Yahoo Web Search

  1. Los Alamitos Entries & Results for Sunday, 10-25-2020

    entries.horseracingnation.com/entries-results/...

    1 day ago · Los Alamitos Entries and Los Alamitos Results updated live for all 8 races scheduled at Los Alamitos on Sunday, October, 25, 2020.

  2. List of songs about cities - Wikipedia

    en.wikipedia.org/wiki/List_of_songs_about_cities

    1 day ago · Davis also says that songs with titles concerning cities and other specific places often have enduring popularity. [3] The following is a list of songs about cities , from both traditional and pop music : the list should not be considered complete.

  3. Mimikyu (Pokémon) - Bulbapedia, the community-driven Pokémon ...

    bulbapedia.bulbagarden.net/wiki/Mimikyu_(Pokémon)
    • Biology
    • in The Anime
    • in The Manga
    • Trivia

    Mimikyu is a small Pokémon whose body is almost entirely hidden under a rag. Its small size makes it the shortest Ghost-type. Its beady black eyes are visible through holes in the body of its disguise, and the fringe of an amorphous foot or lower body is visible under the hem. Occasionally, it will also extend a black appendage from under its rag. The veil itself resembles a Pikachu. The cloth is yellow with black tipped ears. The Pikachu face appears to be drawn with crayons, consisting of b...

    A Shiny Mimikyu, nicknamed Mimikins (Japanese ミミたん Mimi-tan), debuted in Why Not Give Me a Z-Ring Sometime?, under the ownership of Acerola. Unlike regular Mimikyu, Mimikins is an actual ghost of a deceased Mimikyu, and thus can float in the air and pass through solid objects. It has since made further appearances in Sun & Moon series.

    Mimikyu debuted in A Photoshoot and the Abandoned Thrifty Megamart. Sun was tasked with taking a picture of a Totem Mimikyu that lived at the abandoned Thrifty Megamart in order to complete his second trial. After befriending the Totem, Sun caught him and nicknamed him Franc.

    1. No other Pokémon has the same type combination as Mimikyu. 2. On October 20, 2016, The Pokémon Company posted a Mimikyu-themed music video onto their YouTube channel titled Mimikyu's Song. 3. According to an official piece of merchandise, Mimikyu's height does not count the head of the disguise, only the body.

  4. Lady Marmalade — Wikipédia

    fr.wikipedia.org/wiki/Lady_Marmalade

    1 day ago · Singles de LaBelle Going on a Holiday (1973) What Can I Do for You (1974) Lady Marmalade est une chanson soul disco écrite et composée par Bob Crewe et Kenny Nolan, enregistrée pour la première fois en 1974 par le groupe The Eleventh Hour, dont Kenny Nolan est le chanteur. Reprise par le trio vocal féminin LaBelle , composé de Patti LaBelle , Nona Hendryx et Sarah Dash (en) , elle ...

    • 3 min 56 s
    • It Took a Long Time
    • 1974
    • Novembre 1974
  5. Altaria (Pokémon) - Bulbapedia, the community-driven ...

    bulbapedia.bulbagarden.net/wiki/Altaria_(Pokémon)
    • Biology
    • in The Anime
    • in The Manga
    • Game Data
    • Trivia

    Altaria is a blue, avian Pokémon. Its body and cloud-like wings are covered in fluffy, white feathers. It often folds its wings behind it, obscuring its back. Two long, blue plumes extend like streamers from the back of its head. It has a short, hooked beak and prominent cheek patches, both of which are white. Additionally, it has beady, black eyes. It has a long neck and short legs protruding from its fluffy body. The feet are blue with four toes, three claws forward and one backward. The ta...

    Winona's Altaria appeared in Sky High Gym Battle!. It faced off against Ash's Grovyle during Ash's Gym battle against Winona, and lost.An Altaria appeared in Vanity Affair, under the ownership of Drake. It battled Ash's Grovyle and easily won due to its type advantage.A flock of Altaria appeared in Pokémon Ranger - Deoxys' Crisis! (Part 1). The Altaria's sense of direction had gone haywire, so Solana captured one of them with her Capture Styler to put them back in order.A Trainer's Altaria ap...

    Winona of the Fortree Gym has an Altaria as her main Pokémon, much as in the games. It was briefly seen carrying Winona and Flannery to the Weather Institute after Norman's battle with Ruby in Hanging Around With Slaking III, but wasn't seen fighting until I Dare Ya, Altaria... Knock Chic off My Shoulder, where it fought Sapphire's Chic and managed to win even after the latter evolved into a Blaziken.An Altaria was one of Ruby's opponents in the Normal Rank Beauty Contest in Verdanturf Town i...

    All damage-dealing Normal-type moves will get STAB if used by Mega Altaria because of its Ability, Pixilate.

    1. No other Pokémon have the same Egg Group combination as Altaria and its pre-evolution. In this case, they are included in both the Flying and Dragon Egg Groups. 2. No other Pokémon have the same type combination as Mega Altaria. 1. It is also the only Fairy-type Pokémon weak to Fairy-type moves, and the only Dragon-type Pokémon immune to Dragon-type moves. 3. Altaria is the quickest Dragon-type Pokémon to reach level 100, needing only 600,000 experience points to do so.

  6. Lugia (Pokémon) - Bulbapedia, the community-driven Pokémon ...

    bulbapedia.bulbagarden.net/wiki/Lugia_(Pokémon)
    • Biology
    • in The Anime
    • Other Appearances
    • Trivia
    • Related Articles

    Lugia is a large Pokémon that resembles a dragon, a plesiosaur, and a bird. It is primarily pale silver-white, but it has blue undersides with slightly varying tones. It has a ridged mouth similar to a beak, although it has pointed teeth on its lower jaw. Its head has a point to the back, and Lugia's eyes have pointed blue or black spikes on them. Lugia has a long, slender neck and a smooth, streamlined body. Dark blue or black plate-like protrusions run down the length of its back, and there...

    Lugia debuted in The Power of One, where it was central to the legend of Shamouti Island. Its Psychic powers allow it to communicate with humans through telepathy.Lugia made its main series debut as a silhouette in Around the Whirlpool, where it saved Ash, Misty, and Brock from being sucked into a whirlpool. It later turned out to be the mother of Silver in The Mystery is History.A young Lugia, nicknamed Silver by Oliver, lived near Ogi Isle in the Whirl Islands. Dr. Namba attempted to captur...

    When released from a Poké Ball, Lugia will fly up out of the stage and return in the background, where it unleashes a powerful Aeroblast on a section of the stage.

