriller urbain Heat, de Michael Mann, pour jouer Hamlet dans une petite production au Canada. En 1999, le révolutionnaire Matrix des Wachowski donne un nouveau souffle à sa carrière. Ce chef-d'œuvre d'effets spéciaux restera un des plus gros succès de l'histoire du cinéma de science-fiction. En 2003, il peut compter sur Matrix Reloaded et Matrix Revolutions pour se maintenir dans les sommets du box-office. Il se confirme dans un cinéma influencé par la culture asiatique avec le blockbuster 47 Rōnin, mais c'est cette fois-ci un échec critique20 et commercial21. Mais l'année précédente, l'acteur fait un retour remarqué en portant le film d'action John Wick, de Chad Stahelski, coordinateur des cascades sur la trilogie Matrix, et David Leitch. L'acteur y renoue avec le genre qui l'a rendu célèbre, mais dans le rôle d'un bad guy : en effet, il incarne un ancien tueur à gages en quête de vengeance après le vol de sa voiture et le meurtre de son chien, dernier cadeau de sa femme décédée. Mais il essuie aussi deux flops dont il est la tête d'affiche : le thriller indépendant Siberia, écrit et réalisé par Matthew Ross. Les critiques sont catastrophiques34. Le film obtient des critiques mitigées35, mais récolte 1,51 millions de dollars de recettes juste aux Etats-Unis36. Puis le thriller de science-fiction Replicas, réalisé par Jeffrey Nachmanoff. L'acteur y a pour partenaire la britannique Alice Eve. À partir de 2000, Keanu Reeves décide de jouer les mauvais garçons en interprétant un tueur en série dans The Watcher de Joe Charbanic, ainsi qu'un mari violent dans Intuitions de Sam Raimi. Il incarne ensuite en 2001 l'entraîneur d'une jeune équipe de baseball dans Hardball. Avec Constantine, l'acteur joue cette fois un exorciste fumeur et dépressif. En France, Jean-Pierre Michaël est la voix française régulière de Keanu Reeves49. Thierry Ragueneau a également été la première voix française dans les débuts de l'acteur49.

    En 2008, il défend deux projets : d'abord le polar Au bout de la nuit puis un blockbuster de science-fiction, Le Jour où la Terre s'arrêta. Deux flops critiques et commerciaux.

    Le film, sorti en salle le 24 octobre 2014 aux États-Unis et 29 octobre 2014 en France, rencontre un bon accueil critique23 et obtient un certain succès commercial avec 86 millions de dollars de recettes mondiales pour un budget de 20 millions24. Le film John Wick 2 sort en Europe et aux États-Unis début 2017.

    Cependant, les deux premiers projets reçoivent des critiques très mitigées26,27, voire catastrophiques pour le dernier28.

    Début 2017, il peut compter sur la très attendue suite John Wick 2, réalisée uniquement par Chad Stahelski (David Leitch ayant décidé de réaliser plutôt la suite de Deadpool). Alors que le film reçoit de très bonnes critiques, l'acteur fait part de son souhait de boucler une trilogie29.

    La même année, il apparaît dans une douzaine d'épisodes de la série comique Swedish Dicks, portée par Peter Stormare et Johan Glans.

    En juin 2019, lors de la conférence Xbox à l'E3, est annoncé le jeu \\"Cyberpunk 2077\\" dans lequel, il est présent en tant que personnage dans le jeu, ce qui provoque un engouement important sur Internet39 où il jouit d'une grande popularité depuis les années 201040.

    Un quatrième film Matrix a été officialisé le 20 août 2019 par Warner Bros et comprendra Keanu Reeves et Carrie Anne-Moss qui reprendront leurs rôles de Neo et Trinity, avec Lana Wachowski à la réalisation. Le tournage est prévu en 2020.

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