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  1. Spike Jonze - Wikipedia

    en.wikipedia.org/wiki/Spike_Jonze

    1 day ago · Adam Spiegel (born October 22, 1969), known professionally as Spike Jonze (pronounced as the common Welsh name "Jones"), is an American filmmaker, photographer, musician, and actor, whose work includes film, television, music videos, and commercials.

    • Filmmaker, photographer, musician, actor
    • Adam Spiegel, October 22, 1969 (age 51), New York City, New York, U.S.
    • 1985–present
    • Sofia Coppola, ​ ​(m. 1999; div. 2003)​
  2. Toy Story — Wikipédia

    fr.wikipedia.org/wiki/Toy_Story
    • Synopsis
    • Produits
    • Commentaires
    • Résumé
    • Débuts
    • Production
    • Concept
    • Évolution
    • Développement
    • Composition
    • Analyse
    • Format
    • Technique
    • Principes

    Le film met en scène un groupe de jouets. Woody, une poupée représentant un cow-boy, et Buzz l'Éclair, une figurine d'astronaute, en sont les personnages principaux. Alors qu'Andy se prépare pour aller à Pizza Planet, sa mère lui dit qu'il ne peut prendre qu'un seul jouet. Woody essaie alors de se débarrasser de Buzz en le faisant tomber dans un coin inaccessible de la chambre, mais échoue et Buzz se retrouve projeté à travers la fenêtre. Les autres jouets commencent alors à penser que Woody, jaloux, a essayé de tuer Buzz. Quant à Andy, ne trouvant plus Buzz, il s'empare de Woody pour aller à Pizza Planet. Buzz voit soudain Andy aller dans la voiture de sa mère avec Woody et grimpe dans le véhicule pour se venger de ce dernier. Lors d'un arrêt à une station-service, les deux jouets rivaux se battent, quittent même la voiture de la mère d'Andy, qui repart finalement sans eux. Woody trouve un camion Pizza Planet et prévoit alors de monter dedans pour rejoindre Andy. Mais, redoutant le regard des autres jouets s'il revient seul, il demande à Buzz de venir avec lui. Arrivés à destination, les deux jouets finissent dans une machine attrape-peluche, où Sid, le voisin d'Andy, connu pour être un destructeur de jouets, les capture.

    En plus des sorties DVD, de nombreux produits dérivés sont apparus sur le marché : jouets, jeux vidéo, attractions, etc.

    Le film a fait l'objet de trois suites au cinéma : Toy Story 2 réalisé à nouveau par John Lasseter en 1999, Toy Story 3 de Lee Unkrich en 2010NB 1, et Toy Story 4 de Josh Cooley en 20191. La franchise comprend aussi une série télévisée dérivée, Les Aventures de Buzz l'Éclair (2000-2001) dont Buzz l'Éclair, le film : Le Début des aventures, long-métrage directement sorti en vidéo en 2000, constitue le prologue. Le court-métrage oscarisé Tin Toy (1988) réalisé par Lasseter permet à Pixar d'espérer pouvoir réaliser son premier long métrage7 mais, comme le studio réalise une perte nette de 8,3 millions de $ en 19908, il doit chercher un partenaire financier. La société se sépare le 30 avril 1990 de sa division de matériel informatique9. C'est dans le cadre du projet CAPS qu'au début de l'été 1990, à l'approche de la fin de la production de Bernard et Bianca au pays des kangourous (1990), l'équipe de Pixar apprend l'intérêt de Disney pour une collaboration12. Les personnages devant s'opposer mais partager des traits communs, afin d'avoir un meilleur scénario autour de l'astronaute, l'ancien jouet est alors devenu un cow-boy, les deux genres cherchant à conquérir une frontière28. Il est baptisé Woody d'après l'acteur afro-américain Woody Strode mais reste une marionnette de ventriloque29. Les deux personnages Woody et Tempus sont présentés en juin 1992 à Disney dans un test de 30 secondes35. Mais comme Disney souhaite que le film vise à la fois un public jeune et un public adulte, la compagnie demande à revoir les personnalités de Woody et Tempus35 et que des références pour adultes soient ajoutées33. Un des problèmes de Woody est que les marionnettes de ventriloque ont récemment été associées aux films d'horreur35. Lasseter se base alors sur une poupée de Casper le gentil fantôme, munie d'une ficelle pour la voix, pour transformer Woody, réduisant en plus sa taille, très proche de celle de Tempus et permettant un meilleur antagonisme35. Woody a conservé une trace de la poupée de ventriloque avec sa corde parlante36. Le reste de la personnalité de Woody a été développé sur l'acteur choisi pour lui prêter sa voix36 (voir ci-après). L'ajout de ce personnage spatial, brièvement nommé Buzz the spaceman, modifie le scénario28. Finalement le personnage spatial est baptisé Buzz Lightyear (Buzz l'Éclair), en référence à l'astronaute Buzz Aldrin35. Disney a donné officiellement son feu vert pour le film le 19 janvier 1993, date à laquelle le casting des voix a pu commencer33,34. Lasseter avait toujours voulu que Tom Hanks soit la voix originale de Woody, affirmant que Hanks « a la capacité de prendre des sentiments et de les rendre émouvants »44,45. Même si le personnage, comme celui de Une équipe hors du commun (1992) est pauvre et méprisable33. » De rapides séances de test, utilisant la voix de Hanks dans Turner et Hooch (1989), ont convaincu ce dernier de signer pour le film33,46. Dans cette version, Woody trompe les autres jouets et crie sur Zigzag, pousse intentionnellement Buzz, le mène vers le jardin de Sid59. Lasseter demande alors à Disney d'attendre un peu le temps de modifier le scénario afin d'éviter de devoir licencier toute l'équipe de production chez Pixar et que le studio Disney produise le film seul56. Pixar parvient à survivre à cet arrêt en se repliant sur ses anciennes activités en attendant que le scénario soit réécrit33,59. La scène finale, une course poursuite pour rejoindre la voiture de la famille d'Andy, a nécessité la création d'un décor très important74. Pour simplifier leur tâche, l'équipe a créé un jeu de modèles réutilisables constitué de 14 maisons et 15 terrains paramétrables en couleur, implantation et décors de jardin, pour un total de 125 déclinaisons74.