    1. Before the introduction of Pokémon Gold and Silver, Lugia was known as \\"Pokémon X\\". In the anime, Dr. Namba also refers to Lugia as \\"Pokémon X\\". 1. Perhaps coincidentally, it also is known by its codename, XD001, in Pokémon XD: Gale of Darkness—also long before its true identity is revealed. 2. In Gold and Silver, Lugia, like Ho-Oh, has the same encounter music as normal wild Pokémon. The same was true for the Legendary beasts before they received unique encounter music in Crystal. Howeve...

    1. Lugia (M02) 2. Tower duo (Adventures) 3. Silver (Johto) 4. Shadow Lugia 5. Tower duo 6. Legendary birds

  7. Dialga (Pokémon) - Bulbapedia, the community-driven Pokémon ...

    bulbapedia.bulbagarden.net/wiki/Dialga_(Pokémon)
    • Biology
    • in The Anime
    • in The Manga
    • Game Data
    • Trivia

    Dialga is a dark blue sauropod-like Pokémon with some gray metallic portions, such as its chestplate, which has a diamond in the center. It also has various light blue stripes. It has a fin-like structure on its back and a crest on its head, resembling a dinosaur. Dialga also has two horns on top of its head, two fang-like horns around its mouth, and three spines on the back of its neck. It has three claws on each foot of the same metallic looks as its chestplate. Faint cracks exist across it...

    Dialga made its physical debut in The Rise of Darkrai, where it fought with Palkia and Darkrai in a battle that nearly destroyed Alamos Town. It then briefly reappeared in Giratina and the Sky Warrior. During its trip back to its own dimension, Dialga ended up in the Reverse World and got attacked by Giratina, who had been angered by Dialga and Palkia's fight in the previous movie.Dialga's final movie appearance was in Arceus and the Jewel of Life, where it was shown for the first time with b...

    Dialga first appeared in The Rise of Darkrai, where it was fighting with Palkia.In the twelfth movie manga adaptation, Dialga, along with the other members of its trio, was summoned by Sheena to help Ash and his friends. Dialga, Palkia, and Giratina battled Arceus and it soon puts Sheena and the others in the past to uncover the act of betrayal Sheena's ancestor committed.

    1. Pokémon Mystery Dungeon: Explorers of Time, Darkness & Sky: Dialga appears in the main storyline, but mostly as Primal Dialga. In the future, because of the collapse of the Temporal Tower, Dialga has lost control of itself and has entered a state of self-preservation, keeping time frozen and refusing to let it flow properly. When the player and partner return from the future and arrive at the collapsing Tower, they must beat almost-Primal Dialga in battle and restore the Tower. After putt...

    1. In games prior to Pokémon Omega Ruby and Alpha Sapphire, Dialga has a catch rate of 30. 2. Dialga is tied with Blade Forme Aegislash for the highest Special Attack base stat of all Steel-type Pokémon. 3. The spikes on Dialga's back, at a certain point of view, look similar to a Time Gear. In the anime, when Dialga uses Roar of Time, the spine extends and the five spikes become thinner and more pronounced. 4. Although Dialga is genderless in the main games, it is referred to as a male in P...

  8. Isabelle Huppert — Wikipédia

    fr.wikipedia.org/wiki/Isabelle_Huppert
    • Parcours
    • Récompenses et nominations
    • Famille
    • Études
    • Style
    • Commentaire
    • Tournées
    • Carrière professionnelle
    • Récompenses
    • Critique
    • Vie personnelle
    • Carrière
    • Hommages
    • Analyse
    • Personnalités

    Collaboratrice fidèle de Claude Chabrol, Benoît Jacquot et Michael Haneke, Isabelle Huppert alterne indistinctement scène et écran, cinéma d'auteur et films grand public. Elle est l'une des actrices les plus prolifiques de l'Hexagone (deux ou trois films par an en moyenne) et l'une des rares interprètes françaises dont la filmographie est véritablement internationale : sa carrière exigeante et reconnue l'amène en effet à tourner aux États-Unis (sous la direction de Michael Cimino, de Hal Hartley, de Curtis Hanson, de David O. Russell ou encore d'Otto Preminger), en Italie (avec les frères Taviani, Mauro Bolognini, Marco Ferreri et Marco Bellocchio), en Russie (avec Igor Minaiev), en Europe centrale (avec l'Allemand Werner Schroeter, le Polonais Andrzej Wajda, la Suissesse Ursula Meier, la Hongroise Márta Mészáros ou le Serbe Aleksandar Petrović), et même sur le continent asiatique (avec le Coréen Hong Sang-soo, le Philippin Brillante Mendoza ou le Franco-Cambodgien Rithy Panh). Son parcours théâtral l'amène également à travailler sous la direction de metteurs en scène renommés comme Bob Wilson, Claude Régy, Krzysztof Warlikowski, Jacques Lassalle ou Luc Bondy et à interpréter des auteurs contemporains comme Yasmina Reza ou Florian Zeller. Elle commence sa carrière au début des années 70, tant au cinéma qu'à la télévision et au théâtre. Elle accumule de nombreux petits rôles, certains très discrets (Faustine et le Bel Été de Nina Companeez, Glissements progressifs du plaisir d'Alain Robbe-Grillet), d'autres qui frappent davantage le public ; en particulier ses rôles de jeune campeuse violée et assassinée par Jean Carmet dans Dupont Lajoie d'Yves Boisset, d'artiste brute dans Aloïse de Liliane de Kermadec et surtout celui, culte, de jeune fille rebelle en quête d'émancipation dans Les valseuses de Bertrand Blier. Repérée en particulier par la grande directrice de casting Margot Capelier, elle obtient progressivement des rôles plus conséquents : elle reçoit sa première nomination au césar grâce à Aloïse en 1976, Otto Preminger la choisit pour Rosebud, Bertrand Tavernier lui offre un rôle secondaire important aux côtés de Philippe Noiret dans Le Juge et l'Assassin. La plupart de ces films rencontrent un grand succès. En 2009, elle est promue au rang d'officier de la légion d'honneur et le festival de Cannes annonce qu'elle succède à Sean Penn à la présidence du jury20. Après avoir été membre du jury en 1984 sous la présidence de Dirk Bogarde, puis maîtresse de cérémonie en 1998, elle est présidente du jury de la 62e édition qui s'est déroulé du 12 au 24 mai 2009. Elle y était entourée de 8 personnalités du cinéma et du monde des arts à savoir Asia Argento, Nuri Bilge Ceylan, Robin Wright, Hanif Kureishi, Shu Qi, Lee Chang-dong, James Gray et Sharmila Tagore20. Son jury a attribué la Palme d'or au Ruban blanc21 de Michael Haneke, l'un de ses réalisateurs favoris. Au Festival de Cannes, Isabelle Huppert a présenté 20 films en sélection officielle (record absolu)22,23.

    En France, elle est la comédienne la plus nommée aux Césars avec seize nominations. Elle remporte à deux reprises le César de la meilleure actrice, en 1996 pour La Cérémonie de Claude Chabrol et en 2017 pour Elle de Paul Verhoeven qui lui vaut par ailleurs un Golden Globe et une nomination à l'Oscar de la meilleure actrice.

