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  1. Jazz fusion — Wikipédia

    fr.wikipedia.org › wiki › Jazz_fusion
    • Origines
    • Années 1970
    • Années 1980
    • Renouveau

    Le trompettiste et compositeur Miles Davis est un acteur majeur de la naissance et du développement du jazz fusion. Après avoir enregistré un grand nombre d'albums entre 1959 et 1963 et avoir popularisé plusieurs genres de jazz, en particulier le cool jazz et le jazz modal, Miles Davis entre dans une période particulièrement productive à partir de 1964, avec un quintette formé de Wayne Shorter, Ron Carter, Herbie Hancock et Tony Williams. Le quintet est source d'une formidable jubilation pour Davis, qui trouve une grande satisfaction dans le jeu de ses partenaires[1]. L'album de 1966 Miles Smilesincorpore déjà des mélanges de métrique qui deviendraient caractéristiques du jazz-rock. En 1967, Miles Davis ressent la nécessité de changer l'orientation de sa musique, en s'intéressant aux instruments électriques, notamment la guitare[2]. Miles est particulièrement impressionné par Jimi Hendrix, tout comme John McLaughlin, avec qui il collabore pour l'album In a Silent Way, et avec qui il...

    Une grande partie de la fusion produite aux États-Unis est l'œuvre d'un noyau de musiciens qui avaient travaillé avec Miles Davis sur les albums fondateurs In a Silent Way et Bitches Brew. En plus de Davis, les figures importantes du jazz-rock des débuts sont John McLaughlin, Larry Coryell, Billy Cobham (avec son album Spectrum), Tony Williams, Herbie Hancock, Chick Corea (avec son groupe Return to Forever), Joe Zawinul et Wayne Shorter avec leur groupe emblématique Weather Report. Herbie Hancock est le premier à suivre la voie ouverte par Davis en produisant plusieurs albums de fusion expérimentale (comme Crossings, 1972), mais il change rapidement d'orientation et se tourne plutôt vers le jazz-funk, dont il devient un acteur majeur par la réalisation d'albums tels que Head Hunters (1973) ou Thrust (1974). Plus tard, dans les années 1970 et au début des années 1980, Hancock produit une musique plus accessible, tout en enregistrant certains disques de jazz acoustique. Il est l'un de...

    Vers la fin des années 1970 et le début des années 1980, une grande partie du mouvement jazz-fusion original se trouve dilué dans d'autres branches de jazz et de rock, tout spécialement le smooth jazz[3]. Le mélange de jazz et de musique pop/rock prend un tournant moins avant-gardiste et plus commercial, sous la forme de compositions aux sonorités plus douces, plus proches du soft rock et susceptibles de connaître une plus large diffusion, radiophonique notamment. Selon l'article de AllMusic sur la fusion, en devenant plus commercial, la musique désignée sous le nom de « fusion » finit par n'être plus qu'une combinaison de jazz, d'easy-listening, de pop music et de R&B[4]. Portés par l'énorme succès d'un Al Jarreau, George Benson, ou du groupe Manhattan Transfer (comptant à eux 3 de nombreux Grammy Awards en récompense) d'autres artistes se popularisent tels Kenny G, Bob James et David Sanborn, ou les guitaristes Lee Ritenour et Larry Carlton, figures de cette fusion teintée de pop...

    Dans les années 1980, le destin pourtant prometteur du jazz fusion se voit quelque peu désavoué, bien que continuant d'être incarné par certains groupes comme Tribal Tech ou Elektric Band de Chick Corea[4]. L'avènement du smooth jazz avait rendu confuse la signification même du terme « fusion ». Certains groupes contribuèrent cependant vers la fin de la décennie à une renaissance du genre ; nombre d'entre eux étaient des « géants » de la fusion des années 1970 ou d'anciens membres des groupes pionniers. Après une longue pause, Miles Davis continue sa carrière. Il enregistre avec de nouveaux musiciens un jazz-rock teinté de pop tout au long des années 1980 et ignore la critique des fans de son jazz de la première heure en produisant une œuvre toujours controversée. Ses travaux au cours de cette période reçoivent cependant les hommages des amateurs de fusion ou d'autres styles. En 1985, Chick Corea forme un nouveau groupe de fusion nommé Chick Corea Elektric Band, avec de jeunes music...

  2. Jazz fusion - Wikipedia

    en.wikipedia.org › wiki › Jazz_fusion

    Jazz fusion. Jazz fusion (also known as fusion and progressive jazz) is a music genre that developed in the late 1960s when musicians combined jazz harmony and improvisation with rock music, funk, and rhythm and blues. Electric guitars, amplifiers, and keyboards that were popular in rock and roll started to be used by jazz musicians ...

  3. People also ask

    What is jazz fusion exactly?

    What are the characteristics of fusion jazz?

    Can you define the term jazz fusion?

    What instruments are there in jazz fusion?