    Buzz et Woody essaient désormais de s'enfuir de la maison de Sid avant le déménagement d'Andy. Cette maison renferme de nombreux jouets inquiétants ainsi que Scud, le chien méchant de Sid. Buzz voit alors une publicité pour la gamme de jouets Buzz l'Éclair, ce qui le choque profondément. Il veut se prouver qu'il peut voler, mais n'y arrive pas et se casse un bras. Déprimé, Buzz se sent incapable de participer au plan d'évasion de Woody. Ce dernier essaie d'obtenir l'aide des jouets d'Andy, situés dans la maison d'en face ; mais ceux-ci lui en veulent toujours d'avoir essayé d'écarter Buzz. En revanche, les jouets de Sid viennent en aide à Woody en refixant le bras de Buzz, qui se fait ensuite martyriser par Sid. Woody organise alors, avec les jouets de Sid, un plan de sauvetage de Buzz. Mais même après tous ces efforts, les deux jouets ne parviennent pas à rattraper la voiture de la mère d'Andy partie pour le déménagement. Ils s'accrochent alors au camion de déménagement mais sont poursuivis par Scud. En sauvant Woody du chien, Buzz est éjecté du camion. Woody essaie de le sauver avec la voiture téléguidée d'Andy, mais les autres jouets ne lui font pas confiance et il est jeté par-dessus bord. Les jouets comprennent leur erreur lorsqu'ils aperçoivent Woody et Buzz sur la voiture téléguidée et les aident alors à les ramener sur le camion ; mais les piles de la voiture sont épuisées et les deux héros sont obligés d'allumer la fusée qu'avait fixée Sid sur le dos de Buzz pour décoller. Finalement, la voiture téléguidée rejoint les autres jouets dans le camion et Buzz et Woody rejoignent Andy dans la voiture. La famille et tous les jouets d'Andy arrivent finalement à bon port dans la nouvelle maison. Chaque jouet est à sa place et chacun s'en trouve heureux.

    À la fin des années 1970, John Lasseter entre aux Studios Disney comme animateur et participe à la production de Rox et Rouky (1981). C'est à cette période que remonte sa première expérience dans le domaine de l'animation par ordinateur. Deux de ses amis lui font découvrir la scène du Light Cycle, issue du film Tron (1982)NB 2. Cette expérience est une révélation qui le sensibilise aux possibilités offertes par l'animation par ordinateur5. Lasseter travaille ensuite pour la division Lucasfilm Computer Graphics Group de Lucasfilm Ltd. qui, vendue par George Lucas à Steve Jobs, deviendra Pixar Animation Studios6 en 19867.