    Née dans le 16e arrondissement de Paris au sein d'une famille aisée et nombreuse, Isabelle Huppert est la fille de Raymond Huppert, industriel dirigeant une entreprise fabriquant des coffres-forts, et d'Annick Beau, professeur d'anglais et férue de piano. Elle passe sa jeunesse à Ville-d'Avray où elle reçoit une solide éducation dans le domaine des arts et de la culture. Elle est élevée dans le catholicisme, la religion de sa mère, alors que son père est d'origine juive1. Elle a trois sœurs et un frère, également orientés vers la culture : Rémi est devenu écrivain tout en étant consultant en management et développement international, Élisabeth, énarque, qui s'est dirigée vers l'écriture, la peinture, la comédie et la réalisation ; Caroline aussi réalisatrice. Jacqueline, quant à elle, est sociologue et professeur d'économie à HEC, spécialisée dans les ressources humaines et la répartition du genre en entreprise2,3. Isabelle Huppert est la mère de trois enfants4, de son union avec le réalisateur et distributeur Ronald Chammah qui l'a dirigée dans Milan noir en 1988 : l'actrice Lolita Chammah (née en 1983), Lorenzo (né en 1988) et Angelo3 (né en 1997).

    Après des études secondaires au lycée de Saint-Cloud, Isabelle Huppert passe tout d'abord par le conservatoire de Versailles tout en étudiant le russe et d'autres langues slaves à l'INALCO3, sans pour autant y préparer un diplôme4. En parallèle, elle suit les cours dart dramatique de lÉcole de la rue Blanche puis ceux du Conservatoire national supérieur dart dramatique où elle a notamment pour professeurs Jean-Laurent Cochet et Antoine Vitez5.

    Sa carrière prend véritablement son envol avec l'adaptation du roman de Pascal Lainé La Dentellière par le Suisse Claude Goretta, succès public qui lui vaut plusieurs distinctions internationales (BAFTA anglais et David di Donatello italien, équivalents des César). Elle y tient le rôle dune jeune shampouineuse introvertie, victime dune déception amoureuse qui fait basculer son existence. Cette image de victime et de fragilité maladive la poursuit dans plusieurs de ses films des débuts, au risque de lenfermer dans des compositions quelque peu répétitives (Les Indiens sont encore loin de Patricia Moraz, Retour à la bien-aimée de Jean-François Adam, La Dame aux camélias de Mauro Bolognini, Les Ailes de la colombe de Benoît Jacquot). En même temps, elle contredit cette esquisse en donnant corps, devant la caméra de Claude Chabrol, au personnage-titre de Violette Nozière, célèbre parricide des années 1930. Cest son premier « rôle-limite » qui la consacre star nationale et lui vaut le prix d'interprétation féminine au Festival de Cannes 1978. Ce registre, auquel elle vouera une redoutable fidélité, lui permet de rendre crédible la folie et les pulsions morbides de ses personnages sans verser dans l'hystérie. Avec Aloïse et La Dentellière, elle donne à voir un jeu distancié, dépouillé, rigoureux, qui se caractérise par des gammes nuancées et retenues6 : une partition singulière qui la distingue des autres étoiles montantes de lépoque, Miou-Miou, Nathalie Baye et Isabelle Adjani. La presse lui prêtera d'ailleurs par la suite une image d'actrice intellectuelle qu'elle réfute en partie7. Elle garde ce style de jeu jusqu'au début des années 80, et joue beaucoup sur lambiguïté de ses personnages : un physique de petite fille mais un attrait certain pour la sexualité.

    En 1981, Bertrand Tavernier lui offre, avec Coup de torchon, un rôle aux antipodes de ce qu'elle avait alors l'habitude de jouer : Isabelle Huppert y affirme alors un style de jeu plus extraverti, dynamique et comique, qu'elle gardera pour plusieurs films qu'elle tournera dans les années suivantes : La Femme de mon pote de Bertrand Blier (1983), Sac de nœuds de Josiane Balasko (1985) et Signé Charlotte de Caroline Huppert (1985). Les films de Tavernier et de Blier, ainsi que Coup de foudre de Diane Kurys sont des succès publics qui renforcent sa position dans le cinéma français. L'année suivante, Isabelle Huppert fait partie de la distribution prestigieuse de Huit femmes de François Ozon. Ce retour à la comédie ne doit pas faire oublier qu'elle n'a pas tourné que des films dits « dramatiques » mais aussi occasionnellement des comédies (Sac de nœuds, Les Sœurs fâchées d'Alexandra Leclère, Mon pire cauchemar d'Anne Fontaine, Copacabana de Marc Fitoussi, Tip Top de Serge Bozon). Dans ses incursions comiques, elle prend plaisir à jouer des femmes antipathiques, frustrées et aigries au risque de n'être identifiée qu'à ce registre. Mais elle évite l'interprétation uniforme et rigide, soumettant chacune de ses compositions à une couleur singulière. Sa volonté de passer par différentes palettes d'émotions est palpable. Elle fait en effet appel à un répertoire de mimiques, de postures ou d'intonations contradictoires : d'une manifestation outrancière et tonitruante (l'hystérique et hypocondriaque tante Augustine des Huit femmes où elle se livre à un numéro de transformation, à la fois physique et scénique, resté dans les mémoires) à une forme expressive plus distanciée et intérieure à l'instar des Sœurs fâchées où elle campe une bourgeoise délaissée par son mari, malheureuse, frigide et envieuse du succès de sa sœur. Le public l'identifie de plus en plus avec des personnages de bourgeoise citadine, pas forcément très sympathiques, qu'elle interprète beaucoup depuis sa réunion avec Benoît Jacquot et L'École de la chair (1998) et depuis La Pianiste (2001). Elle cherche pourtant à casser cette image à travers des films comme Copacabana, La Ritournelle, Tip Top, La Vie promise ou White Material. Avec Christine Pascal et Isabelle Adjani, Huppert formait un trio complice. Elles ont été colocataires, un temps, dans leur jeunesse11,12,13. Plus tard, Isabelle Huppert tiendra d'ailleurs le rôle-titre de La Garce, réalisé par Christine Pascal, après avoir donné la réplique, quelques années plus tôt, à Isabelle Adjani dans Les Sœurs Brontë d'André Téchiné. D'après le livre d'Erwan Chuberre (La Légende Adjani), une rivalité amoureuse entre Adjani et Huppert, survenue sur le tournage des Sœurs Brontë au sujet de Bruno Nuytten, serait à l'origine de leur inimitié. Adjani explique, quant à elle, avoir mal vécu le fait d'être mise à l'écart de certains projets, au début des années 1980, en raison du producteur Daniel Toscan du Plantier, directeur de la Gaumont, qui aurait tenté d'imposer Isabelle Huppert, sa compagne d'alors, comme nouvelle grande vedette du cinéma français14. Depuis leurs ascensions fulgurantes, lors des années 1970, la presse a souvent commenté leur rivalité15. André Téchiné a reconnu que la relation très tendue entre les deux comédiennes a compliqué son travail sur le tournage des Sœurs Brontë16. Interrogée sur cette comparaison en 2009, Adjani a affirmé se placer, en tant que comédienne, dans une attitude d'empathie pour ses personnages, plus que ne le fait Huppert, en retrait et à distance17. Néanmoins, cette dernière a répondu que le regard d'un film ne dépendait que du metteur en scène et qu'il lui semblait dangereux qu'un acteur idéalisât son rôle18. On notera que Claude Chabrol désirait réaliser un film sur la vie de Camille Claudel et souhaitait offrir le rôle-titre à Isabelle Huppert, ce qui lui fut refusé par les héritiers de l'artiste19. Finalement, ce fut Isabelle Adjani qui obtint l'autorisation de la famille Claudel pour jouer la sculptrice dans un film dont elle était coproductrice et qui fut réalisé par Bruno Nuytten, son ancien compagnon19. À l'inverse, Adjani avait exprimé, dès 1980, le désir d'interpréter au cinéma Marguerite Gautier, l'héroïne du roman La Dame aux camélias d'Alexandre Dumas fils19. Le projet ne vit jamais le jour, mais Isabelle Huppert fut choisie par le réalisateur italien Mauro Bolognini pour incarner ce rôle à l'écran19. Adjani prêta finalement ses traits au personnage, dans une pièce de théâtre, mise en scène, en 2000, par Alfredo Arias19. Huppert fut nommée au Molière de la meilleure comédienne en même temps qu'Adjani pour son interprétation de Médée dans la tragédie éponyme d'Euripide, mise en scène par Jacques Lassalle19. Bien que les pronostics annonçaient une bataille entre les deux vedettes, Corinne Jaber remporta le trophée pour la pièce Une bête sur la lune19. Les deux actrices, à quelques années d'intervalle, ont également interprété Marie Stuart sur les planches et ont toutes deux marqué la rentrée théâtrale de 200619.

