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  1. Frank Howarth - Wikipedia

    en.wikipedia.org/wiki/Frank_Howarth

    16 hours ago · On 24 June 1978, Howarth attended the protest that led to the Sydney Mardi Gras and was shocked when The Sydney Morning Herald published in full the names of those arrested, leading to many people being outed to their friends and places of employment. Howarth and his long-term partner, Peter, live in an inner-city, eastern suburb of Sydney.

  2. Spider-Man 2 — Wikipédia

    fr.wikipedia.org/wiki/Spider-Man_2
    • Adaptation
    • Résumé
    • Production
    • Commentaires
    • Culture populaire
    • Historique

    Spider-Man 2 est un film de super-héros américain de Sam Raimi, sorti en 2004. C'est la suite de Spider-Man (2002) et précède Spider-Man 3 (2007). Il s'agit du second opus de la série de films adaptée du personnage Spider-Man. Une version longue du film sort, pour promouvoir Spider-Man 3, à savoir Spider-Man 2.1. Elle est disponible en DVD en avril 2007 et en Blu-ray en octobre 2007. Cette version inclue environ 8 minutes de scènes supplémentaires ou rallongées.

    Cela fait deux ans que Peter Parker passe son temps, entre ses cours et ses loisirs, à lutter contre les malfaiteurs sous l'identité de Spider-Man. Mary Jane Watson doit bientôt épouser John Jameson, le fils de J. Jonah Jameson (le rédacteur en chef du Daily Bugle). De son côté, Harry Osborn cherche toujours à se venger de l'homme-araignée qu'il tient pour responsable de la mort de son père, Norman Osborn. Peter ne parvient pas à retrouver un équilibre de vie : il arrive en retard à presque tous ses cours et a du mal à gagner quelques dollars pour payer son loyer. Dans le cadre d'un projet financé par Oscorp, Harry invite Peter à rencontrer le docteur Otto Octavius qui, persuadé d'avoir découvert une source d'énergie aussi puissante et renouvelable à merci semblable au soleil, a mis au point des bras mécaniques intelligents qui permettent de manipuler à distance la fusion. Quelques jours plus tard, Octavius présente son invention à plusieurs personnes, dont Peter et Harry. Mais l'expérience tourne au désastre et Rosie, la femme d'Octavius, meurt tandis que ce dernier reçoit une décharge électrique, subit une fusion de ses bras avec son corps et perd connaissance. Spider-Man arrive à stopper la catastrophe de justesse, sauve la vie de Harry mais celui-ci est désormais ruiné à la suite de l'échec d'Octavius. Il se met à boire et élabore un plan pour se venger de Spider-Man, qui, selon lui, l'a humilié en le sauvant. Alors qu'Octavius doit être opéré afin que ses bras mécaniques lui soient retirés, il tue involontairement les chirurgiens et s'échappe de l'hôpital. Désormais contrôlé mentalement par les bras, il décide de tout mettre en œuvre pour améliorer sa création. Il se rend à une banque accomplir un casse, alors que tante May et Peter sont en rendez-vous dans cette même banque. Ayant enfilé son costume de Spider-Man, Peter combat Octopus, qui enlève tante May. Peter la sauve de justesse, mais Octopus parvient à s'enfuir. Mais Peter, par lassitude vis-à-vis de son rôle de Spider-Man, perd momentanément à plusieurs reprises ses pouvoirs. Après avoir déçu Mary-Jane pour avoir une fois de plus manqué sa pièce, et subi la colère de Harry le soupçonnant de couvrir celui qu'il tient pour responsable de la mort de son père, il découvre également que Mary-Jane est sur le point de se marier avec le fils de Jameson. Perdu, se rendant compte que ses pouvoirs semble disparaitre et fatigué de voir sa vie échouer à cause de Spider-Man, Peter décide d'arrêter d'être un super-héros et jette son costume dans une poubelle (il sera récupéré quelques jours plus tard par Jameson, qui l'exposera comme trophée dans son bureau). Dès lors, Peter redevient un élève studieux et parvient à retrouver un équilibre de vie correct et tente de rattraper le temps perdu avec Mary-Jane pourtant déjà fiancée. Il éprouve d'ailleurs le besoin d'avouer à sa tante May de lui faire par du lourd secret qui le hante. Il raconte tout ce qui s'est passé exactement le soir du meurtre de l'Oncle Ben, et pourquoi sa responsabilité est engagée dans le meurtre. Plus tard, Tante May félicite son neveu de lui avoir avoué la vérité et sa faute. Après avoir pris conscience de l'affection que nombre de personnes portent à Spider-Man, et après ne pas avoir pu sauver tout le monde dans un incendie (il est parvenu à sauver au péril de sa vie une petite fille sans ses pouvoirs), Peter commence à remettre son choix en cause d'avoir abandonné son rôle de super-héros. Pendant ce temps, Octavius et Harry passent un accord, le premier voulant du Tritium ; un élément manquant pour son projet que seul Oscorp détient, le second voulant que Spider-Man lui soit livré vivant. Alors que Mary Jane invite Peter à boire un verre afin de lui parler de leur relation, elle est enlevée en plein rendez-vous par le docteur Octopus qui veut mettre la main sur Spider-Man. Ayant retrouvé pleinement ses pouvoirs, Peter reprend en douce son costume à Jameson et part sauver MJ. Un violent combat contre Octopus s'engage sur un train, mais celui-ci finit par s'échapper et laisse Peter arrêter le train qu'il a rendu incontrôlable. Ayant dû enlever son masque, de nombreux passagers découvrent son visage mais, reconnaissants et heureux de le retrouver, jurent de n'en parler à personne et lui rendent le masque. Octopus revient brusquement, assomme Spider-Man, l'emmène et le livre à Harry. Ce dernier retire le masque de Spider-Man et découvre avec effarement qu'il s'agit de Peter. Après avoir pu convaincre Harry de dire où se trouve Octopus et apprenant sa volonté de réitérer l'expérience dramatique du début du film, Peter va à l'entrepôt délabré, affronte Octopus et sauve MJ ; elle découvre à son tour que Peter est Spider-Man. Peter parvient à raisonner Octavius sur la folie de son expérience, qui évolue la même manière que la première fois, menaçant maintenant la ville de New-York. Ce dernier reprend le contrôle de ses bras et se sacrifie en noyant la source d'énergie incontrôlable dans le fleuve. Peter avoue alors à Mary Jane ses sentiments mais lui dit qu'ils ne pourront jamais être ensemble car son rôle de justicier passera toujours avant elle. Pendant ce temps, Harry est chez lui et a des hallucinations de son défunt père lui disant de se venger. Pris de folie, Harry lance la dague qu'il tenait dans le miroir de son salon, découvrant le laboratoire caché de son père truffé de technologies de pointe... et son rôle de Bouffon Vert. Le lendemain, Mary Jane doit se marier mais finalement renonce au dernier moment. Elle va chez Peter et lui dit qu'elle est prête à accepter son rôle de justicier, qu'elle l'aime et que c'est désormais son tour de veiller sur lui. Peter et MJ finissent par s'embrasser. Une sirène de police retentit alors ; Peter enfile sa tenue et laisse Mary-Jane pensive.