    Au début des années 1990, le studio Disney cherche de nouvelles formes d'animation comme l'animation en volume (L'Étrange Noël de monsieur Jack de Henry Selick, 1993) et à améliorer ses techniques de production avec par exemple le projet informatisé CAPS7, collaboration entre les deux sociétés10, mais aussi à produire un film en images de synthèse11. Disney a déjà fait quelques utilisations de l'informatique comme dans La Belle et la Bête (1991)11. Ces éléments permettent à Disney et Pixar de se rapprocher. Bien que Lasseter soit un ancien de Disney, il préfère rester chez Pixar et lancer un projet commun10. Le projet permet à Disney de profiter de l'avance de Pixar dans l'image de synthèse, tandis que Pixar utilise l'expérience de Disney dans la production de longs métrages10. Le projet commence chez Pixar avec Edwin Catmull (président), John Lasseter, Ralph Guggenheim (producteur) et Bill Reeves (directeur technique)7. Leur première tâche a été de réaliser un film de 30 secondes pour tester la technologie20. L'équipe, simplement 10 personnes dans l'arrière boutique d'un constructeur de matériel informatique, s'étoffe rapidement avec l'arrivée de Peter Docter et Andrew Stanton23. Un premier scénario arrive rapidement à l'été 1991, mais Katzenberg le rejette car les personnages voulaient la même chose pour les mêmes raisons27. Au départ, le premier jouet devait être Tinny, héros de Tin Toy, mais ce musicien mécanique dans son uniforme rouge était muet et « trop vieillot » pour devenir le personnage principal28,29. Une version intermédiaire selon Stanton était conçue comme la nouvelle de Rip Van Winkle, un jouet se réveille sur le bord d'une route et part à la recherche de ses propriétaires, c'était l'idée retenue pour l'émission A Tin Toy Christmas30. Une nouvelle version du scénario, écrite par Lasseter, Stanton et Docter, est présentée en septembre 1991 avec Tinny et une marionnette de ventriloque27 du genre Charlie McCarthy et ayant appartenu au père d'Andy28. L'idée au centre de l'histoire est la confrontation de deux personnages qui développent petit à petit une amitié26,27. Cette relation entre un ancien et un nouveau jouet permet d'explorer des territoires complexes en émotions32. La création des personnages principaux, à savoir l'ancien et le nouveau jouet préféré d'Andy, n'a pas été aisée. Au bout d'une année de production, la productrice Bonnie Arnold vient aider Guggenheim, apportant son expérience des films d'action comme Danse avec les loups (1990)40. Son arrivée prévue par le contrat de juillet 1990 était un souhait de Disney d'avoir deux producteurs, Guggenheim côté Pixar et Arnold côté Disney20. Le duo a conçu un système budgétaire pour assurer la productivité du studio Pixar40. Du côté de chez Disney, Kathleen Gavin assure la coordination des projets spéciaux en tant que vice-présidente, ayant déjà coproduit L'Étrange Noël de monsieur Jack40. Joss Whedon vient aider à l'écriture du scénario durant quelques mois avant qu'il soit connu comme le créateur de la série Buffy contre les vampires (débutée en 1997)42. Whedon avait proposé de faire de Barbie un personnage qui sauverait Woody et Buzz à la fin du film, dans un tenue de commando à l'image de Sarah Connor dans Terminator 2 : Le Jugement dernier, élément qu'il avait déjà imaginé en 1992 pour le film Buffy, tueuse de vampires34,43. L'idée fut abandonnée après le refus de Mattel, propriétaire de la licence Barbie. Le producteur Ralph Guggenheim a déclaré que Mattel n'avait pas accepté l'utilisation de Barbie dans le film car « Mattel pense que les filles qui jouent avec des poupées Barbie projettent leurs personnalités sur la poupée. Si vous donnez à la poupée une voix et que vous l'animez, vous lui donnez une personnalité qui ne correspond pas à l'idéal de chaque petite fille »33. Les poupées Barbie apparaîtront, cependant, dans les suites du film, Toy Story 2 et Toy Story 3. Billy Crystal a été approché pour la voix de Buzz mais a refusé le rôle44, ce qu'il a ensuite regretté, bien qu'il ait quelques années plus tard joué la voix originale de Bob Razowski dans un autre succès de Pixar, Monstres et Cie (2001)47,48. Katzenberg propose alors le rôle à Tim Allen, déjà apparu dans la série télévisée Papa bricole, et celui-ci accepte44 après une session de test faite à Détroit49. Pixar présente un avant-projet du film à Disney le 19 novembre 199333,55. Le résultat est désastreux car Woody est présenté comme un « imbécile sarcastique », un personnage insupportable56. Le président de Walt Disney Feature Animation, Peter Schneider, arrête immédiatement la production en attendant qu'un nouveau scénario soit préparé et approuvé par Disney55. Steve Daly mentionne une réunion similaire tenue par Joe Ranft en date du 17 novembre 1993 avec le même résultat57. Il précise que l'animation avait déjà commencé et a dû être arrêtée58. Katzenberg redémarre alors la production en février 199459,58. Aucun employé n'a donc été licencié62. Les acteurs ont dû revenir en mars pour enregistrer les textes du nouveau scénario33. Mais Katzenberg refuse que le titre final du film comporte le terme Toy (« jouet ») par peur de repousser le public adolescent63. En raison de désaccords avec Michael Eisner, alors PDG de Disney, Jeffrey Katzenberg quitte Disney et son remplaçant ne s'oppose pas à l'usage du titre Toy Story63. Durant la production, l'équipe de Pixar a fait le choix de ne pas reproduire la réalité en cherchant à en faire une réplique exacte mais de créer un monde hyperréel66. Lasseter a dit à propos du défi que représentait l'animation par ordinateur : « Chaque feuille et chaque brin d'herbe ont dû être créés33. » Ce principe est compréhensible avec l'exemple des soldats en plastique. Bien qu'ils ne bougent ni comme de vrais soldats ni comme les jouets en plastique qu'un enfant manipule, ils agissent comme des soldats en plastique vivants67. Lui et son équipe avaient pour souci majeur de rendre les jouets authentiques et vivants : Le département artistique conçoit les personnages, les décors et tous les objets65. La création du film a commencé grâce à des storyboards animés qui aidaient les 27 animateurs travaillant sur le film à concevoir les personnages. L'animation par ordinateur de chaque personnage est passée par une première étape, où chaque personnage a soit été créé avec de la pâte à modeler, soit été modélisé sur un schéma dessiné à l'ordinateur68. Le service de la conception graphique dirigé par Ralph Eggleston et comprenant Bob Pauley, Bill Cone, Tia Kratter et Robin Cooper a eu la charge du niveau de détail des scènes, de la lumière d'ambiance générale au plus petit détail des accessoires69. Des détails à peine visibles comme les rayures sur plinthes ou un réveil déréglé et clignotant dans la chambre d'Andy ont été ajoutés pour donner l'impression d'un monde réel69.

