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  1. American Idol (season 12) - Wikipedia

    en.wikipedia.org/wiki/American_Idol_(season_12)

    1 day ago · Mariah Carey–Nicki Minaj feud. A video was leaked to TMZ in October 2012 which showed Minaj erupting in a tirade against Carey during the audition in Charlotte, North Carolina. It was also claimed that Minaj was heard saying off-camera, "If I had a gun, I would shoot that bitch." Minaj however denied that she had made the threat.

    • January 16 –, May 16, 2013
    • Fox
    • Nicki Minaj - Barbie Dreams
      youtube.com
    • Nicki Minaj - Super Bass
      youtube.com
    • Nicki Minaj - Anaconda (Lyric Video)
      youtube.com
    • Nicki Minaj Anaconda Official Music Video MTV Live HD
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    • Nicki Minaj Roman Holiday Official Video YouTube
      dailymotion.com
    • Nicki Minaj - Bae ft. Young M.A, Cardi B (Official Video)
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    • Nicki Minaj - Barbie Tingz (Lyric Video)
      youtube.com
    • Mario Somebody Else ft Nicki Minaj Official Video) YouTube
      youtube.com
  2. American Idol (season 13) - Wikipedia

    en.wikipedia.org/wiki/American_Idol_(season_13)

    1 day ago · On May 30, 2013, Mariah Carey and Nicki Minaj also announced they would not return to the judging panel. On August 1, 2013, it was confirmed that Keith Urban would return as a judge for another season. Executive producers Nigel Lythgoe and Ken Warwick were succeeded by Per Blankens, previously of Idol, the Swedish version of the Idols format.

    • January 15 –, May 21, 2014
    • Fox
  3. Give Me All Your Luvin' - Wikipedia

    en.wikipedia.org/wiki/Give_Me_All_Your_Luvin'

    1 day ago · A screenshot of the music video of "Give Me All Your Luvin '" which shows Minaj (left), Madonna (center) and M.I.A. (right) as the "triple Marilyn or triple Madonna" like figures. The costume was also compared to the singer's look for her " Like a Virgin " video.

    • 3:22
    • February 3, 2012
  4. 1 day ago · HOT 1079 | Today's Hottest Music | 260-748-4468 | Fort Wayne, IN

  5. X (Chris Brown album) - Wikipedia

    en.wikipedia.org/wiki/X_(Chris_Brown_album)

    1 day ago · It features scenes from the music video for Aaliyah's 2000's single "Try Again". The song has since peaked at number 81 on the US Billboard Hot 100. The album's third single, titled "Love More" featuring Nicki Minaj, was announced, which Brown performed the song along with Minaj at the 2013's BET Awards.

    • 60:18
    • September 12, 2014
    • 2012–2014
    • R&B
  6. Cash Money Records - Wikipedia

    en.wikipedia.org/wiki/Cash_Money_Records

    1 day ago · The first single from the project, "Tapout" was released on March 19, 2013, and features Lil Wayne, Future, Mack Maine, and Nicki Minaj, with production by 808 Mafia's Southside and TM88. " Fly Rich" featuring Stevie J, Future, Tyga, Meek Mill and Mystikal was also released as a promotional single.

  7. SOURCE SPORTS: Sarah Thomas Becomes First Woman Ever To ...

    grindinradio.com/2021/01/20/source-sports-sarah...

    1 day ago · News Videos. SOURCE SPORTS: Sarah Thomas Becomes First Woman Ever To Officiate a Super Bowl. by January 20, 2021. written by January 20, 2021.