    Peu de temps après avoir terminé Spider-Man (2002), le réalisateur Sam Raimi commence à développer une suite2. En avril 2002, Sony engage Alfred Gough et Miles Millar pour écrire un script avec le Docteur Octopus, le Lézard3 and Chatte noire comme antagonistes4. Le 8 mai 2002, après le week-end d'ouverture de Spider-Man au box-office, Sony Pictures annonce officiellement une suite pour 20045. Ce projet est alors intitulé The Amazing Spider-Man6. Le studio alloue au film un budget de 200 millions7. En mai 2002, David Koepp, scénariste du premier film, rejoint le projet pour travailler sur le script d'Alfred Gough et Miles Millar4. En septembre 2002, Michael Chabon est engagé pour des réécritures4. Sa version propose un Octopus plus jeune et sous le charme de Mary Jane. Il est aussi présenté comme le créateur de l'araignée qui a piqué Peter dans le précédent film. Il propose un antidote à Peter pour lui ôter ses pouvoirs8. Sam Raimi n'est pas convaincu par ces différentes version du scénario et collabore alors avec Alvin Sargent9. Le réalisateur pense que le film doit se focaliser la thématique du conflit qui anime Peter, partagé entre ses désirs personnels et ses responsabilités2. Sam Raimi explique que l'intrigue est influencée par Superman 2 (Richard Lester, 1980)10. L'histoire s'inspire par ailleurs du numéro 50 de la série de comics The Amazing Spider-Man, Spider-Man No More!. Il est ensuite décidé que le Docteur Octopus est conservé comme « vilain » principal2. Cependant, Sam Raimi change le passé du personnage en ajoutant l'idée qu'Otto Octavius being est un héros aux yeux de Peter6. Pris de sévères douleurs au dos, Tobey Maguire a longtemps été incertain. Jake Gyllenhaal a alors été contacté pour reprendre le rôle de Peter Parker. Alors qu'il avait déjà entamé une préparation physique, le retour de Tobey Maguire a finalement été confirmé11. Quelques années plus tard, Jake Gyllenhaal incarnera Mystério dans Spider-Man: Far From Home (2019)1. Pour le rôle de Docteur Octopus, les premiers choix sont Robert De Niro (qui avait été sollicité pour incarner le Bouffon Vert lors du précédent opus), Sam Neill, Ed Harris, David Duchovny, Liev Schreiber et Chris Cooper (ce dernier incarnera finalement Norman Osborn dans The Amazing Spider-Man : Le Destin d'un héros sorti en 2014). Le rôle d'Octopus revient finalement à Alfred Molina. Sam Raimi avait très apprécié par sa performance dans Frida (2002)1. Le retour de Willem Dafoe en Norman Osborn n'est initialement pas prévu. L'acteur s'aperçoit un jour que l'équipe tourne non loin de chez lui et il décide de leur rendre visite. La production décide alors de lui proposer un caméo1. Un « pré-tournage » a lieu durant deux jours en novembre 2002 à l'Union Loop de Chicago, en partie utilisé pour le combat ferroviaire entre Octopus et Spider-Man. Plusieurs wagons 2200 series du métro de Chicago sont utilisés2. Le tournage principal débute le 12 avril 2003 à New York. En mai, la production déménage en Californie4. De nombreux plateaux de tournage sont utilisés, notamment les Sony Pictures Studios.

    Après The Amazing Spider-Man, plusieurs titres sont envisagés : Spider-Man: No More, Spider-Man 2 Lives ou encore Spider-Man: Unmasked, avant d'être simplement titré Spider-Man 211. Jerry O'Connell avait auditionné pour le rôle de John Jameson, qui revient finalement à Daniel Gillies1. Comme pour le premier film, la bande originale est composée par Danny Elfman. L'album Spider-Man 2 - Original Motion Picture Score sort en 200412.

    Bruce Campbell, le héros de la trilogie Evil Dead (également réalisée par Sam Raimi), joue le rôle du portier intransigeant du théâtre. Il incarnait l'annonceur du combat de catch dans le premier film. Il tiendra un autre rôle dans Spider-Man 3, celui du maître d'hôtel du restaurant dans lequel Peter veut demander sa main à Mary Jane.

    Cet album, sous le nom Spider-Man 2 - Music From and Inspired by13, reprend deux titres de Danny Elfman Spidey Suite et Doc Ock Suite et plusieurs morceaux, dont Woman du groupe Maroon 5. Il sort également en 2004.

    • Spider-Man 2
    • Sam Raimi
  3. Ian McKellen - Wikipedia

    it.wikipedia.org/wiki/Ian_McKellen

    16 hours ago · Biografia. Ian McKellen nasce in Inghilterra settentrionale, a Burnley, secondogenito di Denis McKellen, ingegnere civile e Margery Lois Sutcliffe.Nel settembre del 1939 la famiglia McKellen si trasferì nella città di Wigan, permettendo a Ian di assistere per la prima volta a rappresentazioni di Shakespeare, e poi nel 1951 a seguito della promozione del padre si trasferirono nella città di ...

  4. Peter Canisius - Vikipedi

    tr.wikipedia.org/wiki/Peter_Canisius

    1 day ago · Peter Canisius (Felemenkçe: Peter D'Hondt), ayrıca Pierre Kanis olarak da bilinir. 8 Mayıs 1521’de Nijmegen’de doğmuş ve 21 Aralık 1597’de Fribourg kentinde ölmüş, Cizvit tarikatı'nın ilk üyelerinden birisidir.