    Le concept de base du film est d'imaginer l'empilement des jouets d'une chambre d'enfant prendre vie24. Selon Lasseter : « Cette chambre est un microcosme urbain, un melting pot pas si emmêlé »25. En suivant ce concept, la principale tâche de l'équipe de production a été de retrouver l'essence physique et conceptuelle de chaque jouet, sa (ses) matière(s), ses textures, ses limitations techniques et en fonction de ces contraintes d'imaginer un caractère, une personnalité25. Toutefois c'est d'abord à l'équipe du scénario de chercher une histoire forte et inoubliable26.

    Tinny est ensuite remplacé par une figurine militaire de type G.I. Joe, jouet préféré de Lasseter, avant de se doter d'un thème spatial, d'après le jouet des années 1960 Major Matt Mason29. De plus, la société Hasbro a refusé l'usage du G.I. Joe, mais a autorisé celui de M. Patate33,34. Selon le magazine EW, le refus était motivé par la mauvaise image donnée par un personnage G.I. Joe attaché à un pétard M-80, même renommé Combat Carl33. Tinny est alors rebaptisé Lunar Larry puis Tempus from Morph29.

    Dans les premiers scénarios, le lieu de détente de la famille était une combinaison entre une pizzeria et un golf miniature, avec des scènes comiques autour des éléments du golf37. Ce n'est qu'avec l'arrivée de Buzz qu'il se transforme en quelque chose qui peut évoquer un spatioport, la pizzeria Pizza Planet, mélange de diner des années 1950, d'une salle d'arcade des années 1990 et d'un fast-food au décor de science-fiction37. Les plans du restaurant et de sa salle de jeu sont si détaillés qu'ils auraient pu être construits pour de vrai, l'équipe chargée de les concevoir ayant travaillé comme des architectes38. En octobre 1992, Joe Ranft rejoint Pixar et aide au développement du scénario23. Le nouveau scénario de Toy Story est fortement influencé par les idées du scénariste Robert McKee, et connaît de nombreuses modifications avant d'être finalisé39. Le scénario initial est l'œuvre de Lasseter, Schneider, Schumacher, Andrew Stanton, Pete Docter et Joe Ranft, ancien de chez Disney40. Comme son contrat l'autorise, Disney fait appel à Joel Cohen, Alec Sokolow et, plus tard, Whedon, pour aider le développement du scénario41,39.

    Disney et Pixar sont finalement parvenus à un accord respectant le choix de Lasseter : pas de comédie musicale et pas de personnage qui chante, mais des musiques accompagnant et soulignant l'action34. Chris Montan, responsable musical chez Disney depuis le milieu des années 1980, contacte Randy Newman pour lui demander d'écrire les chansons de Toy Story52. Ce dernier n'avait alors jamais composé de musique pour un film d'animation. Lasseter a déclaré que « Ses musiques sont émouvantes, profondes et satiriques, il apportera une touche émotionnelle à chaque scène »33. Newman accepte et présente sa première composition, Je suis ton ami, le 26 mars 1993 à Lasseter, Guggenheim, Arnold et Montan au siège de Disney à Burbank52. Newman a composé la chanson phare du film Je suis ton ami (ou T'as trouvé un ami au Québec et You've Got a Friend in Me en version originale) en un jour33. La chanson la plus difficile à composer selon Newman a été I Will Go Sailing No More (Jamais plus je ne volerai) en raison du changement de sentiment à rendre en plein milieu, passant « d'une lamentation plaintive et mordante à un cri de défi53. La version française quant à elle, est composée de onze chansons instrumentales, trois versions françaises interprétées par Charlélie Couture et d'une chanson dans sa version originale en anglais54.