  8. Michel Polnareff — Wikipédia

    fr.wikipedia.org/wiki/Michel_Polnareff
    • Vie personnelle
    • Enfance
    • Formation
    • Débuts
    • Style
    • Personnalité
    • Contexte historique
    • Historique
    • Parcours
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    • Carrière
    • Carrière professionnelle
    • Synopsis
    • Diagnostic
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    • Culture populaire
    • Récompense
    • Médias
    • Sortie
    • Controverse

    Michel Polnareff est russe du côté de son père, et breton du côté de sa mère, dont la famille est originaire de Saint-Hernin. Il a aussi des attaches à Loctudy2. En 1977, il compose Lettre à France sur un texte de Jean-Loup Dabadie qui exprime sa nostalgie de la France. Il s'est maintenant attaché au confort de vie californien, fait du sport et se passionne pour les nouvelles technologies. Le chanteur repartira ensuite aux États-Unis et fera différents voyages notamment au Gabon. De 1992 à 1994, Polnareff réside discrètement en France, à différents endroits, sans apparition publique et avec des périodes de studio dont les enregistrements restent inédits. En septembre 2010, Michel Polnareff et sa compagne annoncent qu'ils attendent un enfant. La naissance du bébé - un garçon prénommé Louka - a eu lieu à Los Angeles le 28 décembre 201045. En mars 2011, il perd son amie de quarante ans, qui a été « l'amour de sa vie » et son manager depuis 1972, Annie Fargue. Il diffuse sur Internet le discours qu'il a enregistré pour les obsèques de son amie. L'album, Le Cinéma de Polnareff (compilant ses compositions pour le 7e art), dernier projet conçu avec Annie Fargue, sort le 7 novembre 2011.

    Michel Polnareff passe toute son enfance dans la musique. Son père Leib Polnareff (Léo Poll) est un compositeur ukrainien qui a écrit des chansons pour Édith Piaf (« La Java en mineur », «Partance »...), Mouloudji ou Yves Montand (Léo fait les arrangements français de la chanson Le Galérien d'après une mélodie populaire russe du début du XIXe siècle)3. Sa mère Simone Lane, est danseuse de jazz moderne et acrobatique et de claquettes4. Dans l'appartement familial du 24 rue Oberkampf5, Léo Poll impose d'écouter uniquement de la musique classique et met son fils au piano dès l'âge de quatre ans. Il l'inscrit très tôt au Conservatoire de musique de Paris et parallèlement au cours Hattemer. Michel Polnareff reçoit à douze ans le premier prix de solfège du Conservatoire mais garde un très mauvais souvenir de son parcours scolaire et de son apprentissage de la musique, témoignant dans son autobiographie et ses interviews que son père lui inflige des gifles et des coups de ceinturon lorsqu'il ne respecte pas les consignes ou fait des fausses notes. Le but du jeune garçon est d'être « tout le contraire de son père » : rêvant d'Amérique et du rock, il ne sera pas pianiste classique6.

    En 1957, il se familiarise avec la langue anglaise lors d'un séjour linguistique dans le Dorset. En 1961, en section littéraire, il échoue au baccalauréat, redouble et obtient son diplôme avant de partir effectuer sept mois de service militaire, à Épinal, puis à Montluçon, où il tient la grosse caisse de l'orchestre7.

    À 20 ans, il quitte le cocon familial qu'il juge étouffant, multiplie les petits boulots Après avoir été employé aux écritures dans une banque, vendeur de cartes postales pour les aveugles ou démarcheur au porte à porte pour des assurances incendie, il sinstalle sur les marches du Sacré-Cœur avec une guitare achetée avec ses économies. Ses premières notes seront celles de La Poupée qui fait non8,9.

    Il devient beatnik, pacifiste et fait la manche à la terrasse des cafés en reprenant les standards rock de lépoque. Le premier février 1966, repéré et invité par André Pousse, il remporte un concours de rock organisé par Disco Revue au club alors branché La Locomotive. Le premier prix est un contrat avec Barclay, que Polnareff refuse, par peur d'être formaté7. Les musiques de Polnareff s'inspirent de styles anglo-américains, suivent parfois une ligne néo-classique (telle Âme câline)[réf. souhaitée]. L'artiste affiche un look androgyne (qui ne cesse dévoluer), et écrit certains textes prônant la liberté sexuelle. La presse ne le lâche pas et le considère comme un symbole de la décadence de la jeunesse, à cause de son apparence jugée efféminée (point commun avec David Bowie) et de ses textes qui choquent. L'Amour avec toi (repris par Étienne Daho en 1989) fait l'objet d'une plainte pour pornographie de la part de l'Évêché de Paris et est interdite d'antenne avant 22 heures11.