    • 21 Mayıs 1925 Papa Pius XI tarafından
    • 8 Mayıs 1521, Nijmegen
    • 23 Kasım 1864
    • 21 Aralık 1597, Fribourg- İsviçre
  5. Peter O'Toole - Wikipedia

    it.wikipedia.org/wiki/Peter_O'Toole

    16 hours ago · Peter Seamus O'Toole (Connemara, 2 agosto 1932 – Londra, 14 dicembre 2013) è stato un attore irlandese. O'Toole è ampiamente considerato uno dei più grandi attori britannici del Novecento, sia in campo teatrale sia cinematografico.

  6. Christine (film, 1983) — Wikipédia

    fr.wikipedia.org/wiki/Christine_(film,_1983)
    • Adaptation
    • Synopsis
    • Production
    • Sortie
    • Critique
    • Commentaires

    Christine (John Carpenter's Christine) est un film américain réalisé par John Carpenter et sorti en 1983. Adapté du roman homonyme de Stephen King sorti la même année, le film raconte l'histoire d'une automobile surnaturelle et malveillante qui prend petit à petit le contrôle de l'adolescent qui l'a achetée et qui tue ceux qui essaient de les séparer.

    Arnie Cunningham (Keith Gordon), un adolescent timide, mal dans sa peau et complexé, est le souffre-douleur de ses camarades de classe, qui le considèrent comme un loser et un raté. Un jour, il tombe sous le charme, en se promenant avec son meilleur ami Dennis, d'une Plymouth Fury de 1958, rouge automne, en très mauvais état, baptisée Christine. Contre l'avis de son ami Dennis Guilder (John Stockwell), Arnie acquiert la voiture et la remet en état dans un garage. Il commence alors à changer de personnalité, devenant plus sûr de lui, allant même jusqu'à inviter la plus jolie fille du lycée, Leigh (Alexandra Paul). Christine, qui se révèle animée d'une vie propre et de pouvoirs surnaturels, réagit de manière négative à la présence de sa petite amie, et réagit encore plus violemment à sa destruction par des lycéens de la classe d'Arnie. Se reconstruisant d'elle-même, elle part à la chasse de ses vandales qu'elle tue, un par un, puis s'en prend ensuite à son unique rivale, Leigh.

    Columbia Pictures souhaite dans un premier temps des vedettes montantes pour les rôles principaux, telles que Brooke Shields ou encore Scott Baio, mais Richard Kobritz et John Carpenter insistent pour ne prendre que des inconnus. Kevin Bacon est envisagé dans le rôle d'Arnie avant qu'il ne choisisse de tourner dans Footloose, d'Herbert Ross. Le choix se porte finalement sur Keith Gordon. Alternant à l'époque sa carrière au cinéma et au théâtre, Gordon saisit cette occasion pour jouer un type de rôle très différent de ce qu'il est dans la réalité. John Stockwell, sortant tout juste de la faculté, est choisi pour le rôle de Dennis. Le tournage débute en avril 1983. La production trouve pas moins de 25 exemplaires de la Plymouth Fury 1958, la plupart d'entre elles sont rénovées par l'équipe. Le garage de Darnell est en fait une ancienne usine de l'époque de la Seconde Guerre mondiale située à Irwindale. Seulement une moitié de l'intérieur est utilisée comme décor pour les scènes du garage tandis que l'autre est utilisée pour d'éventuelles réparations de certains exemplaires de la Plymouth. John Carpenter compose la bande originale de son film, avec l'aide d'Alan Howarth, avec lequel il a notamment collaboré sur New York 1997. La musique d'introduction du film est Bad to the Bone de George Thorogood, maintes fois reprise dans d'autres films, comme dans Terminator 2 : Le Jugement dernier. Toute la musique est composée par John Carpenter et Alan Howarth. Il n'est décidé qu'au cours du montage de tourner la séquence d'auto-réparation de Christine, Kobritz et Carpenter ayant envisagé à l'origine de faire resurgir la voiture intacte, sans transition. Les plans composant cette séquence sont réalisés en écrasant la voiture par pression hydraulique au niveau des pièces cadrées. Les plans sont montés en marche arrière, les déformations semblent disparaître.

    Le film connaît un certain succès commercial, rapportant environ 21 000 000 $ au box-office en Amérique du Nord6 pour un budget de 10 000 000 $. En France, il réalise 981 177 entrées2.

    Il reçoit un accueil critique plutôt favorable, avec 68 % de critiques positives, une note moyenne de 5,8/10 et, sur la base de 22 critiques collectées sur le site agrégateur de critiques Rotten Tomatoes7.

    Le plan subjectif est utilisé pour donner à Christine une vie artificielle ; procédé habituellement réservé pour emprunter le regard d'un être vivant, humain ou animal. « Ses phares qui sallument, son moteur qui se met en route tout seul, gronde et rugit, sont autant de signes qui révèlent une créature animée de sentiments et dune volonté qui nappartiennent quà elle. Lorsque Christine décide dagir et de tuer, la caméra emprunte sa vision et voit alors avec ses phares. On aura compris quil ne sagit pas dun film danimation pour les enfants ! Christine, flamboyant dun rouge écarlate, est une créature satanique8. »

  7. Tom Cruise — Wikipédia

    fr.wikipedia.org/wiki/Tom_Cruise
    • Carrière
    • Récompenses
    • Polémiques
    • Vie personnelle
    • Enfance
    • Style
    • Carrière professionnelle
    • Commentaire
    • Apparitions
    • Biographie
    • Production
    • Culture populaire
    • Développement