    Le nouveau scénario fait de Woody un personnage plus sympathique60, grâce à la présence du vétéran de l'animation Joe Ranft56. Par exemple c'est une lampe Luxo (non vivante), en hommage à Luxo Jr., qui fait tomber Buzz60 et non Woody. Le film est allongé avec une introduction dans laquelle on voit Andy jouer avec Woody pour apporter plus de sentiments60. Pour des besoins de réalisme, ou une « crédibilité émotionnelle » selon Steve Daly, du film, de nombreux éléments secondaires ont été créés, le meilleur exemple étant la publicité pour Buzz l'Éclair61. Ensuite, le département artistique définit une scène avec sa palette de couleurs et son éclairage et le département du cadrage positionne les modèles dans la scène et les mouvements de caméra70. Il n'a fallu pas moins de neuf sources différentes de lumière pour Woody lorsqu'il regarde par la fenêtre Buzz qui vient de tomber, en raison de l'heure, celle du coucher de soleil72.

    L'organisation de l'équipe était comme une chaîne de montage similaire à celle en vigueur chez Disney65.

    Ces éléments sont modélisés en 3D par l'un des directeurs techniques soit à partir d'un cahier des charges soit d'une sculpture pour les éléments plus complexes (certains jouets ou les humains)65. Les modèles 3D sont agrémentés de contrôles, ou variables d'animation, afin de définir leurs mouvements et les conséquences d'un mouvement sur leur forme65. Woody a été modélisé par Bill Reeves et Buzz par Eben Ostby70. Les cadreurs ont aussi été chargés de redimensionner les éléments créés par les artistes, parfois de créer plusieurs versions d'un même modèle comme le bureau d'Andy dont les détails du bois apparaissent quand Woody monte dessus71.

    Le département d'animation (3D) applique alors les principes de base de l'animation pour donner vie aux personnages70. Une fois que les animateurs avaient le modèle d'un personnage, les articulations et les mouvements ont été codés, permettant à chaque personnage de se déplacer de diverses manières, de parler, marcher ou sauter68. Chaque articulation, avec le code qui lui est associé, est nommée avar (en) (animation variable)65,75. Une fois le personnage et ses avars créés, les animateurs avaient souvent la charge de chercher à « briser » le personnage, pousser les avars à l'extrême pour détecter les éventuels bugs76.

  3. Vladimir Lenin - Wikiquote

    en.wikiquote.org/wiki/Vladimir_Lenin
    • The Development of Capitalism in Russia
    • 1900s
    • What Is to Be done?
    • Materialism and Empirio-Criticism
    • 1910s
    • April Thesis
    • Imperialism, The Highest Stage of Capitalism
    • The State and Revolution
    • 1920s
    • "Left-Wing" Communism: An Infantile Disorder

    The progressive historical role of capitalism may be summed up in two brief propositions: increase in the productive forces of social labour, and the socialisation of that labour. But both these fa...

    To accept anything on trust, to preclude critical application and development, is a grievous sin; and in order to apply and develop, “simple interpretation” is obviously not enough.

    We are marching in a compact group along a precipitous and difficult path, firmly holding each other by the hand. We are surrounded on all sides by enemies and are under their almost constant fire....

    Full text online; Collected Works, Vol. 14
    The sole "property" of matter with whose recognition philosophical materialismis bound up is the property of being an objective reality, of existing outside the mind.
    Human thought by its nature is capable of giving, and does give, absolute truth, which is compounded of a sum-total of relative truths.
    The reflection of nature in man’s thought must be understood not lifelessly but in the eternal process of movement, the arising of contradictions and their solution.

    How “troublesome”! cried the liberal pig, which deems itself educated, but in fact is dirty, repulsive, overfat and smug...

    Published in Pravda on April 7th, months after the February Revolution, Lenin formulates what would become the Bolshevik Party's official position in regards to the Provisional Government. 1. In our attitude towards the war, which under the new government of Lvov and Co. unquestionably remains on Russia’s part a predatory imperialist war owing to the capitalist nature of that government, not the slightest concession to “revolutionary defencism” is permissible. 2. In view of the undoubted honesty of those broad sections of the mass believers in revolutionary defencism who accept the war only as a necessity, and not as a means of conquest, in view of the fact that they are being deceived by the bourgeoisie, it is necessary with particular thoroughness, persistence and patience to explain their error to them, and to prove that without overthrowing capital it is impossible to end the war by a truly democratic peace. 3. The masses must be made to see that the Soviets of Workers’ Deputies...