    En 1971, il refait surface avec une nouvelle tournée et, en septembre, accompagne au piano Johnny Hallyday durant le Medley rock'n'roll en clôture de son spectacle au Palais des SportsNote 1. C'est lors de ces représentations qu'il arbore pour la première fois son nouveau look : il porte désormais de grandes lunettes à verres foncés aux larges montures blanches, créées par l'opticien Pierre Marly14, qui cachent sa forte myopie et protègent ses yeux fragiles15, ses longs cheveux sont blondis et ondulés. Il ne changera plus guère de style. À propos de son allure, le journaliste Bertrand Dicale interviewé par Laurent Delahousse pour l'émission Un jour, un destin (sur France 2 en décembre 2008), explique : « Il radicalise tout ce qu'on lui reproche ». Quant au photographe Jean-Marie Périer, il commente : « Il fabrique un autre, et se cache derrière »16. Michel a une autre explication17 : « Quand je me vois dans la glace, je corresponds à ce que je voudrais être. Le jour où je ny correspondrai plus, je me tirerai une balle dans la tête, probablement. »

    En 1972, paraissent La Mouche, Holidays et On ira tous au paradis. C'est aussi l'année du concert Polnarévolution à l'Olympia. Les 6 000 affiches de ce concert font scandale lorsqu'elles sont placardées le 2 octobre 1972 dans toute la capitale : Polnareff, travesti, montre ses fesses18. Le tribunal correctionnel le condamne à 60 000 francs19 d'amende pour attentat à la pudeur20. Le concert Polnarévolution est une innovation : il est le premier concert français à bénéficier du son 5.1. Les costumes sont confectionnés par Paco Rabanne, les musiciens, les Dynastie Crisis, sont vêtus de collants noirs, d'un haut en plastique, Polnareff est recouvert de paillettes argentées. Les instruments de musique sont fabriqués en plexiglas21. Au début du concert, une fille du Crazy Horse déguisée en Polnareff arrive de dos et baisse son pantalon en référence à laffiche20.

    En mars 1973, Michel Polnareff crée Polnarêve, un spectacle de nouvelles chansons. La sortie du prochain disque est prévue pour les mois suivants et les enregistrements ont déjà eu lieu. Le support sera finalement distribué après le départ de l'artiste pour les États-Unis. Il est sobrement intitulé Michel Polnareff sans indication sur la pochette et contenant entre autres le très mélancolique LHomme qui pleurait des larmes de verre écrit avec son nouveau parolier Pierre Grosz, qui, à part un morceau signé Jean-Loup Dabadie, est le coauteur de toutes les paroles de l'album. Larrangeur fétiche de Serge Gainsbourg, Jean-Claude Vannier, est de la partie et semble s'être chargé des mixages alors que Polnareff n'était plus en France. En 1975, Fame à la mode sort entièrement en anglais. Sur ce disque jouent des musiciens prestigieux, Lee Ritenour, Leland Sklar ou Jim Gordon, musiciens de Clapton et des ex-Beatles. Le morceau Jesus for tonight est le premier titre d'un compositeur français à entrer dans le classement du Billboard Magazine27. Polnareff part ensuite pour une très grande tournée au Japon puis pour un concert au Forest National à Bruxelles, ne pouvant remettre les pieds sur le sol français. Il sentoure de grands musiciens, Dick Smith (guitariste de Earth, Wind and Fire, dAretha Franklin), Alex Acuña (percussionniste de Weather Report, dElvis Presley et de Michael Jackson). Le disque Live at the Roxy sort en 1996 et marque les esprits par la richesse des ré-orchestrations ; il oscille entre rock, funk, country et même reggae. L'album reste numéro un pendant cinq semaines et est certifié disque de platine (300 000 exemplaires pour l'année de sortie)37. Ze (re)tour 2007, lun des grands événements musicaux de 2007, attire plus dun million de spectateurs avec une soixantaine de dates[réf. nécessaire] ; sans oublier le grand concert donné le 14 juillet au Champ-de-Mars, devant près de six cent mille spectateurs40, à la demande du président de la République, Nicolas Sarkozy désirant offrir un grand divertissement populaire à l'occasion de la Fête nationale41. Charline Vanhoenacker écrira : « la France déroule le tapis rouge à Michel Polnareff, l'exilé fiscal, puis exilé tout court42 ». Le 10 mars 2007, les Victoires de la musique lui remettent la victoire dhonneur pour l'ensemble de son œuvre. Le CD et le DVD de la tournée sortent le 7 décembre 2007 chez Polydor. Lors de cette tournée, le public découvre en version live, la chanson Position(s), sorte de blues jazzy aux paroles équivoques et implicites. Il s'agit du quatrième titre inédit de Polnareff depuis 1990 si l'on compte, pour résumer, l'instrumental piano Lee Neddy en 1995, Je Rêve d'un Monde en 1999, et Ophélie Flagrant des Lits en 2006. Le 22 juillet 2010 à Los Angeles, Michel Polnareff est fait chevalier de la Légion d'honneur44. Ce même jour, il dira : « J'aimerais que mes fans sachent que je pense toujours à eux. Nous sommes toujours aussi proches, même si c'est de façon virtuelle », commence Michel Polnareff, continuant « Je ne pense pas à un spectacle, mais plutôt à un nouveau disque car, si ce n'est deux singles, il n'y a rien eu de nouveau depuis quinze ans. Donc actuellement, je suis en studio. »