    Après avoir interprété des seconds rôles dans des films culte, notamment dans Taps (1981) et Outsiders (1983), il obtient son premier rôle important dans la comédie dramatique Risky Business, qui le révèle au grand public. Mais c'est le rôle de Pete « Maverick » Mitchell dans le film d'action Top Gun (1986), qui en fait une star internationale Il fait sa première apparition au cinéma dans Un amour infini de Franco Zeffirelli (1981). La même année, il joue le rôle dun jeune militaire dans Taps de Harold Becker. En 1986, il joue ainsi un as du billard, fils spirituel du personnage interprété par Paul Newman, dans La Couleur de l'argent, réalisé par Martin Scorsese. En 1988, il garde encore un pied dans le divertissement avec Cocktail de Roger Donaldson, mais impressionne surtout dans le drame Rain Man, de Barry Levinson, en évoluant avec assurance aux côtés d'un Dustin Hoffman pourtant au sommet de son art. Il poursuit dans une veine adulte et émotionnelle en 1989 avec le drame Né un 4 juillet d'Oliver Stone, en incarnant Ron Kovic, un vétéran du Viêt Nam paralysé. Sa prestation lui vaut le Golden Globe du meilleur acteur, et sa première nomination à l'Oscar. En 2003, il renoue avec la casquette d'acteur/producteur pour Le Dernier Samouraï, drame historique se déroulant au Japon, mis en image par Edward Zwick. Le film convainc plutôt la critique, et son interprétation du capitaine Nathan Algren lui vaut même une sixième nomination au Golden Globe du meilleur acteur. En 2004, il revient avec un rôle de méchant dans le thriller urbain Collatéral, sous la direction de Michael Mann. Il y joue Vincent, un impitoyable tueur à gages lancé en pleine mission dans la nuit de Los Angeles. Le film est un succès critique et commercial9. À l'été 2005, sort sur les écrans le second fruit de la collaboration Cruise/Spielberg, La Guerre des mondes qui lui fait gagner 87 millions de dollars10 , avant que l'on découvre Mission impossible 3 en 2006. La même année, il produit Rencontres à Elizabethtown, le nouveau film de Cameron Crowe, un échec critique et commercial. En 2006, il revient à sa franchise d'action Mission: Impossible, laissée en suspens suite de la défection de David Fincher en 200211. Il confie en effet la réalisation et l'écriture de ce troisième opus au scénariste J. J. Abrams, le créateur de la série Alias. Le succès de salle convainc la critique12, mais n'est rentabilisé que grâce aux recettes internationales13. En 2007, il joue dans le drame Lions et Agneaux, réalisé par Robert Redford. Pour la première fois depuis Entretien avec un vampire, en 1994, il n'est pas la seule tête d'affiche. Il partage en effet la vedette avec Redford et Meryl Streep. Le film est cependant un échec critique et commercial, surtout sur le territoire nord-américain15. En 2008, il tourne dans le thriller historique Walkyrie, sous la direction de Bryan Singer, pour la Metro-Goldwyn-Mayer. Il y interprète Claus von Stauffenberg, le commanditaire du complot manqué du 20 juillet 1944 pour tuer Hitler. Son interprétation est saluée par la critique16, mais le film déçoit commercialement17. La même année, il est méconnaissable dans la satire Tonnerre sous les tropiques, réalisée par son ami Ben Stiller. Cette incursion dans la comédie adulte, avec ce rôle de Les Grossman, lui permet même de décrocher une nomination au Golden Globe du meilleur acteur. En 2010, il revient au succès de salle avec la comédie d'action Night and Day, aux côtés d'une autre star sur le retour, Cameron Diaz. Il se démène dans le rôle d'un ancien agent secret accusé d'avoir trahi la CIA et désormais traqué sans répit. Une mise en bouche avant ses retrouvailles avec le rôle d'Ethan Hunt, l'année d'après, pour Mission impossible : Protocole Fantôme. Pour ce nouveau chapitre de la franchise, il redevient producteur, après quatre ans d'inactivité, et s'associe à Bad Robot Productions, la société de production de J. J. Abrams. Le succès de salle mis en scène par Brad Bird est un succès critique18 et commercial mondial19. En 2012, il produit et joue dans Jack Reacher, thriller d'action à l'ancienne, sur fond d'enquête, écrit et réalisé par Christopher McQuarrie. Il y donne la réplique à Robert Duvall, qu'il avait côtoyé 25 ans plus tôt dans Jours de tonnerre. Le succès international du film permet de lancer une nouvelle franchise du cinéma d'action. Il interprète la même année une star du rock dans la comédie musicale Rock Forever ; le film sera un échec autant public20 que critique21. En 2013, il renoue avec la science-fiction pour Oblivion, succès de salle écrit et réalisé par Joseph Kosinski, où il joue le rôle d'un technicien affilié à la réparation de drones. Tout comme Jack Reacher, Oblivion obtient un bon résultat au box-office, surtout à l'étranger22, malgré une réception critique très mitigée23.

    Durant sa carrière, Tom Cruise a reçu trois nominations aux Oscars et sept nominations aux Golden Globes, qu'il a remportés trois fois. Selon le magazine Forbes, Tom Cruise était en 2012 l'acteur le mieux payé de Hollywood avec 75 000 000 $2. À ce jour, il détient le record du plus gros cachet de l'histoire du cinéma avec 100 000 000 $ pour le film La Guerre des mondes et du plus gros cachet pour le contrat de la série de films Mission impossible pour 290 000 000 $.

    Son appartenance à la Scientologie et son prosélytisme pour cette organisation, considérée comme une secte ou comme une religion selon les différents pays, sont à l'origine de nombreuses polémiques

    Tom Cruise est né à Syracuse, dans l'État de New-York. Il est le fils de Mary Lee Pfeiffer, enseignante en éducation spécialisée, et de Thomas Cruise Mapother III, ingénieur électricien, tous les deux originaires de Louisville, dans le Kentucky. Il a trois sœurs : Lee Anne, Marian et Cass. Sa famille est d'ascendance anglaise, allemande et irlandaise. Un de ses ancêtres, Patrick Russell Cruise, est né dans le nord du comté de Dublin en 1799 ; il a épousé Teresa Johnson dans le comté de Meath en 1825. Ils ont quité l'Irlande pour les États-Unis la même année et ont emménagé à New-York. Ils ont eu une fille, Mary Paulina Russell Cruise, dont le fils, Thomas Cruise Mapother, est l'arrière-grand-père de Tom Cruise. Un de ses cousins, William Mapother, est également acteur. Ce dernier et Cruise sont apparus ensemble dans cinq films. Tom Cruise a grandi dans la pauvreté avec une éducation baignée dans la religion catholique. Il décrit son père comme « un marchand du chaos », « un intimidateur » et « un lâche » qui lui a infligé des violences physiques. Plus tard, il déclare à la presse : « Cétait le genre de personne où, en cas de problème, il vous donnait des coups de pied. Ça a été une grande leçon de ma vie : quand il vous berçait, vous vous sentiez en sécurité, et ensuite, pour moi, c'était comme : \\"Il y a quelque chose qui ne va pas avec ce type. Ne lui faites pas confiance. Faites attention quand vous êtes près de de lui.\\" En 1983, Tom Cruise rencontre Rebecca De Mornay sur le tournage de Risky Business. Leur couple durera jusqu'en 1985. Par la suite, il fréquentera brièvement Mia Sara, rencontrée sur le tournage de Legend. Tom Cruise se marie le 9 mai 1987 avec l'actrice et productrice Mimi Rogers, qui l'a introduit auprès de l'Église de scientologie, pour en divorcer le 4 février 1990. Cette même année, il fait la couverture du magazine People en tant qu'homme le plus sexy du monde35. En 1989, il rencontre Nicole Kidman sur le tournage de Jours de tonnerre. Il recommande l'actrice pour le film Horizons lointains réalisé par Ron Howard, où il tient le rôle principal. Il l'épouse le 24 décembre 1990. Leur couple devient lun des plus en vue de Hollywood. Ils adoptent deux enfants, Isabella (née en 1992) et Connor (né en 1995). Leur séparation est cependant rendue publique en février 2001 et le divorce est prononcé le 8 août 2001. Kidman souhaitait voir leurs enfants élevés dans la tradition catholique, tandis que Cruise voulait suivre les préceptes de l'Église de scientologie dont il est devenu un fervent défenseur. Il rencontre ensuite Penélope Cruz, sur le tournage de Vanilla Sky. Ils s'affichent publiquement une semaine après lofficialisation de son divorce avec Nicole Kidman. Leur relation prend fin en 2004.