    Entre 1985 et 1988, elle connaît une relative traversée du désert en France où elle ne tourne aucun film. Elle part alors à l'étranger et tourne Cactus de Paul Cox en Australie et Faux témoin de Curtis Hanson aux États-Unis.

    En 1989, elle retourne au théâtre pour la pièce Un mois à la campagne de Tourgueniev dans une mise en scène de Bernard Murat. Cette pièce inaugure un nouveau rythme dans la carrière de Huppert, qui va maintenant revenir régulièrement sur les planches. Elle s'attaque à partir des années 90 aux grands rôles (Jeanne d'Arc, Orlando, Marie Stuart, Médée, Hedda Gabler, Madame de Merteuil, Blanche DuBois, Araminte, Solange dans Les Bonnes, Phèdre) chez les grands auteurs tant classiques (Shakespeare, Schiller, Woolf, Euripide, Ibsen, Marivaux, Claudel, Tourgueniev) que modernes et contemporains (Sarah Kane, Yasmina Reza, Heiner Müller, Genet, Tennessee Williams) mis en scène par de grandes figures du théâtre français et étranger (de Robert Wilson à Claude Régy, de Peter Zadek à Howard Davies, en passant par Luc Bondy, Jacques Lassalle et Krzysztof Warlikowski). Elle joue souvent au théâtre de l'Odéon et n'hésite pas à participer aux tournées françaises et internationales des pièces. Les années 1990 l'imposent définitivement comme l'une des grandes actrices du cinéma et du théâtre français : ses prestations théâtrales sont de grands succès et sont très remarquées, en particulier Orlando, d'après le roman de Virginia Woolf, que Robert Wilson vient mettre en scène en France, après l'avoir fait en Allemagne (avec Jutta Lampe) et avant de le faire en Angleterre (avec Miranda Richardson). Au cinéma, outre ses films avec Chabrol, elle commence une relation artistique avec Werner Schroeter (Malina en 1991, Deux en 2002), retrouve Benoît Jacquot à la fin des années 90 pour entamer une riche collaboration (L'École de la chair, Pas de scandale, La Fausse Suivante), tourne avec des cinéastes confirmés (Jacques Doillon, Diane Kurys, Claude Pinoteau, Raoul Ruiz) comme avec des nouveaux réalisateurs (Christian Vincent, Laurence Ferreira Barbosa, Patricia Mazuy, Olivier Assayas) tout en s'autorisant des escapades à l'étranger (Malina, Amateur de Hal Hartley, L'Inondation d'Igor Minaev). En 1994, elle préside la Commission d'avances sur recettes du CNC et devient rédactrice en chef des Cahiers du cinéma le temps d'un numéro, où elle discute notamment avec Jean Baudrillard, Nathalie Sarraute, Brian De Palma, Pedro Almodóvar et Antoinette Fouque (cf bibliographie).

    En 1995, 'sa performance dans 'La Cérémonie, de Claude Chabrol lui vaut le Meilleure actrice, après six nominations depuis les années 1980.

    Cette filmographie, qu'elle s'attache à développer patiemment, au gré des opportunités et des envies, lui vaut un grand respect. Déjà Jérôme Garcin écrivait en 1995 : « D'une juvénile curiosité, moins occupée à travailler sa légende que ses personnages successifs, ignorée par les paparazzi, oubliée des Césars, Isabelle la rousse se contente d'être comédienne. La meilleure au monde. La plus audacieuse. La plus obstinée. La moins prévisible. Une croisée moderne de Leopoldo Fregoli, prince italien de la métamorphose, et de la chétive Mlle Rachel, dont Alfred de Musset disait: « Sa voix est pénétrante. Elle ne déclame point, elle parle »8.

    Son compagnon, le metteur en scène Ronald Chammah, a fondé la société Les Films du Camélia. Cette société lui a permis de financer certains films dont elle tient le haut de l'affiche comme La Vie moderne de Laurence Ferreira-Barbosa, Comédie de l'innocence de Raoul Ruiz ou encore Ma mère de Christophe Honoré et même d'acheter les droits d'exploitation de Wanda de Barbara Loden, actrice et cinéaste qui fut l'une des épouses d'Elia Kazan, disparue prématurément d'un cancer en 1980. Grâce à son acharnement, cet unique film d'une artiste d'exception put ressortir en salles en 2003.