    Revenant d'une tournée internationale à l'été 1973, Polnareff découvre que son déficit bancaire se calcule en millions de francs, son homme de confiance Bernard Seneau (revenu en Anjou par la suite, et mort début 201522), l'a escroqué : avec l'argent de Polnareff, il a loué un logement et une voiture à celui-ci, sans les lui acheter (alors que Polnareff se croyait propriétaire), puis est parti avec son argent, sans avoir payé les impôts du chanteur. Polnareff se retrouve donc non seulement sans le sou, mais débiteur d'une énorme dette fiscale, il faudra des années pour que ses avocats prouvent sa non-complicité dans cet impayé fiscal d'un million de francs23. Sa mère meurt au même moment et Polnareff, dépressif, doit faire une nouvelle cure de sommeil avant de s'exiler, le 12 octobre 197324, aux États-Unis à bord du paquebot France, dont c'est un des derniers trajets (avant d'être désarmé en 1974 puis revendu). D'après l'émission Un jour, un destin Polnareff, les secrets d'un exil, la raison en fut que Polnareff aurait peur de prendre l'avion. Plus tard, aux États-Unis, il tentera de s'acheter une camionnette blindée et une arme à Christophe Rocancourt, célèbre usurpateur qui extorqua quelque deux cent cinquante mille dollars à la vedette exilée en Californie25 et qui, dans l'émission en question, émet l'hypothèse que : « Michel Polnareff est un parano, un peu obsédé par les armes. » Il finit par s'installer à Los Angeles26. Il signe très vite sur le label Atlantic sur lequel sortira d'ailleurs son dernier disque français.

    En 1974, Michel Polnareff reçoit l'hommage du groupe Il était une fois, « Polnarevient », Serge Koolenn et Richard Dewitte avaient été musiciens du chanteur.

    En 1976, il signe la bande originale du film Lipstick qui se classe en très bonne position dans les charts internationaux. (Il restera également sept semaines dans le top 100 aux États-Unis27.)

    En 1978, il revient en France (après cinq ans d'absence) pour son procès à l'issue duquel il reste redevable de plus d'un million de francs au fisc7. Il en profite pour sortir Coucou me revoilou mais le succès est mitigé malgré des morceaux marquants. Un « album crasse » selon lintéressé, enregistré entre Londres et Los Angeles. Après cette sortie, il rompt son contrat avec Atlantic, afin de signer de nouveau chez Disc'AZ.