    Il passe une partie de son enfance au Canada. Sa famille déménage dans le quartier de Beacon Hill, à Ottawa, à la fin de l'année 1971, afin que le père de Cruise puisse occuper un poste de consultant en défense auprès des Forces armées canadiennes. Là-bas, Cruise fréquente la nouvelle école publique Robert Hopkins. Il découvre le théâtre à l'école secondaire, en jouant dans des comédies musicales telles que Godspell, Blanches colombes et vilains messieurs. Contraint d'abandonner la lutte à la suite d'une blessure l'obligeant à choisir une activité moins physique, il s'installe à New York en 1980 à lâge de dix-huit ans.

    Il s'essaie au cinéma d'auteur qui saura le sortir de sa crise émotionnelle[réf. nécessaire]. L'acteur a aussi besoin de se crédibiliser après un succès de salle aussi léger que Top Gun. Il tourne ainsi sous la direction de grands cinéastes, et donne la réplique à des acteurs respectés, lui permettant de s'imposer comme un comédien polyvalent et doué.

    En 1993, il reste dans le système judiciaire, avec le thriller La Firme, adaptation du roman éponyme de John Grisham par Sydney Pollack. Il y incarne un avocat dépassé, et donne la réplique à un autre acteur respecté du cinéma hollywoodien, Gene Hackman.

    L'année d'après, il s'aventure dans le cinéma de genre, mais reste sur le terrain de l'adaptation pour Entretien avec un vampire. Adapté de l'œuvre éponyme d'Anne Rice de 1976, il partage l'affiche avec une star montante de l'époque, Brad Pitt, fraîchement révélé par Et au milieu coule une rivière. L'année 1996 est marquée par deux succès remarquables, dans des genres très différents, reposant entièrement sur ses épaules. Il est d'abord la star de Mission impossible, blockbuster d'espionnage mis en scène par Brian de Palma, et premier fruit de son partenariat avec son agent Paula Wagner. Ce passage à la production permet à l'acteur d'officialiser son investissement dans le développement de ses projets cinématographiques. En effet, en 1999 sort d'abord Eyes Wide Shut le dernier film de Stanley Kubrick, un thriller psychologique dans lequel il donne la réplique pour la troisième et dernière fois à Nicole Kidman. Il poursuit dans la veine d'un cinéma d'auteur adulte et crépusculaire, en participant au film choral Magnolia de Paul Thomas Anderson, où il joue cette fois un gourou manipulateur. Pour ce retour vers un rôle complexe et moralement ambigu, il est récompensé par un troisième Golden Globe du meilleur acteur. L'année suivante, il poursuit dans le genre, mais dans une veine plus orientée action, avec Edge of Tomorrow, de Doug Liman, qui revisite le principe qui régissait déjà la comédie Un jour sans fin. En effet, il y interprète un officier planqué, qui, une fois envoyé sur le front en tuant une sorte d'ennemi particulier, \\"l'Alpha\\", se retrouve doté d'un pouvoir de \\"redémarrage\\" à un instant T dès qu'il est tué. Ce qui l'amène à revivre sans arrêt la même journée. Les critiques sont excellentes24 et une suite est annoncée en 2017, suite à un box-office international satisfaisant25. Tom Cruise peut cependant compter sur la franchise Mission Impossible. Mais le 13 août 2017, l'acteur est victime d'une double fracture à la cheville droite sur le tournage du sixième opus, lors d'une cascade ratée32. Cet accident entraîne l'interruption du tournage pendant plusieurs mois.

    Il est aussi la seule tête d'affiche du drame sportif Jerry Maguire, écrit et réalisé par Cameron Crowe. Son interprétation lui permet de décrocher son second Golden Globe du meilleur acteur, et sa troisième nomination à l'Oscar du meilleur acteur.

    En 2001, il produit Les Autres, film d'horreur d'Alejandro Amenábar, avec Nicole Kidman, mais également une adaptation d'un autre film du cinéaste, le thriller sentimental Ouvre les yeux. L'acteur soctroie le rôle principal, conserve Penelope Cruz du film original, et confie la mise en scène à Cameron Crowe. Si ce remake, intitulé Vanilla Sky, divise beaucoup la critique6, le film fonctionne bien au box-office7.

    Quelques mois après la sortie du film, le 22 août 2006, le studio américain Paramount Pictures met fin au contrat de Tom Cruise, après quatorze ans de collaboration, officiellement pour « comportement inacceptable » et « suicide créatif »10, et plus précisément en raison de ses propos dans la presse américaine, qui auraient heurté le succès commercial de Mission impossible 314.

    En 2015, il est à l'affiche du cinquième opus de la franchise Mission Impossible, pour lequel il retrouve Christopher McQuarrie à la réalisation.

    En juillet 2015, durant la promotion américaine de Mission impossible : Rogue Nation26, il annonce qu'il travaille déjà sur un sixième opus, dont le tournage débuterait à l'été 2016.