  4. Category:Jazz fusion - Wikipedia

    en.wikipedia.org › wiki › Category:Jazz_fusion

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  5. Jazz fusion - Simple English Wikipedia, the free encyclopedia

    simple.wikipedia.org › wiki › Jazz_fusion

    Jazz fusion (or "jazz-rock fusion" or fusion) is a genre or style of music. Jazz fusion mixes jazz with rock. Some jazz fusion also uses funk, rhythm and blues and world music. Jazz fusion is usually played with instruments, without singing. The songs are often longer than those in pop music. A jazz fusion song could be five to ten minutes long.

  6. List of jazz fusion musicians - Wikipedia

    en.wikipedia.org › wiki › List_of_jazz_fusion_musicians

    Jazz, jazz fusion, post bop, Latin jazz, classical music, avant-garde jazz Return to Forever , Five Peace Band , Chaka Khan As leader: Return to Forever (1972), The Leprechaun (1976), My Spanish Heart (1976), with Return to Forever : Light as a Feather (1973), Hymn of the Seventh Galaxy (1973), Where Have I Known You Before (1974), Romantic ...

    Name
    Instrument
    Year
    Style
    Guitar
    1944–2017
    Progressive jazz, jazz fusion, post bop
    Percussion
    1944
    Jazz, jazz fusion, Afro-Cuban jazz
    Percussion
    1939–2006
    Jazz, jazz fusion
    Keyboards
    1939
    Jazz fusion
  7. Category:Jazz fusion musicians - Wikipedia

    en.wikipedia.org › wiki › Category:Jazz_fusion_musicians

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  8. Grammy Award for Best Jazz Fusion Performance - Wikipedia

    en.wikipedia.org › wiki › Grammy_Award_for_Best_Jazz

    Last awarded. 1991. Website. www .grammy .com. The Grammy Award for Best Jazz Fusion Performance was an award given to a song or album for excellence in the jazz fusion genre, a combination of rock and jazz. It was given at the Grammy Awards, which began in 1958 under the name Gramophone Awards. Honors in several categories are presented at the ...

    Year [I]
    Performing artist (s)
    Work
    Nominees
    George Benson – Livin' Inside Your Love ...
    Earl Klugh – Dreams Come True Chuck ...
    Pat Metheny and Lyle Mays – As Falls ...
    David Sanborn – As We Speak Tom Scott – ...
  9. Punk jazz - Wikipedia

    en.wikipedia.org › wiki › Jazzcore
    • History
    • Jazzcore
    • Swing Punk
    • Further Reading

    1970s

    Patti Smith, who (unsuccessfully) sought out collaboration with Ornette Coleman, and Television, also developed a sinuous, improvisatory strain of punk, indebted to jazz. In England, jazz musicians who performed with punk acts included the saxophonist Lol Coxhill, who recorded with the Damned. Punk drummers who had played in jazz bands included Jet Black of the Stranglers and Topper Headonof the Clash. The pioneering Australian punk scene of the mid-1970s was also influenced by jazz. The intr...

    1980s

    During the 1980s, a relaxation of orthodoxy, concurrent with post-punk, led to a new appreciation for jazz. In London, the Pop Groupbegan to mix free jazz, along with dub reggae, into their brand of punk rock. Nick Cave stated that the Pop Group's song "We Are All Prostitutes" was a major influence on the Birthday Party. Their sound on Junkyard (1982) was described by one journalist as a mix of "no-wave guitar, free-jazz craziness, and punk-processed Captain Beefheartangularity". In New York,...

    1990s

    Free jazz was an important influence in the American post-hardcore scene of the early 90s. Drive Like Jehu took Black Flag's atonal solos a step further with their dual guitar attack. The Nation of Ulysses had Ian Svenonious alternating between vocals and trumpet, and their complex song structures, odd time signatures, and frenetic live shows were as much hardcore punk as they were free jazz. They even did a brief cover of John Coltrane's A Love Supreme on their Plays Pretty for Baby album, t...

    Some hardcore punk-influenced punk jazz bands such as Zu, 16-17, Pain Killer, and Ephel Duath have been described as jazzcore.

    Swing punk is a genre created by the fusion punk rock, jazz, and swing revival elements. Cherry Poppin' Daddies have been described as incorporating punk and skaelements into swing and jazz music.

    Berendt, Joachim E. (1992). The Jazz Book: From Ragtime to Fusion and Beyond. Revised by Günther Huesmann, translated by H. and B. Bredigkeit with Dan Morgenstern. Brooklyn: Lawrence Hill Books. "T...
    Byrne, David, et al. (2008). New York Noise: Art and Music from the New York Underground 1978–88. Soul Jazz Records. ISBN 0-9554817-0-8.
    Hegarty, Paul (2007). Noise/Music: A History. Continuum International. ISBN 0-8264-1727-2
    Heylin, Clinton (1993). From the Velvets to the Voidoids: The Birth of American Punk Rock. ISBN 1-55652-575-3
  10. Jazz fusion music | Last.fm

    www.last.fm › tag › jazz fusion

    Jazz fusion (see also fusion) is a sub-genre of jazz which merges jazz and other styles of music. In particular this can include funk (see jazz-funk ), rock (see jazz rock ), electronic, rnb and ska (see ska-jazz ). Less common fusion genres include pop, folk, metal, reggae and hip hop. Fusion albums, even those that are made by the same group ...

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