    Huppert n'hésite pas à prendre des risques en tournant de plus en plus dans des premiers ou seconds films : Ma mère de Christophe Honoré (2004), Les Sœurs fâchées d'Alexandra Leclère (2004), Nue Propriété de Joachim Lafosse (2006), Home d'Ursula Meier (2008), My Little Princess d'Eva Ionesco (2011), Souvenir de Bavo Defurne (2016) ; ou en participant à des productions à très petit budget, telles que Médée Miracle de Tonino De Bernardi ou In Another Country de Hong Sang-soo. Elle donne des interprétations remarquées dans Gabrielle de Patrice Chéreau, L'Ivresse du pouvoir de Claude Chabrol, Amour de Michael Haneke, Valley of Love de Guillaume Nicloux ou encore Elle de Paul Verhoeven.

    En 2005, une exposition, « La Femme aux portraits », montrée d'abord à New York, puis à Paris (prolongée jusqu'en février 2006 au Couvent des Cordeliers) et en Europe, a révélé sa passion pour la photographie qui l'a poussée, depuis une trentaine d'années, à solliciter des portraits auprès des plus grands photographes (de Boubat et Cartier-Bresson à Hiroshi Sugimoto et Ange Leccia, en passant par Jacques Henri Lartigue, Richard Avedon, Robert Doisneau, Helmut Newton ou Nan Goldin). Un livre a été publié à cette occasion (cf bibliographie). Le Moma à New York lui consacre une large rétrospective, saluant son apport à l'art contemporain en général et à l'art dramatique en particulier. Pour lévénement, elle donne une représentation exceptionnelle de la pièce de Sarah Kane, 4.48 Psychose, interprétée trois ans plus tôt sous la direction de Claude Régy aux Bouffes du Nord. Au début 2006, c'est au tour de la Cinémathèque française, fraîchement rouverte à Bercy, de la mettre à l'honneur. Elle a inspiré le personnage d'Isa Fovix dans le roman Parades de Bernard Souviraa publié en 2008.

    Nicole Kidman, en 2012, a dit qu'elle « aimait sa manière de se mettre constamment en danger » et qu'elle représentait, pour elle, un modèle à suivre pour ses choix futurs24. Elle réitère ses propos admiratifs cinq ans plus tard, déclarant qu'Huppert avait « joué le rôle le plus époustouflant qu'elle connaisse » dans Elle et parlant d'elle comme de « quelqu'un d'extraordinaire qui a donné sa vie à son métier » et qui a « montré le chemin » aux autres comédiennes25. À l'instar de Kidman, Jessica Chastain déclare qu'elle est, de très loin, son actrice préférée et qu'elle est même pour elle une « idole absolue »26,27. De son côté, Julianne Moore parle d'elle comme d'une « actrice fabuleuse », qu'elle « admire profondément »28.

    Ariel Chammah, mari d'Isabelle Huppert mieux connu sous son nom de Ronald Chammah39, assure la gérance de deux sociétés dédiées au cinéma dont Isabelle Huppert est la figure de proue. Les SARL Les Films du Camélia et Camélia Cinémas sont respectivement consacrées à la production de films et à la distribution de films40,41,42.

  9. Clefairy (Pokémon) - Bulbapedia, the community-driven ...

    bulbapedia.bulbagarden.net/wiki/Clefairy_(Pokémon)
    • Biology
    • in The Anime
    • in The Manga
    • Game Data
    • Trivia

    Clefairy is a bipedal, pink Pokémon with a chubby, vaguely star-shaped body. A small, pointed tooth protrudes from the upper left corner of its mouth. It has wrinkles beside its black, oval eyes, a single dark pink oval marking on each cheek, and large, pointed ears with brown tips. A tuft of fur curls over its forehead, much like its large, upward-curling tail. Each stocky arm has two small claws and a thumb on each hand and both feet have a single toenail. There is a pair of tiny, butterfly...

    Multiple Clefairy debuted in Clefairy and the Moon Stone, where some of them evolved into Clefable after touching the Moon Stone.A Clefairy appeared in A Goldenrod Opportunity, under the ownership of Whitney. Commonly seen outside of its Poké Ball, it was used to send Team Rocket flying, and later in Whitney's Gym battle against Ash. However, the Fairy Pokémon had to be recalled when its Metronome failed against Cyndaquil.Multiple Clefairy appeared in A Real Cleffa-Hanger, when Ash and his fr...

    In Clefairy Tale, Ash discovers a colony of Clefairy with Bill and Professor Oak. The three humans assist with and witness an evolution ceremony.In Clefairy in Space, a herd of wild Clefairy are causing trouble in Apple City, where rumors are circulating that Clefairy come from outer space. It is also learned that Clefairy have a secretion from the back of their throat that can harden into a crystal-like form.

    1. Pokémon Stadium: Clefairy stars in the mini-game \\"Clefairy Says.\\" Players are given a pattern of arrows to repeat back. Each time the player messes up, they will receive a strike. After five strikes, the player is out. The last Clefairy standing wins. 2. Pokémon Diamond, Pearl, and Platinum: In Veilstone City's Slot Machines, the bonus rounds function with a Clefairy which points to which reel to stop first.

    1. The prototype name for Clefairy was Aria. In the Russian dub of the anime, this Pokémon was actually called that (original series). 2. Clefairy and its evolution share their category with Snubbull and Granbull. They are all known as the Fairy Pokémon. 3. Clefairy was originally going to be the official mascot of Pokémon, but Pikachu was used instead due to the popularity of the anime and Pikachu's familiarity with fans. 1. In the original pilot episode of the anime, Clefairy was intended...

  10. Hilary Duff — Wikipédia

    fr.wikipedia.org/wiki/Hilary_Duff
    • Carrière
    • Biographie
    • Vie personnelle
    • Enfance
    • Débuts
    • Commentaires
    • Tournées
    • Présentation
    • Apparitions
    • Récompenses et nominations
    • Historique
    • Développement
    • Production
    • Culture et société
    • Citation