  8. Hélène (mythologie) — Wikipédia

    fr.wikipedia.org/wiki/Hélène_(mythologie)
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    • Présentation
    • Hommages

    Dans la mythologie grecque, Hélène (en grec ancien Ἑλένη / Helénê) est la fille de Zeus et de Léda. Selon la légende, elle était la plus belle femme du monde, surpassée à ce titre par la seule déesse Aphrodite. Elle était mariée à Ménélas, roi de Sparte, avant d'être enlevée par Pâris, prince troyen, ce qui déclencha la guerre de Troie qui opposa Grecs et Troyens en 1180 avant J.-C. Léda, femme de Tyndare, roi de Sparte, engendra quatre enfants, les jumeaux Castor et Pollux, Clytemnestre et Hélène. Mais Hélène et Pollux étaient en réalité les enfants de Zeus. Selon l'une des versions de la légende, Zeus rendit visite a Léda sous la forme d'un cygne ; de cette union, Léda pondit un œuf, d'où sortirent les deux enfants divins. Considérée comme la plus belle femme au monde, inspiratrice d'innombrables passions, elle fut enlevée par Thésée dans sa jeunesse, qui l'emporta en Attique. Mais elle fut secourue par ses frères alors que Thésée s'était absenté pour se rendre aux Enfers. Lorsqu'elle fut en âge de se marier, tous les chefs de Grèce briguèrent sa main (cf. ci-dessous). Comme leur rivalité risquait d'embraser la Grèce, sur la suggestion d'Ulysse, Tyndare sacrifia un cheval et fit monter les prétendants sur la peau du cheval et prêter un serment solennel : peu importe celui qui serait choisi, ils promettaient de lui porter secours tous ensemble si jamais quiconque tentait de lui ravir son épouse. Selon les variantes de la légende, Hélène choisit elle-même le plus beau des princes mais non le plus spirituel , ou bien ce fut Tyndare qui prit la décision, préférant le plus riche, mais non le plus agréable à sa fille. Hélène épousa Ménélas, devenant ainsi reine de Sparte, et lui donna une fille, Hermione. Plusieurs années plus tard, alors que Ménélas s'était absenté pour aller en Crète, le prince troyen Pâris arriva à Sparte et charma la belle Hélène. Selon certaines versions, il la séduisit grâce à l'intervention d'Aphrodite et la persuada de s'enfuir avec lui, ou bien il l'enleva et l'emmena à Troie. La déesse Aphrodite lui avait en effet accordé l'amour de la plus belle femme au monde à la suite du jugement de Pâris et de sa pomme de discorde. Furieux de cet affront, Ménélas se rendit auprès de son frère Agamemnon, le plus puissant des rois grecs, et tous deux montèrent une immense expédition pour aller à Troie détruire la ville et récupérer Hélène. Selon le serment prêté peu avant le mariage dHélène, tous les anciens prétendants furent contraints de participer à la guerre qui se préparait. Selon le récit que Déiphobe fait à Énée lorsqu'il le rencontre aux enfers dans le chant VI de l'Énéide, c'est Hélène qui fit signe aux troupes grecques restées à l'extérieur de s'approcher une fois les soldats sortis du cheval, et c'est avec la complicité d'Hélène que Ménélas put ensuite tuer Déiphobe dans son lit : Ménélas ayant récupéré sa femme, il a tout d'abord l'intention de la tuer à cause de sa trahison, mais devant son immense beauté, il s'éprend de nouveau d'elle et la ramène avec lui. Pendant le voyage de retour, qui dura huit ans, ils s'arrêtèrent en Crète, à Chypre, en Libye, en Phénicie, puis en Égypte. Après la mort de Ménélas, Hélène fut chassée de Sparte et se réfugia à Rhodes. Mais la reine Polyxo, qui l'avait accueillie sur son île, désespérée par la mort de son époux, tué devant Troie, l'accusa de ce malheur. Elle la fit alors étouffer dans son bain par ses servantes et fit suspendre son cadavre à un arbre. Joël Schmidt écrit dans son Dictionnaire de la mythologie grecque et romaine que\\"Hélène dont la grâce avait désarmé tant de farouches héros, d'ennemis irréductibles, eut, selon quelques versions, une fin digne de son exceptionnelle destinée : comme Protée l'avait prédit dans L'Odyssée, les dieux lui accordèrent l'immortalité et la faveur de vivre éternellement en compagnie de Ménélas dans les Champs Élysées. Selon une autre version, après avoir disparu de la Terre, elle épousa Achille, l'un des rares héros, qui, en raison de sa jeunesse, n'avait pas figuré au nombre des prétendants. Leurs noces eurent lieu dans les Îles des Bienheureux, l'île Blanche, et furent bénies par la naissance d'un fils ailé, Euphorion, qui, dédaignant quelques années plus tard l'amour de Zeus, fut foudroyé.\\" Elle fut l'objet d'un culte héroïque important dans la ville de Sparte. Le Xe Discours de Dion de Pruse rapporte que c'est pour avoir parlé d'Hélène comme Homère que Stésichore fut frappé d'aveuglement, en punition de son mensonge, et que la vue ne lui fut rendue qu'après qu'il se fut dédit. Platon préserve dans le Phèdre la palinodie de Stésichore : privé de la vue par les dieux pour avoir nié les faits homériques, il compose alors un poème dans lequel il se rétracte. Toutefois, la tournure qu'il emploie laisse encore place à l'ambiguïté : D'après Charles Victor Daremberg et Edmond Saglio3, il semble qu'Hélène pratiquait la sorcellerie, ou la magie : elle utilisait des potions, qu'une femme, Polydamna, lui avait données en Égypte, comme on le lit dans l'Odyssée d'Homère, au Chant IV, où elle utilise un baume magique, le népenthès, qui fait oublier les malheurs, afin que ses convives retrouvent le plaisir du banquet gâché par le souvenir d'Ulysse disparu. Elle pouvait aussi imiter les voix et attirer les hommes à la manière des Sirènes5, comme elle le fit durant la Guerre de Troie, ainsi que le raconte Homère dans l'Odyssée, Chant IV, alors que les Grecs se trouvaient dans la ville cachés dans le cheval de Troie. La nuit tombée, elle fit trois fois le tour de la construction en appelant chacun des chefs avec la voix de son épouse pour les faire sortir malgré eux, au risque de donner l'avantage aux Troyens, ainsi que le lui rappelle Ménélas, son mari. Ulysse arrive à empêcher les chefs grecs de sortir.

    Au chant IV de l'Odyssée, Hélène se qualifie devant Ménélas de « cynique ». Le mot grec κυνώπιδος (visage de chien) ressemble à κυνόμορφος (en forme de chien) qui signifie aussi « fleur de safran ». La guerre de Troie ne serait-elle pas une guerre entre les deux grands producteurs de safran, jadis et maintenant, la Grèce et l'Iran via la Turquie ?