    Capitalism in its imperialist stage arrives at the threshold of the most complete socialization of production. In spite of themselves the capitalists are dragged, as it were, into the new social or...
    The statement that cartels can abolish crises is a fable spread by bourgeois economists who at all costs desire to place capitalism in a favorable light. On the contrary, when monopoly appears in c...
    Crises of every kind - economic crises more frequently, but not only these - in their turn increase very considerably the tendency towards concentration and monopoly
    The principal and primary function of banks is to serve as an intermediary in the making of payments. In doing so they transform inactive money capital into active capital, that is, into capital pr...

    The State and Revolution(August - September 1917) During the lifetime of great revolutionaries, the oppressing classes relentlessly persecute them, and treat their teachings with malicious hostility, the most furious hatred and the most unscrupulous campaign of lies and slanders. After their death, attempts are made to convert them into harmless icons, to canonize them, so to say, and to surround their names with a certain halo for the "consolation" of the oppressed classes and with the object of duping them, while at the same time emasculating the revolutionary doctrine of its content, vulgarizing it and blunting its revolutionary edge.' At the present time, the bourgeoisie and the opportunists in the labor movement concur in this "revision" of Marxism. They omit, obliterate and distort the revolutionary side of its doctrine, its revolutionary soul. They push to the foreground and extol what is or seems acceptable to the bourgeoisie. In such circumstances, in view of the incredibly...

    The way the enemies of the proletariat take advantage of every deviation from a thoroughly consistent communist line was perhaps most strikingly shown in the case of the Kronstadt mutiny, when the...
    Comrades, the question of substituting a tax for grain requisitioning is primarily and mainly a political question for it is essentially a question of the attitude of the working class to the peasa...
    There is no doubt that in a country where the overwhelming majority of the population consists of small agricultural producers, a socialist revolution can be carried out only through the implementa...
    If there is a crop failure, surpluses cannot be collected because there will be none. They would have to be taken out of the peeasants's mouths. IF there is a crop, everybody will go moderately hun...

    It is I think, almost universally realized at present that the Bolsheviks could not have retained power for two and a half month, let alone two and a half years, without the most rigorous and truly...

  4. Aerosmith - Wikipedia

    it.wikipedia.org/wiki/Aerosmith

    1 day ago · Storia. Gli Aerosmith si formarono dopo un incontro tra Joe Perry e Tom Hamilton con Steven Tyler.Ai tre poi si aggiunsero, in un secondo momento, anche Joey Kramer e Ray Tabano (autore del logo della band), andando così a completare, nel 1970, la prima formazione del gruppo: Steven Tyler (voce), Joe Perry (chitarra), Tom Hamilton (basso), Joey Kramer (batteria) e Ray Tabano (chitarra).

  5. Bradley Cooper – Wikipedia

    de.wikipedia.org/wiki/Bradley_Cooper
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    Sein Regiedebüt A Star Is Born, für das er auch als Drehbuchautor, Produzent und Schauspieler tätig war, wurde 2019 für fünf Golden Globes nominiert, von denen er einen gewinnen konnte. Bei der Oscarverleihung 2019 war A Star Is Born in acht Kategorien, darunter für den Besten Film, den Besten Hauptdarsteller und das Beste adaptierte Drehbuch, nominiert.

    Cooper besuchte zunächst die Villanova University, nach einem Jahr wechselte er an die Georgetown University in Washington, D.C. 1997 schloss er sein Studium mit dem Bachelor in Englisch ab. Danach zog er nach New York, wo er Schauspiel an der Actors Studio Drama School studierte. 1998 hatte er sein Schauspieldebüt in einer Gastrolle in der Fernsehserie Sex and the City. 2001 erhielt er die Rolle des Will Tippin in der Serie Alias Die Agentin, den er bis 2006 in 46 Episoden darstellte. 2005 hatte er die Hauptrolle in der auf Anthony Bourdains Buch Geständnisse eines Küchenchefs. Was Sie über Restaurants nie wissen wollten basierenden Sitcom Kitchen Confidential. Die wurde jedoch bereits nach 13 Folgen wegen schlechter Einschaltquoten eingestellt. 2006 war er neben Julia Roberts in deren Broadway-Theaterdebüt in dem Stück Three Days of Rain zu sehen.