    Hilary Duff, née le 28 septembre 1987 à Houston au Texas, est une actrice, auteur-compositrice-interprète pop rock, écrivaine, styliste, mannequin, productrice et actrice de doublage américaine. Élevée au Texas, elle a lancé sa carrière de comédienne en jouant dans des pièces de théâtre, durant son enfance. Après avoir eu le rôle principal dans la série télévisée Lizzie McGuire, en 2001, elle est devenue l'idole des jeunes. Plus tard, elle a joué dans plusieurs films à succès comme : Lizzie McGuire, le film (2003), Treize à la douzaine (2003), Comme Cendrillon (2004), ou encore Treize à la douzaine 2 (2005). Au fur et à mesure, dans sa carrière, elle a joué des rôles plus adultes comme dans Le Monde de Joan, Ghost Whisperer, New York, unité spéciale ou encore Mon oncle Charlie. En 2009, elle a aussi joué dans plusieurs épisodes de la célèbre série télévisée dramatique, Gossip Girl. Entre autres, elle est apparue dans plusieurs films indépendants comme : War, Inc. (2008), Greta (2009) ou encore Bloodworth (2010). En 1997, Hilary Duff a eu un petit rôle dans la mini-série Sœurs de cœur4, ainsi que dans la comédie dramatique, La Carte du cœur (1998). Son premier vrai rôle fut dans le téléfilm, Casper et Wendy (1998), dans lequel elle jouait Wendy la gentille petite sorcière. Cependant, le film a reçu des critiques négatives5,6. Après avoir joué dans le téléfilm L'ange de l'amour (1999), elle a remporté un Young Artist Awards dans la catégorie « Meilleure performance d'un second rôle dans un téléfilm »7. En 2002, à l'âge de 15 ans, elle a tourné dans son premier long-métrage, Human Nature. Le film a été diffusé lors du festival de Cannes et du festival du film de Sundance9. Cette même année, elle a joué le rôle principal dans le Disney Channel Original Movie, Cadet Kelly - qui fut le film le plus regardé sur Disney Channel2. Après avoir assisté à un concert de Radio Disney, en 2001, elle déclare vouloir devenir chanteuse10. Avant même de devenir actrice, elle prenait des cours de chant et est devenue l'une des clientes de Andre Recke - qui travaille pour Hollywood Records11. Elle lance alors sa carrière musicale, en 2002, en chantant sur deux bandes originales : I Can't Wait (de Brooke McClymont) pour Lizzie McGuire, et The Tiki Tiki Tiki Room pour l'album DisneyMania10. Cette même année, elle a sorti son premier album studio intitulé Santa Claus Lane, sur lequel elle chante en featuring avec sa sœur Haylie, Christina Milian et Lil' Romeo. L'album s'est placé à la cent cinquante-quatrième place dans le Billboard 200 et a été certifié or12,13. Deux de ses chansons, Why Not? et What Dreams Are Made Of, ont figuré sur la bande originale du film Lizzie McGuire, le film. En 2003, Hilary Duff a eu son premier grand rôle dans le film Cody Banks, agent secret, aux côtés de Frankie Muniz. Le film a reçu des critiques positives et a eu beaucoup de succès18. Cette même année, elle reprend son rôle pour Lizzie McGuire, le film. Cependant, le film a reçu des critiques positives et négatives19,20,21. Plus tard dans l'année, elle incarne l'une des douze enfants des personnages de Steve Martin et de Bonnie Hunt, dans le film Treize à la douzaine. Le film a eu beaucoup de succès dans le box-office22,23. Elle est aussi apparue aux côtés de sa sœur Haylie, dans la deuxième saison de Mes plus belles années, ainsi que dans la série Le Monde de Joan en 200524. En 2004, Hilary Duff tourne dans la comédie romantique, Comme Cendrillon, aux côtés de Chad Michael Murray. Même si le film a reçu des critiques négatives, il a eu du succès dans le box-office22,31. Cette même année, elle tient le rôle principal dans le drame, Trouve ta voix - dans lequel elle incarne un personnage plus mature, mais le film n'a pas eu beaucoup de succès dans le box-office32. Grâce à ces deux films, elle fut nominée pour un Razzie Awards - dans la catégorie \\"Pire actrice\\", en 200433.

    En 2001, elle a signé un contrat avec la maison de disques, Hollywood Records et, l'année suivante, elle a sorti son premier album Santa Claus Lane. En 2003, son deuxième album - intitulé Metamorphosis, a été certifié triple platine par la Recording Industry Association of America, après s'être vendu à plus d'un million d'exemplaires. En 2004, son troisième album - intitulé simplement Hilary Duff, a été certifié platine aux États-Unis. Contrairement au précédent album - qui comptait deux singles à succès So Yesterday et Come Clean, ce troisième opus ne compte qu'un seul single à succès, intitulé Fly. En 2005, elle sort son premier album de compilation - intitulé Most Wanted, qui a eu beaucoup de succès grâce aux singles Wake Up et Beat of My Heart. En 2007, elle a sorti son quatrième album - intitulé Dignity, dont le premier single With Love a été placé à la vingt-quatrième place dans le Billboard Hot 100. En 2008, après la sortie de son premier best of, Best of Hilary Duff, elle a rompu son contrat avec Hollywood Records. Après une pause musicale de sept ans, elle a confirmé en septembre 2013 qu'elle sortirait un cinquième album en 2014. Cependant, son cinquième album, Breathe In. Breathe Out. est finalement sorti en 2015.

    En dehors de sa carrière d'actrice et de chanteuse, elle a créé sa propre ligne de vêtements - baptisée Stuff by Hilary Duff, en 2004. Elle a ensuite coécrit - avec Elise Allen, une trilogie de romans : Élixir (2010), Devoted (2011) et True (2013). Afin de pouvoir faire carrière, les sœurs Duff et leur mère sont parties vivre en Californie, en 1993 - tandis que leur père devait rester à Houston pour son travail2. Dès lors, elles ont passé de nombreuses auditions pour des publicités, des films, ou encore des séries2. Dès l'âge de 8 ans, elle a commencé à prendre des cours par correspondance3. Avec la maison d'édition américaine, Simon & Schuster, et l'auteur, Elise Allen, Hilary Duff a écrit un roman - intitulé Élixir. Le premier tome est sorti en octobre 2010, et The New York Times a déclaré qu'il était le best-seller de l'année dans le monde entier72. À la suite du grand succès du roman, elle a écrit un deuxième tome, Devoted - qui est sorti en octobre 2011. Deux ans plus tard, en avril 2013, elle a sorti le troisième et dernier tome, True73. En 2012, Hilary Duff a déclaré qu'elle aimerait écrire un livre pour les enfants, afin de les aider à surmonter le divorce de leurs parents, mais le projet ne s'est jamais fait74. Hilary Duff est atteinte d'un trouble déficitaire de l'attention avec hyperactivité et prend du Ritalin depuis l'âge de 7 ans afin de le contrôler94,95. En décembre 2000, à 13 ans, Hilary Duff a commencé à fréquenter l'acteur et chanteur, Aaron Carter. Ils sont sortis ensemble jusqu'en mai 2002, avant que celui-ci ne rencontre et fréquente Lindsay Lohan. Il a été rapporté qu'Aaron a vite quitté Lindsay pour se remettre avec Hilary Duff, cela a donc créé une rivalité entre les deux jeunes femmes96. Hilary Duff et Aaron se sont définitivement séparés en 2003. Elle a ensuite été en couple avec Joel Madden, le chanteur du groupe Good Charlotte, de juillet 200497 à novembre 200698. En juillet 2007, elle devient la compagne de Mike Comrie, un joueur professionnel canadien de la ligue nationale de hockey de sept ans son aîné. Après sêtre fiancés en février 201099,100, ils se sont mariés le 14 août 2010 à Santa Barbara, en Californie101. Ensemble, ils ont eu un fils, prénommé Luca Cruz Comrie (né le 20 mars 2012)102,103. Le 10 janvier 2014, il a été annoncé qu'ils se sont séparés au bout de six ans de vie commune, trois ans de mariage, et dix-huit mois de thérapie de couple104,105, mais ce n'est qu'en février 2015 qu'Hilary demande le divorce citant des « désaccords insurmontables », et demande la garde partagée de leur fils106,107. Leur divorce a été prononcé en février 2016 et ils ont obtenu la garde partagée de leur fils, Luca108. Après avoir été en couple avec Jason Walsh, un coach sportif, daoût 2015 à novembre 2016109,110,111,112, Hilary devient la compagne du chanteur, Matthew Koma, en janvier 2017. Après sêtre séparés en mars 2017113, ils sont de nouveau ensemble depuis septembre 2017114. Ensemble, ils ont une fille, prénommée Banks Violet Bair (née le 25 octobre 2018)115. En mai 2019, Hilary Duff et Matthew Koma se sont fiancés116.