    Michel Polnareff va mal, atteint d'une cataracte aux deux yeux, il devient presque aveugle, ne voyant plus qu'un peu de lumière. Il tait sa quasi-cécité à son entourage, noie sa peur dans la vodka et ne sort plus du Royal Monceau ; on finit par comprendre qu'il peut s'y déplacer plus facilement, connaissant l'endroit par cœur. Méconnaissable, grossi, il porte une longue barbe brune, sa couleur naturelle. Le bar du Royal Monceau devient chaque nuit un studio pour les prises de voix. Les ingénieurs du son, dans un studio mobile se garent chaque soir devant l'hôtel, les musiciens enregistrent simultanément dans trois autres studios. Les cordes sont enregistrées à Abbey Road et dirigées via le téléphone par Polnareff depuis lhôtel. Kâmâ Sutrâ renoue un peu avec le Polnareff dantan, le son est très acoustique, avec les cordes de Goodbye Marylou et de Kâmâ Sutrâ.

    Après de longs mois d'hésitation, il est opéré d'une double cataracte brune par le docteur Alain Hagège (l'œil gauche le 17 octobre 1994 et l'œil droit, le 20 décembre) et soigné par une hypnothérapie. Il recouvre enfin la vue36.

    La première moitié des années 2000 est très calme, malgré hommages et compilations. En 2003, Nostalgie réalise une longue interview radiophonique de l'artiste.

    En septembre 2004, Michel Polnareff apparaît, bronzé et bodybuildé, en couverture de Paris Match, accompagné de sa nouvelle compagne, Danyellah. En novembre sort Polnareff par Polnareff, livre danecdotes autobiographiques.

    Le 8 mars 2008, Ze (re)tour 2007 remporte la Victoire de la musique du « Spectacle musical, tournée, concert de lannée »43, Gilbert Coullier, producteur de la tournée, vient récupérer le prix sur scène à la place de Michel Polnareff reparti en Californie depuis six mois.

    Du 18 au 29 novembre 2013, France Bleu diffuse Radio Polnareff, un entretien enregistré par Fabien Lecœuvre chez Michel Polnareff en Californie qui aborde en dix thèmes la vie du Roi des fourmis47.

    Le double DVD Polnareff Classics Vintage, permettant de découvrir les grands moments des prestations télévisuelles de l'artiste tout au long de sa carrière, sort le 13 janvier 2014 et connaît un véritable succès, se classant directement numéro un des ventes de DVD musicaux en France pendant quatre semaines consécutives48.

    En avril 2015, il dénonce la caricature faite de lui par l'organisme de crédit Cetelem, le chanteur n'est pas d'accord avec l'utilisation de son image associée à un organisme de crédit, donc à des buts lucratifs. Il précise par la suite n'avoir aucune animosité envers l'acteur le grimant mais ressentait de la colère que son image soit utilisée à des fins commerciales.

  9. Carly Rae Jepsen — Wikipédia

    fr.wikipedia.org/wiki/Carly_Rae_Jepsen
    • Récompenses et nominations
    • Vie personnelle
    • Développement
    • Sortie
    • Carrière

    Carly a reçu de nombreuses nominations ; dont trois nominations pour les Juno Awards, et deux nominations pour les Grammy Awards. Elle a également été élue la « star montante de 2012 » par le magazine Billboard2.

    Née à Mission, en Colombie-Britannique, au Canada, Carly est la fille d'Alexandra et Larry Jepsen3. Elle a une sœur, prénommée Katie, et un frère, prénommé Colin4. Ses parents sont divorcés ; elle a un beau-père, prénommé Ron Lanzarotta5. Elle est diplômée du lycée Heritage Park Secondary School de Mission. Elle a, ensuite, intégré l'université Canadian College of Performing Arts à Victoria, avant de participer à l'émission Canadian Idol. Après sa participation à Canadian Idol, Carly est retournée en Colombie-Britannique, afin de se concentrer sur l'écriture, la composition et le travail dans un groupe musical. Les maquettes qu'elle a enregistrées ont attiré l'attention des maisons de disques, Simkin Artist Management et Dexter Entertainment, ce qui lui a permis de travailler avec le producteur Ryan Stewart. Le fondateur du label Simkin Artist Management, Jonathan Simkin, est également le co-fondateur de la maison de disques 604 Records, à Vancouver. Elle a, par la suite, signé un contrat avec 604 Records et MapleMusic Recordings6. Afin de se consacrer à sa carrière musicale, Carly s'est installée à Vancouver7. En juillet 2012, Carly a mis un terme à sa relation avec son compagnon Jordi Ashworth, qu'elle fréquentait depuis plus d'un an16,17,18. Elle a composé la chanson Call Me Maybe pour celui-ci, lorsqu'ils étaient encore ensemble19. De août 2012, à janvier 2015 elle a été la compagne du musicien américain, Matthew Koma20,21,22. Depuis février 2015, Carly Rae Jepsen est en couple avec David Kalani Larkins, ancien membre du groupe Forgive Durden (en)23.