    2008 spielte er in Ryūhei Kitamuras Horrorfilm The Midnight Meat Train seine erste Hauptrolle, im Jahr darauf folgte eine weitere in der Filmkomödie Hangover. Diese Komödie wurde ein großer kommerzieller Erfolg und das Schauspielerensemble gewann den Detroit Film Critics Society Award. Cooper erhielt zudem eine Nominierung für den Satellite Award und äußerte später in einem Interview, dass dieser Film ein Durchbruch für ihn gewesen sei und man ihm danach etliche neue Rollenangebote gemacht habe.[1] Cooper spielte ebenfalls in den Fortsetzungen Hangover 2 und Hangover 3 mit. Die drei Filme spielten bei ca. 215 Mio. US-Dollar Produktionskosten über eine Milliarde US-Dollar ein.[2][3][4] 2010 spielte er in der Verfilmung der Fernsehserie Das A-Team die Rolle des Templeton Faceman Peck, die ursprünglich von Dirk Benedict dargestellt worden war. Er war zudem neben Jim Carrey in Der Ja-Sager, Sandra Bullock in Verrückt nach Steve und Jessica Alba in Valentinstag zu sehen. 2011 übernahm er nicht nur die Hauptrolle in dem Thriller Ohne Limit, sondern fungierte erstmals auch als ausführender Produzent. In der gleichnamigen Fernsehserie Limitless spielt er ebenfalls die Rolle des Eddie Morra, auch dort ist er als ausführender Produzent tätig. 2011 wählte das People Magazine Cooper zum Sexiest Man Alive.[5][6] 2012 spielte Cooper die Hauptrolle in dem Spielfilm Silver Linings, der auf dem gleichnamigen Roman von Matthew Quick beruht. Der Film war nicht nur ein großer kommerzieller Erfolg (er spielte bei Produktionskosten von 21 Millionen rund 236 Millionen US-Dollar ein), sondern auch ein künstlerischer: Cooper wurde für den Oscar als bester Hauptdarsteller nominiert und erhielt weitere Nominierungen und Auszeichnungen renommierter Filmpreise.[7] 2014 war er für American Hustle als bester Nebendarsteller erneut für den Oscar nominiert. Seine dritte Nominierung in Folge erhielt er 2015 als Hauptdarsteller im Kriegsdrama American Sniper, für das er außerdem als Produzent fungierte.

    Cooper war von Dezember 2006 bis Mai 2007 mit der Schauspielerin Jennifer Esposito verheiratet.[8][9] Ab Herbst 2009 war er mit der Schauspielerin Renée Zellweger liiert, im März 2011 gaben beide ihre Trennung bekannt.[10] Von März 2013 bis März 2015 war er mit dem britischen Model Suki Waterhouse in einer Beziehung.[11] Seither war er mit dem russischen Model Irina Shayk zusammen,[12] mit der er ein Kind hat.[13] 2019 trennte sich das Paar.[14]

    Anmerkung: Auszeichnungen in Ländern aus den Charttabellen bzw. Chartboxen sind in ebendiesen zu finden.

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  7. Marianne James — Wikipédia

    fr.wikipedia.org/wiki/Marianne_James
    • Personnalité
    • Enfance
    • Formation
    • Carrière
    • Vie personnelle
    • Carrière professionnelle
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    • Culture populaire
    • Apparitions
    • Programmation

    Marianne James, nom de scène de Marianne Gandolfi1, née le 18 février 1962 à Montélimar, est une auteur-compositrice-interprète, guitariste et actrice française. Elle a emprunté le nom « James » à son parrain Pierre Jame après son décès, avec un clin d'œil à la jam session2.

    Née à Montélimar, Marianne Gandolfi grandit dans la boutique familiale, place du Marché, avec son père Maurice chocolatier pâtissier et nougatier, sa mère Jacqueline, dont elle tient ses origines italiennes3, et sa sœur Pascale, de quatre ans son aînée4. Elle prend des cours de guitare dès l'âge de 11 ans chez Antoine Petrucciani, dit « Tony », guitariste de jazz renommé et père du pianiste Michel Petrucciani avec qui elle fait de nombreuses sessions en trio5. De 15 à 23 ans, elle profite de ses vacances pour chanter et faire la manche dans la rue avec sa sœur et une amie2.

    En 1980, après avoir créé son premier groupe « Les Swingums », elle passe une licence en musicologie à la Sorbonne et obtient un premier prix de chant au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris.

    À partir de 1989, elle se fait connaître grâce au personnage de Maria Ulrika Von Glott, une cantatrice allemande et foldingue de son spectacle L'Ultima Recital avec Véronique Vola, Hélène Halevy puis Ariane Cadier, qui se succéderont au piano. Ce spectacle est créé à l'association La Clef, à Saint-Germain-en-Laye, lors d'une résidence d'artiste durant laquelle Marianne James, en échange des cours qu'elle donne, obtient une structure d'accueil qui lui permet de se produire sur scène. Ce spectacle connaîtra quelque 1 178 représentations jusqu'en 2002 et lui permettra de remporter un Molière du meilleur spectacle musical en 19995. En 2003, elle monte un spectacle musical appelé Le Caprice de Marianne. Elle double également le personnage de la grosse Dame dans Harry Potter et le Prisonnier d'Azkaban. En 2004, elle participe sur M6 en tant que jurée à l'émission Nouvelle Star aux côtés de Manu Katché, Dove Attia et André Manoukian. Elle poursuivra pour les saisons 2005, 2006 et 2007 et avoue que cette émission de télé-crochet lui a donné une nouvelle notoriété, lui permettant d'être connue sous son nom de Marianne James et non plus de Maria Ulrika Von Glott2. En 2005, elle se présente aussi au casting de Harry Potter et la Coupe de feu pour interpréter le rôle de la géante Olympe Maxime, directrice de l'école de magie française. Elle n'est pas choisie.