    Née le 28 septembre 1987 à Houston dans le Texas1, Hilary Duff a grandi entre Houston et San Antonio avec son père, Robert Erhard Duff, un partenaire dans une chaîne de dépanneurs, et sa mère, Susan Colleen (née Cobb), une femme au foyer, ainsi qu'avec sa sœur aînée, Haylie Duff, qui est également actrice et chanteuse1. Dès leur plus jeune âge, les sœurs Duff voulaient devenir actrices et chanteuses. Encouragées par leur mère, elles ont commencé à prendre des cours de chant, de comédie, et même de danse2. Très vite, elles ont eu des rôles dans des productions locales et, à l'âge de 6 et 8 ans, elles ont participé à l'une des productions de la compagnie BalletMet, Casse-noisette1.

    En mars 2000, Hilary Duff est apparue dans un épisode de la série télévisée dramatique, Chicago Hope: La Vie à tout prix, juste avant d'être retenue pour faire partie de la sitcom, Daddio2. Cependant, avant même que Daddio ne soit diffusée, les producteurs l'ont viré du casting. Bouleversée par son renvoi, elle hésite alors à continuer son métier d'actrice2. Une semaine plus tard, elle décroche le rôle-titre de la nouvelle série, Lizzie McGuire - diffusée sur Disney Channel, après que sa mère l'ai poussée à auditionner pour le rôle2. Sa mère devient alors son manager2.

    La série devient vite très reconnue et elle devient l'idole des jeunes. Lizzie McGuire a été diffusée pour la première fois le 12 janvier 2001 et récoltait plus de 2,3 millions de téléspectateurs, à chaque épisode2. Cependant, au bout de 65 épisodes, le contrat de Hilary Duff s'est rompu et la série s'est arrêtée. Même si Disney Channel songeait à faire plusieurs films, le projet a été annulé lorsque l'agent de Hilary Duff a déclaré que cette dernière n'était pas assez payée8.

    Afin de promouvoir Metamorphosis, elle est partie en tournée de novembre à décembre 2003, le \\"Metamorphosis Tour\\". Grâce à cet album, elle a remporté son premier Kids' Choice Awards - dans la catégorie \\"Chanteuse préférée\\", ainsi que son premier World Music Awards - dans la catégorie \\"Meilleure nouvelle artiste\\", en 2004. Avant d'entamer une autre tournée américaine, elle a enregistré une nouvelle version de Our Lips Are Sealed (des Go-Go's) avec sa sœur Haylie, pour la bande originale du film Comme Cendrillon17. Pendant plus d'un an, de juillet 2005 à septembre 2006, elle est partie en tournée mondiale afin d'assurer la promotion de son album : c'est le Most Wanted Tour.

    En 2004, Hilary Duff a sorti son troisième album - intitulé Hilary Duff, le jour de son dix-septième anniversaire. Pour cet album, elle s'est davantage impliquée dans la composition et l'écriture - désirant qu'il représente une différence entre elle-même et son ancien personnage dans Lizzie McGuire25. Cependant, les critiques sont négatives et on la compare à Avril Lavigne et Ashlee Simpson. Même si les deux singles, Fly et Someone's Watching Over Me, n'ont pas eu beaucoup de succès, l'album a tout de même été placé à la seconde place du Billboard 200, après s'être vendu à plus de 92 000 exemplaires. L'album s'est vendu à plus de 1,8 million d'exemplaires aux États-Unis et a été certifié platine par la Recording Industry Association of America26. En 2005, Hilary Duff sort son premier album de compilation - intitulé Most Wanted, qui comporte trois nouvelles chansons en plus des anciennes de ses deux précédents albums27. Cependant, l'album obtient des critiques négatives. En revanche, les trois nouvelles chansons, Wake Up, Beat of my Heart et Break My Heart, ont reçu des critiques plutôt positives. Most Wanted s'est placé en tête du Billboard 200 et s'est placé à la troisième place au Canada28. Dès la première semaine après sa sortie, il s'est vendu à plus de 200 000 exemplaires et a été certifié platine par la Recording Industry Association of America, un mois plus tard29.

    En 2006, on la retrouve dans le film Material Girls aux côtés de sa sœur Haylie - dans lequel elles reprennent la chanson Material Girl de Madonna30.

    En 2005, les deux films Treize à la douzaine 2 et L'Homme parfait, lui ont valu une deuxième nomination pour un Razzie Awards34. Ils ont tous les deux eu des critiques négatives et très peu de succès dans le box-office. Entre autres, Hilary Duff et Haylie ont prêté leurs voix pour le film d'animation Foodfight! (2005), mais le film n'est jamais sorti35.

    En 2007, Hilary Duff a sorti son quatrième album studio - intitulé Dignity, qu'elle a coécrit avec Kara DioGuardi. Contrairement à ses précédents albums qui étaient de style pop rock, Dignity démontre un côté beaucoup plus dance et electropop36,37,38. Les paroles des chansons démontrent également plus de maturité - abordant des thèmes plus adultes. L'album a, principalement, reçu des critiques positives et a été placé à la troisième place du Billboard 200 - il devient alors l'album le moins vendu de la chanteuse. Malgré le faible succès de l'album, le single With Love a été en tête du Hot Dance Club Songs et a connu beaucoup de succès avec le troisième single, Stranger39. Aux États-Unis, Dignity a été certifié or par la Recording Industry Association of America. Pendant sept mois, de juillet 2007 à février 2008, elle est partie en tournée ; notamment au Brésil et en Australie. En tout, elle a vendu plus de treize millions d'albums dans le monde entier et a assuré quatre tournées40.