    Cette guerre dura dix ans et fut la plus meurtrière de l'Antiquité. C'est sur les Portes Scées de la ville de Troie qu'Hélène est invitée par Priam, aux côtés des sages troyens, pour lui présenter les chefs grecs que l'on perçoit au loin ; c'est aussi ici, que contrairement à de nombreux Troyens, il lui témoigne son soutien, et lui prie de ne pas se reprocher les causes de la guerre, qui sont plutôt à lui dévouer1. Ménélas et Pâris s'affrontent en duel pour l'amour d'Hélène, chacun protégé par ses déesses protectrices, et le Troyen n'est sauvé dans son duel que par Aphrodite, qui le dépose hors de la zone du combat. Finalement, grâce à une ruse d'Ulysse, les Grecs parviennent avec le Cheval de Troie à s'emparer de la ville, qu'ils détruisent totalement. Ménélas fait partie des Grecs qui s'introduisent dans la ville. Il tue alors Déiphobe (le nouvel époux d'Hélène après la mort de Pâris) et retrouve son épouse.

    Ces capacités particulières d'Hélène sont connues dans l'antiquité et Philostrate, dans sa Vie d'Apollonios de Tyane, rapporte un dialogue entre le philosophe Apollonios et son disciple Damis qui commentent le récit d'Homère, mais ils évoquent aussi la possibilité qu'Hélène ait pratiqué les incantations :

    Plus loin dans le texte d'Homère, au chant XV7, elle se montre également capable d'interpréter un oracle :

    Dans La guerre de Troie n'aura pas lieu, Jean Giraudoux présente une Hélène passive, à peine humaine, réduite de façon à la fois grotesque et tragique à son rôle de symbole de la beauté. Parfois évoquée, assez injustement, comme une séductrice vénale, l'Hélène de Giraudoux est avant tout l'incarnation du destin implacable et sourd, contre lequel il est impossible d'aller.

    Hélène de Troie est une des 1 038 femmes représentées dans l'œuvre contemporaine de Judy Chicago, The Dinner Party, aujourd'hui exposée au Brooklyn Museum. Cette œuvre se présente sous la forme d'une table triangulaire de 39 convives (13 par côté). Chaque convive étant une femme, figure historique ou mythique. Les noms des 999 autres femmes figurent sur le socle de l'œuvre. Le nom d'Hélène figure sur le socle, elle y est associée à Sophie, sixième convive de l'aile I de la table8.

    En raison de sa grande beauté, un véritable culte s'est créé autour d'Hélène pour lui rendre hommage. Ainsi, à Sparte, de nombreux objets féminins tels les miroirs, eye-liners, peignes et flacons de parfum lui étaient consacrés . En plus de deux sites majeurs en l'honneur d'Hélène, on trouve également un temple au centre de Sparte et de nombreuses stèles sculptées à son effigie un peu partout dans la ville.

  9. Nickelodeon (chaîne de télévision) — Wikipédia

    fr.wikipedia.org/wiki/Nickelodeon_(chaîne_de...
    • Présentation
    • Origines
    • Développement
    • Historique
    • Programmation
    • Histoire

    Nickelodeon, souvent abrégée Nick, est une chaîne de télévision spécialisée américaine dirigée par MTV Networks Kids & Family Group, une société sœur de Viacom. Les programmes diffusés sur la chaîne ciblent habituellement les enfants et adolescents âgés entre 8 et 16 ans, et de temps à autre, en particulier le matin, des émissions éducatives pour les jeunes enfants âgés entre 2 et 8 ans. Les programmes de la chaîne se composent principalement de séries d'animation, de programmes télévisés, et de téléfilms originaux. Nickelodeon émet sur les ondes de dimanche à mercredi entre 7 h du matin et 20 h, le jeudi et le vendredi jusqu'à 21 h, et le samedi jusqu'à 22 h (heure de l'Est et du Pacifique). Nickelodeon lance sa version française depuis novembre 2005 et est, en France, dans le top 10 des chaînes jeunesse et la 4e chaîne jeunesse la plus présente sur le câble. Outre les programmes internationaux, elle diffuse des émissions propres, comme Fresh, et des Kids' Choice Awards chaque année. En 2011 la chaîne passe au format 16/9. En Belgique, Nickelodeon (région francophone) et Nickelodeon (Pays-Bas) sont diffusées, selon la région et respectivement depuis 2003[réf. nécessaire] en néerlandais et depuis juillet 2006 en français. MTV France interrompt, depuis cette date, ses programmes afin de laisser Nickelodeon diffuser les siens, et ce pendant douze heures (+/- de 6 h à 18 h). À partir du 4 octobre 2011, Nickelodeon devient indépendante. La chaîne se terminait autrefois à 18 h pour laisser la place à MTV, tandis que maintenant MTV est une chaîne à part et on peut voir Nickelodeon toute la journée[réf. nécessaire]. En Allemagne, la chaîne est d'abord diffusée entre 1995 et 1998 avant d'être arrêtée faute de succès puis relancée en 2005 sous le nom de NICK. À partir du 15 décembre 2008, la chaîne partage son canal avec Comedy Central Deutschland et diffuse uniquement en journée entre 6 h et 20 h 15. Le 31 mars 2010, NICK devient Nickelodeon. À partir du 1er octobre 2014, Nickelodeon Deutschland diffuse 24h/24h tandis que Comedy Central partage désormais son canal avec la chaîne musicale VIVA Deutschland. Le nom de la chaîne est raccourci en Nick le 28 juin 2017. La chaîne est également diffusée en Autriche depuis 2006 et en Suisse depuis 2009. La diffusion se fait en canal partagé avec Comedy Central Schweiz22. Pour la Suisse romande, le signal est celui de Nickelodeon France[réf. nécessaire]. Nickelodeon est lancée en Espagne par le groupe MTV Networks. Elle est disponible sur l'ADSL, le câble et le satellite. Elle est aussi disponible au Portugal en exclusivité sur NOS. Nickelodeon (Nederland) est également diffusée aux Pays-Bas depuis le 1er septembre 2002 sur un canal partagé avec la version locale de Comedy Central. À partir du 1er janvier 2011, Nickelodeon Pays-Bas devient indépendante. Elle a partagé son canal avec Spike Nederlands entre le 1er octobre 2015 et le 12 décembre 2016 elle redevient 24h (d'abord uniquement sur l'opérateur Ziggo, puis sur les autres opérateurs à partir de mars 2017). Les productions locales incluent ZOOP, Het Huis Anubis, SuperNick, ainsi que des Kids' Choice Awards.