    Parallèlement au succès de son spectacle L'Ultima Recital, elle donne des cours de chant, accompagnée de sa guitare, dans son appartement parisien de la rue Montmartre. Invitée des Grandes Gueules, elle avoue avoir passé le casting pour interpréter Mama Morton dans la comédie musicale Chicago mais avoir été recalée16. Discrète sur sa vie privée, Marianne James a officialisé le couple qu'elle forme depuis 2016 avec Bertrand Edl, conseiller en stratégie marketing, lors du tournoi de Roland Garros en juin 201717.

    En 2006, elle sort Marianne James, son premier album qu'elle veut à contre-sens de l'image que les médias donnent d'elle6. Fin 2008, elle participe à la comédie musicale inspirée du film Les Aventures de Rabbi Jacob, au Palais des Congrès à Paris. Le 9 janvier 2009, elle présente en première partie de sur TF1 une émission sur les comédies musicales intitulée Vive les comédies musicales !7

    Elle est une des sociétaires régulières de l'émission Les Grosses Têtes sur RTL, lorsque celle-ci était animée par Philippe Bouvard. Le 6 juin 2016, elle rejoint la troupe de l'émission quotidienne Cinq à sept avec Arthur sur TF1, présentée par Arthur. En décembre 2016, elle présente le concours de peinture À vos pinceaux diffusé en première partie de soirée le 27 décembre sur France 2 et produit par BBC Worldwide France. Après deux épisodes, l'émission est déprogrammée en raison de faibles audiences et diffusée ensuite sur France 4. Dans un même temps, elle double le personnage principal du court-métrage animé L'aviatrice, qui raconte l'exploit de Jacqueline Auriol13. L'aviatrice film animé vidéo officielle sur youtube.fr

    En 2016, elle interprète le personnage de « Tatie Jambon » dans le conte musical Tous au lit10, co-écrit avec l'auteur des Symphonies Subaquatiques Valérie Bour et mis en musique par Sébastien Buffet, aux Éditions des Braques. Elle y incarne le rôle d'une super tatie qui essaye d'endormir son neveu et sa nièce avec un stratagème musicale10. En 2016, elle prête sa voix à l'un des personnages principaux des 28 épisodes de la série d'animation Salaire net et monde de brutes12, diffusée sur Arte, aux côtés de Valérie Donzelli et de Jérémie Elkaïm.

    Le 11 avril 2017, elle apparaît sur M6 dans l'émission spéciale Ça va être leur fête ! de la série Scènes de ménages. Elle y joue le rôle d'une artiste du spectacle qui fuit en entendant chanter Emma (incarnée par Anne-Élisabeth Blateau).

    Le 2 juin 2017, elle anime Prodiges le Grand Concert, un concert événement diffusé en direct sur France 2 depuis le Stade Pierre-Mauroy de la Métropole européenne de Lille. Pour cette occasion les prodiges sont entourés de plus de 10 000 jeunes choristes des Hauts-de-France (plus grande chorale au monde), des 100 musiciens de l'Orchestre national de Lille, et se trouvent devant 45 000 spectateurs et des millions de téléspectateurs.

  8. Eros Ramazzotti - Wikipedia

    it.wikipedia.org/wiki/Eros_Ramazzotti

    1 day ago · Eros Ramazzotti, all'anagrafe Eros Luciano Walter Ramazzotti (Roma, 28 ottobre 1963), è un cantautore italiano.. È uno dei cantanti di maggiore successo nel panorama della musica leggera italiana, del pop rock, e del pop latino a livello internazionale dagli anni ottanta.

  9. John Lennon – Wikipedia

    de.wikipedia.org/wiki/John_Lennon

    1 day ago · Aus über 200 Stunden Filmmaterial konnte Andrew Solt diese karriereübergreifende Dokumentation über John Lennon zusammenstellen. Audiokommentare von John Lennon, meist aus Interviews, unterlegen den Film. Gleichzeitig erschien das Soundtrackalbum Imagine: John Lennon (Music from the Motion Picture).

  10. YouTube - Wikipedia

    it.wikipedia.org/wiki/YouTube

    21 hours ago · YouTube, LLC è una piattaforma web 2.0, fondata il 14 febbraio 2005, che consente la condivisione e visualizzazione in rete di contenuti multimediali (video sharing): sul sito è possibile vedere videoclip, trailer, cortometraggi, notizie, live streaming, slideshow e altri contenuti come video blog, brevi video originali, video didattici e altro ancora, con gli utenti che possono anche votare ...

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