    Le 16 juin 2008, Carly sort son premier single, une reprise du chanteur américain John Denver Sunshine On My Shoulders. Il s'agit de sa seule chanson qui est reprise de son premier album studio8. Le 21 juillet 2008, Tug of War ajoute deux chansons de son premier album studio, Bucket et Heavy Lifting sur sa page myspace. En août 2008, Carly Rae Jepsen annonce sur sa page myspace que le titre de son album s'intitule Tug of War et sort le 30 septembre 2008. Elle ajoute sur sa page deux autres chansons Tug of War et Sweet Talker. La chanson Tug of War sort en tant que single sur la plateforme iTunes le 16 septembre 2008. En mai 2009, sort son second single Bucket et la vidéo de Sour Candy en duo avec Josh Ramsay du groupe canadian de pop rock Marianas Trench. Josh Ramsay a également aidé à produire la chanson Call Me Maybe. Tous les clips vidéo sont réalisés par Ben Knechtel. Durant le printemps 2009, elle part en tournée dans tout l'ouest du Canada avec Marianas Trench et Shiloh9. Elle repart ensuite en tournée dans tout le pays avec Marianas Trench, The New Cities et avec Mission District. En décembre 2013, Carly a déclaré, lors d'une interview, qu'elle travaille sur son troisième album13. Elle a confirmé qu'elle travaillerait avec les producteurs Josh Ramsay, Ryan Stewart, Max Martin, Benny Blanco et StarGate. L'album devait sortir dans l'année 2014 ; finalement, elle a expliqué qu'elle prendrait son temps avant de le sortir.

    Un nouveau single, Call Me Maybe, sort le 20 septembre 2011. Produit par Josh Ramsay de Marianas Trench et coécrit par Jepsen, Ramsay et Tavish Crowe, Call Me Maybe est le premier single à être numéro un des ventes digital par une artiste canadienne depuis Baby de Justin Bieber en janvier 2010. C'est également la 11e chanson à être numéro un du Digital Songs depuis la création de ce classement par l'institut Nielsen SoundScan en 2005. La chanson est numéro un du classement Billboard Canadian Hot 100, devenant la 4e artiste canadienne à accéder à ce rang à la suite d'Avril Lavigne pour Girlfriend, Nikki Yanofsky avec I Believe et Young Artists for Haiti avec la reprise de Wavin' Flag du rappeur canadien K'naan10. Le 2 mars 2015, Carly fait son grand retour avec la sortie de son nouveau single, I Really Like You, qui figurera sur son troisième album14. Tom Hanks et Justin Bieber participent au clip vidéo de ce nouveau titre15. Le deuxième single de l'album, intitulé Run Away With Me, est sorti le 17 juillet 2015. All That est sorti en avril 2015 en tant que single promotionnel. EMOTION est sorti en juin 2015 en tant que single promotionnel. Warm Blood est sorti en juillet 2015 en tant que single promotionnel. Making the Most of the Night et Your Type sont sortis en août 2015 en tant que singles promotionnels.

    En février 2012, elle signe pour le label School Boy Records avec le manager de Justin Bieber, Scooter Braun11. Son premier maxi, Curiosity, sort le 14 février 2012. Il est produit par Josh Ramsay et Ryan Stewart. À la même époque, une parodie du clip Call Me Maybe est diffusée sur Internet, où apparaissent Ashley Tisdale, Justin Bieber, Selena Gomez et le groupe Big Time Rush. Elle est invitée par Adam Young à participer au nouveau single de son projet Owl City, Good Time, qui sort en juin 2012. En février 2014, elle a joué pendant douze semaines, le rôle d'Ella, dans la production de Broadway, Rodgers & Hammerstein's Cinderella, aux côtés de Fran Drescher.

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