    En 2008, Hilary Duff a sorti son premier album best of, Best of Hilary Duff. Tout comme Most Wanted, l'album contient des anciennes chansons de ses précédents albums, des remix et deux nouvelles chansons : Reach Out et Holiday. Reach Out devient son troisième tube à avoir eu énormément de succès aux États-Unis. En revanche, Best of Hilary Duff fut le premier album de la chanteuse à ne pas avoir eu de certification par la Recording Industry Association of America, et à avoir été placé à la cent vingt-cinquième place dans les charts américains42. Alors qu'elle espérait pouvoir composer une autre chanson pour promouvoir l'album, Hollywood Records en décident autrement. Hilary Duff décide alors de rompre son contrat avec eux42. Lors d'une interview avec MTV, elle a déclaré qu'elle a commencé à travailler sur un nouvel album en décembre 2008 ; cependant, ce projet ne s'est jamais fait43,44. En 2009, Hilary et Richard Vission ont collaboré ensemble sur une chanson - intitulée Any Other Day, pour la bande originale du film What Goes Up. En octobre 2011, Hilary Duff a mentionné la possibilité d'un cinquième album52 puis, en janvier 2012, elle déclare sur Twitter qu'elle travaille sur ce projet53,54. En août 2012, Hilary Duff a déclaré qu'elle venait de signer un contrat afin de produire une comédie pour la société de productions, 20th Century Fox : mais, le projet ne s'est jamais réalisé55,56,57. En août 2013, lors d'une interview avec Idolator.com, Hilary Duff a déclaré que les chansons qu'elle a enregistré en 2012 ne figureraient pas sur son cinquième album. Cependant, il a été confirmé qu'elle préparait son cinquième album, mais aucune date de sortie n'a été fixée60. En septembre 2013, elle a déclaré sur Instagram qu'elle a collaboré avec le célèbre producteur et compositeur, Billy Mann - qui a travaillé avec Céline Dion, Pink, Boyzone, ou encore Robyn, et qu'ils travaillent sur une chanson, intitulée Better Days. Le 7 novembre 2013, elle a annoncé qu'elle venait de coécrire une chanson avec Lindy Robbins, intitulée Outlaw. La chanson a été enregistré le 9 décembre 2013. Le 20 novembre 2013, il a été annoncé que Hilary Duff venait de prêter sa voix à un personnage dans Dora l'exploratrice, le temps d'un épisode61. Le 4 décembre 2013, lors d'une interview, elle a confirmé que, jusqu'à présent, elle avait enregistré six chansons pour son cinquième album. Elle a également déclaré que l'album serait un mélange de dance et de musique indie, et que le premier single devrait sortir au printemps 2014. Il a été confirmé qu'elle travaillait à nouveau avec Andre Recke, son ancien manager lorsqu'elle était sous contrat avec Hollywood Records62. Le 15 janvier 2014, il a été annoncé que Hilary Duff venait d'avoir le rôle principal dans la nouvelle série télévisée, Younger - qui est une comédie. Elle travaillera aux côtés de Sutton Foster, et la série sera produite par Darren Star - le créateur de Sex and the City. Le tournage de Younger a débuté en février 2014 à New York et se poursuivra en septembre 201463. En avril 2014, il a été confirmé que la série comprendrait 12 épisodes et devrait être diffusée en automne 2014 sur la chaîne TV Land64. La série est diffusée depuis le 31 mars 2015 sur TV Land65. En mai 2014, Hilary Duff a déclaré - lors d'une interview, qu'elle a travaillé avec Savan Kotecha et Ed Sheeran sur son cinquième album66. Le 23 juillet 2014, il a été annoncé qu'elle vient de signer un contrat avec la maison de disques RCA Records et que son cinquième album sortira sous ce label67. Peu après, le 29 juillet 2014, elle a sorti son premier single - intitulé Chasing the Sun68. Le single a été placé à la 79e place dans le Billboard Hot 100 et le clip a rassemblé plus de 14 millions de vues sur YouTube69. Le 12 août 2014, elle a sorti son deuxième single, intitulé All About You, dont le clip est sorti le 24 septembre 201469. Le 7 avril 2015, elle a sorti un troisième single, Sparks, qui figurera sur son cinquième album, intitulé Breathe In. Breathe Out.70. Après être restée inactive pendant six ans dans l'industrie musicale, Hilary Duff a déclaré qu'elle ne ferait pas son grand retour avec une image provocatrice. Elle a insisté sur le fait qu'elle resterait loyale envers ses plus jeunes fans, et qu'elle resterait authentique : « Si tout le monde fait la même chose, alors la provocation n'est plus de la provocation. »92. Elle a aussi expliqué qu'elle avait aimé faire un long break, afin de pouvoir fonder une famille : « Je n'ai rien fait pendant trois ans et demi ; j'ai rencontré mon mari, je me suis mariée, et j'ai eu un bébé. J'ai pris le temps de découvrir qui j'étais. Maintenant, je suis prête à faire mon retour. »93.

    En début d'année 2013, Hilary Duff est apparue dans Raising Hope58 et Mon oncle Charlie59. Elle a également prêté sa voix pour le film d'animation, Wings, avec Jesse McCartney et Josh Duhamel. En juillet 2013, elle a tourné le film indépendant Flock of Dudes - qui sortira au printemps 2014.

    Au fil des années, Hilary Duff a essayé de se détacher de son image Disney - ce changement s'est ressenti dans l'album Dignity, et en commençant à faire des photos plus sexy et osées. En 2007, elle a posé en bikini pour la couverture des magazines Us Weekly et Shape (en) puis, dans le magazine Maxim, une déclaration disait \\"qu'elle était passée de l'idole des adolescents au nouveau sex-symbol\\"84. Par la suite, Hilary Duff a été placée vingt-troisième dans le classement des \\"100 femmes les plus sexy\\" du magazine Maxim et, en 2008, elle a été placée à la huitième place dans le même classement du magazine FHM. L'agence de presse mondiale, Associated Press, a déclaré que cette soudaine provocation était \\"clairement dans l'intention de mettre son image de Lizzie McGuire derrière elle\\"84. Cependant, Young Hollywood a déclaré que \\"même si elle a grandi, elle a gardé sa douce personnalité\\"85.

    En juin 2006, lors d'une interview avec le magazine Elle, Hilary Duff a déclaré : « Ma virginité est quelque chose que j'apprécie énormément, chez moi. Cela ne veut pas dire que je n'ai jamais pensé au sexe, parce que tous ceux que je connais l'ont déjà fait, et tu veux t'intégrer. »86,87. Mais, plus tard, lors des MuchMusic, Hilary Duff a déclaré qu'elle n'a jamais dit ça et que ces paroles ne venaient pas de sa bouche, en expliquant : « Ce n'est vraiment pas le sujet que j'aborderais. »88. Elle a, une nouvelle fois, nié cette déclaration en 2008 dans le magazine Maxim89.