    L'histoire de Nickelodeon peut être retracée au 1er décembre 1977, lorsque QUBE, un système de télévision par câble, est lancé à Columbus, dans l'Ohio par Warner Cable (dirigé par Warner Communications, et ses prédécesseurs Warner-Amex Satellite Entertainment). À cette période, ce système met quotidiennement à disposition une chaîne appelée Pinwheel de 7 h du matin à 21 h le soir (heure de l'Est)4. La chaîne est développée par Dr Vivian Horner (pour les séries The Electric Company et créateur de la série télévisée homonyme Pinwheel), et le CEO de Warner Cable Gus Hauser.

    Nickelodeon est lancé le 1er avril 1979 sur Warner Cable à Buffalo, New York. Il s'étend rapidement, d'abord sur systèmes Warner Cable à travers les États-Unis, puis finalement sur les autres systèmes d'exploitation par câble5,6,7. Il est distribué via satellite sur Satcom-1, lancé en orbite le 26 mars la même année. Malgré sa précédente diffusion sur système QUBE sous le nom de Pinwheel, Nickelodeon se lance officiellement en 1979. Le 12 mai 2010, la chaîne obtient un arrangement avec Haim Saban pour l'obtention des droits de diffusion de Power Rangers. La chaîne diffuse initialement la série le 7 février 2011 à sa dix-huitième saison, Power Rangers Samurai ; dans le même contrat, Nickelodeon acquiert également les droits des 700 épisodes de la série avant sa diffusion sur sa chaîne sœur Nicktoons, plus tard la même année17. 2011 devient l'année durant laquelle la place importante de Nickelodeon chez les jeunes téléspectateurs grimpe en flèche : il s'agit de la première chaîne câblée la plus regardée durant la première moitié de l'année18 ; néanmoins, l'audience divisée par deux en fin d'année reste « inexplicable » selon Viacom19. La chaîne ne ressent aucune réelle poussée d'audience avant novembre 201220 ; cependant, Nickelodeon, avec son statut de meilleure chaîne câblée pendant 17 années d'affilée, est détrôné par Disney Channel, la même année21. Au printemps 2013, Ubisoft et Nickelodeon se lancent dans un partenariat afin de développer la série d'animation Les Lapins Crétins : Invasion (inspirée des personnages de jeux vidéo, les Lapins crétins).

    Le 7 juin 1990, Nickelodeon ouvre Nickelodeon Studios, à la fois un studio de production, et une attraction touristique localisée à Universal Studios Florida d'Orlando, en Floride, là où de nombreuses sitcoms et de nombreux jeux télévisés ont été tournés. La chaîne passe également contrat avec la chaîne de restaurants Pizza Hut, qui distribuent gratuitement le Nickelodeon Magazine pour ses clients10. Le 11 août 1991, Nickelodeon lance ses premières séries d'animation originales Doug, Les Razmoket et Ren et Stimpy sous la bannière Nicktoons11. Ces trois séries trouvent le succès en 1993, ce qui mène à la création d'une quatrième série originale Nicktoon, Rocko's Modern Life, également un succès. Par la suite, Nickelodeon lance un partenariat avec Sony Wonder pour la distribution des programmes sous format cassette vidéo, un véritable succès jusqu'en 1997. Doug et Ren et Stimpy s'achèvent en même temps, mais continuent à être rediffusés sur Nickelodeon jusqu'en 2001. Le 15 août 1992, la chaîne ajoute deux heures à ses horaires de diffusion le samedi, avec le lancement d'un bloc de programmation intitulé SNICK de 8 h du matin à 22 h12 ; pendant des années, SNICK diffuse de nombreuses émissions comme Are You Afraid of the Dark?, Clarissa Explains It All, All That, The Amanda Show et Kenan et Kel. En 1994, Nickelodeon lance The Big Help, qui lancera lui-même The Big Green Help en 2007. En 1998, Les Razmoket, le film sort au cinéma ; le film remporte $100 millions aux États-Unis et devient le premier film autre qu'un Disney à gagner autant. En mai 1999, la chaîne lance la série d'animation Bob l'éponge, qui devient rapidement le meilleur Nicktoons dans l'histoire de la chaîne13. En mars 2004, Nickelodeon et Nick at Nite sont scindés1,2. Le 14 juin 2005, Viacom décide de se scinder en deux sociétés à la suite de la déclinaison de son chiffre d'affaires. En 2007, Nickelodeon lance un partenariat de quatre ans avec Sony Music afin de produire des thèmes musicaux pour la chaîne, et aider à financer et lancer des albums14. En février 2009, Nickelodeon annonce le nouveau lancement de Noggin et de The N sous les noms de Nick Jr. et TeenNick. Le 9 février, Nickelodeon annule les blocs de TEENick et Nick Jr.15. Nickelodeon annonce en mai 2009 la fin de publication de Nickelodeon Magazine à la fin de l'année. En juillet 2009, Nickelodeon change de logo pour la première fois en l'espace de 25 ans16. Le nouveau logo est lancé sur les ondres le 28 septembre 2009 sur Nickelodeon et Nick at Nite16.

    La chaîne crée des chaînes locales qui, selon le cas, reproduisent la programmation de la chaîne mère ou incluent des éléments culturels locaux.

    Au Canada, la chaîne appartient à Corus Entertainment, remplaçant sa licence de Discovery Kids23 (en ondes depuis le 3 septembre 2001) par une nouvelle licence (originellement YTV OneWorld24) pour Nickelodeon Canada, en association avec Viacom (propriétaire de MTV Networks), effectif le 2 novembre 2009. Malgré le nom similaire, les nouveaux épisodes de la majorité des émissions et séries originales de Nickelodeon se retrouvent sur la chaîne YTV, dont l'auditoire est plus large.

  10. Allemagne — Wikipédia

    fr.wikipedia.org/wiki/Allemagne

    1 day ago · 52° 31′ N, 13° 25′ E Géographie Plus grandes villes Berlin , Hambourg , Munich , Cologne , Francfort-sur-le-Main , Stuttgart , Düsseldorf , Dortmund , Essen , Brême , Dresde , Leipzig , Hanovre , Nuremberg , Duisbourg Superficie totale 357 386 km 2 (classé 64 e) Superficie en eau 2,18 % Fuseau horaire UTC +1 (été +2) Histoire Confédération du Rhin 1806 - 1813 Confédération ...

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